Digital (с англ. «цифровой») – широкое понятие, которое относится к технологиям, Интернету и компьютерам. Английский термин происходит в свою очередь от латинского digitus, которое обозначает «палец». Поскольку до появления чисел при расчетах использовались пальцы (для целых чисел), то термин digital стал применяться для технологий, имеющих дело с дискретными значениями.
Дискретные сигналы представляют собой три значения, хотя чаще говорят о двух (0 и 1, то есть о битах):
- 0 (или false – «ложь»);
- 1 (или true – «истина»);
- NULL – «ничего, нет значения».
Логические значения цифр 0 и 1 пришли из булевой алгебры. Кроме того, в цифровых схемах используются такие логические элементы, как and (и), or (или), not (не) и др. Могут также использоваться счетчики и триггеры.
Цифровые технологии проникли и в маркетинг. Цифровой маркетинг использует электронные устройства (компьютеры, смартфоны, планшеты и др.), а также веб-технологии и социальные сети для развития бизнеса.
Развитие цифровых технологий началось в последние десятилетия, в связи с чем ряд ученых и публицистов заговорили о начале цифровой эры. Некоторые специалисты даже указали конкретную дату начала цифровой эпохи – 2002 г. Признаком ее начала, по мнению ученых, стало преобладание цифровых носителей над аналоговыми.
Сюда стали относить не только телевидение, но и хранение данных, системы телекоммуникации (например, системы глобального позиционирования), компьютеры, Интернет, мобильную связь и т.д. Бурное развитие цифровых технологий объяснялось их несомненным преимуществом над аналоговыми. Сигналы цифровых систем передаются без искажений (важно для звука и видео). Этими системами можно управлять с помощью программного обеспечения, не меняя их «железо». В цифровых системах легче хранить информацию, а ее объем может быть намного больше, чем на аналоговых устройствах.
У цифровых технологий есть и недостатки: требуется больше энергии, выделяется больше тепла, цифровые системы дороже аналоговых. Проблема энергии и выделения тепла прежде всего актуальна для портативных устройств: ноутбуков, смартфонов, планшетов и другой подобной техники. Часто решение таких задач требует усложнения микросхем или принципиально новых решений, которые могут быть слишком дорогими.
Источник: www.glossary-internet.ru
Из продукта в сильный диджитал-бренд: кто принимает решение о покупке в диджитал
Сегодня будем говорить про digital. Что он собой представляет, почему бренд – это не продукт, а продукт – это не бренд. Поговорим про CJM, то есть про тот путь, который пользователь приходит до покупки товара или услуги.
Digital и бренд
Сегодня digital представляет бесчисленное множество каналов продвижения. Какие-то вам знакомы, какие-то нет. Среди всего этого разнообразия вам нужно выбрать основной канал, чтобы построить стратегию продвижения. Чтобы правильно продвигать продукт или услугу, нужно исходить не только из модного слова «омниканальность», то есть умелого сочетания разных каналов, но и от умения подбирать те каналы, которые дадут лучший результат и наивысшую выгоду.
Сначала проводим тест, чтобы выйти на целевую аудиторию. Я всегда говорю, что выбор правильных сегментов ЦА – это залог хороших показателей в каналах. Обычно предприниматели приходят, начинают что-то делать по стандартным схемам, потому что конкуренты делают так же, но при этом даже не задумываются, а есть ли вообще там их аудитория.
Вторая большая проблема – это отсутствие отчетности по отслеживанию показателей, то есть нет базовой аналитики. Иногда спрашиваешь малый бизнес, какие результаты дает им SMM или SEO, а они не могут ответить. Это говорит о том, что они не анализируют показатели или переходы по тому или иному каналу. У них не подключены метрики, что очень печально. Правильное сочетание набора каналов, а в некоторых бизнесах превалируют и офлайн каналы – это гарантия превращения продукта в сильный диджитал-бренд.
Правильный выбор каналов
Первым делом необходимо определиться с категорией целевой аудитории: B2B, B2C, B2G или D2C (Direct-to-Consumer).
Кстати D2C, то есть прямая продажа от производителя конечному потребителю, сейчас сильно развивается, потому что помогает сократить издержки.
Определив для себя общее направление аудитории, переходим к исследованиям, которые помогут найти свой сегмент. Самая хорошая и значимая методика поиска – это развитие знаний о своем потребителе. Узнавайте, кто вас рекомендует. Как потребитель узнал о вашем существовании, услугах или товарах. Выясните, что в результате получает ваш клиент.
