Разбираемся, в чем заключаются ошибки молодых режиссеров при работе с актерами и как их избежать при постановке задач.
Умение профессионально работать с актером очень важный навык в профессии режиссера. Вместе с тем, часто режиссеры и актеры не понимают друг друга. Основная причина в том, что режиссер видит конечный результат, фильм в своей голове. Он знает, как должны выглядеть герои, как они двигаются, говорят, какие эмоции испытывают.
Работа актера, напротив, представляет из себя процесс. Профессиональный актер работает в моменте, он не ориентирован на результат, а идет от задачи и импульса, который возникает в процессе актерской игры, спонтанно рождается здесь и сейчас.
Таким образом в работе режиссера и актера может возникнуть непонимание. Чтобы этого избежать, режиссеру следует ставить задачу актеру, ориентируясь на процесс в игре, а не на результат.
Ошибки режиссеров в работе с актерами
Практика подтверждает, что все начинающие режиссеры совершают одни и те же ошибки в работе с актерами.
ТОП-7 ошибок режиссёра, которые ты не допустишь | Режиссура для новичков | Урок 1
1Говорить актеру, какие эмоции должен испытывать его герой
Например: «В этой сцене ты злишься», «Когда друг отказал тебе в помощи, ты расстроился».
Такая задача ориентирована на результат, а не процесс. Актер в этом случае старается изобразить эмоцию и может начать следить за собой («А выгляжу ли я достаточно злым или расстроенным?»). Актерская игра в этом случае становится ненатуральной и неестественной.
Другие примеры данной ошибки. «Хочу, чтобы эта сцена выглядела интригующе», «Вы в этой сцене должны играть острее», «Эта сцена должна быть опасной».
2Ставить задачу в виде реакции (эмоции) актера на действия партнера
Например: «Когда он зашел в комнату, ты испугалась», «В этой сцене тебе нагрубили и ты разозлился».
Такая задача не подходит не только потому, что она ориентирована на результат, но и потому, что актер в этом случае будет заранее готовиться к реакции (эмоции), которую ждет от него режиссер. Из игры актера уйдет спонтанность, а вовлеченность зрителя ослабнет. Если актер заранее готовится к эмоциям и реакциям, которые ждет от него режиссер, то зритель понимает, что будет происходить в сцене, и быстро теряет интерес.
3Давать взаимоисключающие рекомендации
Иногда режиссеры ставят задачи, которые актеры не могут сыграть, так как они исключают друг друга.
Например: «Ты должен быть настойчив, но неуверен», «В этой сцене ты агрессивен, но сомневаешься».
Иногда режиссеры думают, что подобные задачи делают героя более интересным и дают комплексное раскрытие его личности. Но в реальности актер не может одновременно выполнить две взаимоисключающие задачи.
Как поступить в этом случае? Режиссер может разбить сцену на небольшие части, в каждой из которых у актера может быть новая задача. В одной части сцены может быть только одна задача.
4Навязывать свое видение характера героя
Психологизация и интеллектуализация «как я вижу характер героя» любимое развлечение на репетициях многих режиссеров и пустая трата времени.
3.1 Что нужно делать, чтобы стать режиссёром
Эффективность пространных рассуждений о характере героя можно оценить по тоске в глазах актеров в этот момент.
5Озвучивать негативные характеристики персонажа
Например: «Твоя героиня настоящая стерва», «Твой герой ведет себя как урод».
Актер должен оправдать действия своего персонажа, почему он так себя ведет, что им движет. Причины есть у любых поступков. А вот право судить героев лучше оставить зрителям. Режиссеру не следует «ставить клеймо» на персонаже, при постановке задачи лучше быть на стороне героя и оправдывать его действия.
Оценка поступков или даже самого героя — не лучший вариант, даже если она позитивна. Например: «Твой герой — хороший парень», «Твоя героиня — идеальная жена». В этом случае актер может играть не живого персонажа, а клише.
Как правильно ставить задачу актеру
1Использовать глаголы активного действия
Задача в виде глагола активного действия прекрасно заменяет просьбу режиссера изобразить эмоцию.
Например, режиссер хочет, чтобы актер в сцене был агрессивен. Он может поставить задачу актеру: «В этой сцене ты заставляешь (принуждаешь, наказываешь, подавляешь и т.п.) своего партнера». Глаголы активного действия позволяют актеру концентрироваться на процессе, а не на результате.