От этой информации будет зависеть выбор digital-каналов, куда вы будете вбрасывать тот или иной бюджет.
Тренды в диджитал
Давайте поговорим про устойчивые тренды, которые перетекают в следующий год. Тренды, которые основываются не только на исследованиях и статистике, но и на личном опыте.
Чат-боты
Чат-боты бывают разные. Есть ограниченные, когда вы быстро приходите в тупик и не можете решить свою проблему. Бывают с искусственным интеллектом, который действительно решает ваши вопросы.
Онлайн-сервисы любят чат-боты, потому что они действительно очень круто работают. Это удобно, это быстро и помогает автоматизировать процессы, убрать лишних операторов и решать что-то через общение.
Отлично работают чат-боты, которые умеют шутить, умеют хорошо отвечать. Те, у которых есть нестандартные геймификации и заходы на игру, то есть человек может не только решить свой вопрос, но и отвлечься, чтобы поиграть.
Нативная реклама
Нативная реклама – это кампания, которую пользователь воспринимает, как полезную и ценную информацию, лишь к концу просмотра понимая, что это был рекламный ролик или опрос.
Когда я проводила ребрендинг и развивала бренд «Архыз вита», мы делали нативный тест, который назвали «Какая ты вода».
Диджитал направление что это
<«points»:[<«id»:11,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:12,»properties»:<«duration»:0.8,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
Что происходит с цифровым искусством вообще и в инстаграме в частности
<«points»:[<«id»:11,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:12,»properties»:<«duration»:0.8,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
<«points»:[<«id»:11,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:12,»properties»:<«duration»:0.8,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
Обзор состояния и тенденций BURO. и приложения PicsArt, подготовленный сотрудницей программы Garage Digital Анастасией Чеботаревой вместе с главным редактором Музея «Гараж» Александром Извековым. Мы публикуем его в разделе NEW COOL, посвященному ежегодному фестивалю искусств BURO., который проходит оффлайн и онлайн.
Цифровое искусство, которое также принято называть мультимедийным искусством или искусством новых медиа объединяет бесконечное количество произведений, созданных с помощью или под влиянием компьютеров, гаджетов, программного обеспечения и коммуникационных сетей.
Они складываются в отдельные направления, и по поводу некоторых из них есть своя классификация и исследовательская база. Большинство же явлений цифрового искусства остаются не вполне изученными и осмысленными из-за их количества. Техническая доступность средств производства и относительная простота создания цифрового искусства изменили и статус произведений, где больше нет категории уникальности, и статус художников, которых все чаще принято описывать
определением «content creators», то есть «создатели контента», и рассматривать в одном порядке с авторами текстов в социальных сетях, ведущими инстаграм-блогов, телеграм- и ютьюб-каналов, а также относительно новым классом — тиктокерами. Важным параметром искусства новых медиа является то, что оно существует и развивается (а иногда и умирает) в пространстве интернета и социальных сетей. Отсюда еще одно его определение — online-based art, или онлайн-искусство.
BURO. попросило сотрудников программы Garage Digital, которая занимается изучением новых языков визуальной культуры, составить обзор ключевых тенденций, направлений и техник в цифровом искусстве, а также рассказать о нескольких заметных художниках и их месте обитания — инстаграме.
Предыстория. Нет-арт и ранние эксперименты художников в Сети
Появление в начале 1990-х Всемирной паутины и первого браузера Netscape Navigator привело в том числе к возникновению нет-арта — искусства, живущего в Сети, доступ к которому можно получить исключительно при помощи браузера. По сути, каждое произведение нет-арта было самостоятельной страницей (или группой страниц), так или иначе использующей возможности и ограничения интернета для создания художественного высказывания. Ключевыми фигурами раннего нет-арта, которые есть в каждом направлении медиаискусства последних 30 лет, являются российские художники Оля Лялина и Алексей Шульгин, авторы программного текста «Сети для художника» 1996 года, опубликованного в газете «Коммерсантъ».
Известность и культовый статус Оле Лялиной, кинематографисту по образованию, а сегодня профессору Merz Akademie в Штутгарте, принесла работа «My Boyfriend Came Back from the War», созданная в 1996 году, — рассказ о встрече девушки и ее парня, который нелинейно развивается, когда пользователь кликает по ссылкам на странице. Сегодня MBCBFTW кажется технически очень простой вещью, но в ситуации подключения к Сети по диалапу с низкой скоростью и нестабильной связью знакомство с ней требовало терпения (картинки медленно загружались, а при переходе по ссылке мог произойти обрыв соединения), что задавало нужный темп просмотра и интригу.
«My Boyfriend Came Back from the War»
Одним из самых известных нет-арт произведений Шульгина, фотографа и мультимедиа-художника, является «Form Art» (1997) — серия страниц с композициями из различных кнопок, окон поиска, прокрутки, созданных при помощи HTML. Нажатие на любой элемент страницы открывало следующую страницу (или окно), и так до бесконечности — переход от одной страницы к другой не нес никакой практической ценности, только эстетическую. Также Шульгин объявил открытый конкурс на создание дополнительных страниц, которые стали частью этой работы.
Несмотря на огромную популярность нет-арта на различных фестивалях медиаискусства 1990-х, он так и не смог стать полноценным художественным явлением, в известной степени опередив свое время. С одной стороны, в силу эфемерной природы нет-арта, он не стал привлекательным для игроков арт-рынка: все-таки довольно сложно продать как нечто уникальное сайт, который доступен всем. С другой, наличие компьютера с подключением к интернету для показа произведений нет-арта в подавляющем большинстве выставочных залов 1990-х было технически невозможно.
В то же время нет-арт является предметом изучения крупных художественных институций, важнейшая из них — цифровая площадка Rhizome, где существует постоянный раздел Net Art Anthology. И, конечно же, эстетически и идеологически повлиял на следующие поколения художников, работающих в интернете.
Кроме того, многие эксперименты и приемы нет-арта превратились в тропы — стали общим местом и предметом цитирования в цифровом искусстве, и особенно в сегодняшних работах online-based художников. Наиболее частые из этих приемов — использование веб-окон в создании визуала или перенесение цифровых интерфейсов на материальные объекты или тело человека, что предполагает взгляд на мир как на бесконечный простор интерактивных объектов.
Средства и технологии. Искусство в инстаграме
<«points»:[<«id»:1,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:2,»properties»:<«duration»:1.5,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
Доступность широкополосного интернета и появление блог-платформ, на которых пользователи могли составлять френдленты из интересующих аккаунтов, — LiveJournal, обретший феноменальную популярность в России, затем Facebook, Flickr, Tumblr, Pinterest и другие, как будто бы структурировали бескрайнее и хаотичное пространство интернета 1990-х в систему хабов, опорных точек, в которых происходит концентрация контента, авторов и их коммуникация друг с другом.
Этот самиздатовский подход произвел революцию в области производства и потребления информации — для публикации теперь нет необходимости в посредниках, достаточно иметь компьютер, подключенный к Сети. А один пользователь может вполне успешно сочетать в себе функции автора, редактора, бильд-редактора и издателя. Монополия традиционных институтов производства смыслов начала размываться, и блогеры — а это, по сути, каждый, кто публикует от своего имени онлайн, — стали важной частью новой медиареальности.
<«points»:[<«id»:1,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:2,»properties»:<«duration»:0.8,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
<«points»:[<«id»:1,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:2,»properties»:<«duration»:2,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
<«points»:[<«id»:4,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:5,»properties»:<«duration»:1.5,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
<«points»:[<«id»:7,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>,>,>],»steps»:[<«id»:8,»properties»:<«duration»:2,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>,<«id»:11,»properties»:<«duration»:2,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>,<«id»:13,»properties»:<«duration»:2,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
<«points»:[<«id»:14,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:15,»properties»:<«duration»:0.8,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
Например, дизайнер-самоучка Ито Морабито ( Ora Ito ) выбрал именно интернет в качестве стартовой площадки своей карьеры. В конце 1990-х он выкладывал в Сеть виртуальные объекты дизайна с логотипами известных компаний, выдавая их за реальные продукты брендов. По словам дизайнера , интернет пришел ему на помощь в стремлении продемонстрировать, на что он способен, не обладая широкими ресурсами. Постепенно распространение этих изображений привело к уже реальным сотрудничествам Ora Ito с Guerlain, Christofle, Casina и многими другими брендами.
Источник: www.buro247.ru