Кроме того, он сосредотачивается на действии и своем партнере. Актерская игра становится естественной, так как ему не надо изображать эмоцию.
2Оставить только факты
Факты говорят сами за себя. Это очень хороший инструмент в арсенале режиссера. Факт прекрасно заменяет пространные рассуждения «как я вижу характер».
Например, если вы хотите сказать актеру о страданиях героя от жестоких родителей в детстве, достаточно нескольких фактов. «Родители героя наказывали его за каждую провинность. Когда ему было пять лет, он нечаянно сломал дорогую игрушку и родители заставили его пять часов просидеть в темном чулане, зная, что больше всего он боится темноты. Герою до сих пор снятся кошмары в связи с этим наказанием, хотя он уже взрослый».
3Создать образ
Образы в данном случае — это то, что мы видим, слышим, обоняем, осязаем, чувствуем на вкус.
Например, режиссеру нужно, чтобы один герой испытывал отвращение к другому герою. Можно предложить: «Представь, что от твоего партнера по сцене очень плохо пахнет».
4Задать обстоятельства
Например, в сцене актер должен быть в приподнятом радостном настроении. Можно предложить: «Представь, что все люди, которых встречал твой герой в этот день, говорили ему только комплименты».
Если нужна напряженная обстановка в комнате, то можно задать следующие обстоятельства: «Тот, кто первый заговорит в этой комнате, будет приговорен к тюремному сроку».
5Определить события
В каждой сцене есть центральное событие и центральный эмоциональный момент. Например, схватка, переговоры, соблазнение, трюк. Режиссеру при работе со сценарием следует это определить. Он может обсудить события сцены с актерами. Например: «Главное событие этой сцены — это схватка между людьми, которые любят друг друга».
6Поставить физическую задачу
Физические задачи прекрасно помогают, когда актер напряжен и сконцентрирован на себе. Можно предложить ему: «Когда ты произносишь свой текст, ты наливаешь себе кофе и кладешь две чайные ложки сахара». В этом случае внимание актера переключается на физическую задачу и его игра становится более естественной.
Также они придают выразительности действиям актера. Например, раздосадованный герой может запустить чем-нибудь в стену или замахнуться на другого актера.
7Задавать вопросы
Режиссеры иногда даже не подозревают, какие интересные результаты они могут получить, просто задавая вопросы актерам. Этот способ хорошо работает еще и потому, что повышает концентрацию актеров на репетиции.
Можно ставит задачу в форме вопроса: «Как ты думаешь, твой герой в этой сцене нападает или убеждает?», «Как ты думаешь, чего твой герой хочет добиться от своего партнера в этой сцене, каких действий?» Задавая вопросы актерам об их герое режиссер может получить неожиданные и очень интересные ответы.
Теги: Работникам телевидения
Поделиться записью
- Поделиться Facebook
- Поделиться Twitter
- Share on WhatsApp
- Поделиться Vk
Источник: adview.ru
Тем, кто поступает на режиссера
Этот пост основан на том, как поступают на режиссеров в театральный вуз. Но в моей школе в основном учатся кинорежиссеры, которые проходят такой же отбор, и это им сильно помогает в дальнейшей работе в кино.
Меня периодически просят, чтобы я поделился советами, как поступать на режиссуру. Я уже достаточно подробно отвечал на вопрос о том, как поступить в театральный вуз на актерское отделение, сейчас постараюсь изложить основные критерии поступления в режиссерскую группу.
Я учился, а потом и преподавал на режиссерском факультете ГИТИСа. Поэтому поделюсь размышлениями, основанными на личном опыте.
Первое, что надо понять, это то, что на этот факультет принимают мало режиссеров, 5 -6 человек в год, и конкурс туда большой. Одних знаний и опыта недостаточно. Прежде всего ищут личность с интересным авторским мышлением. Также внимательно присматриваются к характеру. Режиссер – это лидер, лидер неформальный, поэтому «зануд» редко берут.
Он должен быть коммуникативен, уметь находить общий язык с непростыми, творчески одаренными людьми, часто очень ранимыми эмоционально. Режиссер должен быть к ним лоялен, но в то же время уметь настоять на своем видении. Он обязан обладать волей и собранностью, в ситуациях, когда вся группа заходит в тупик, он должен брать на себя ответственность и предлагать выход.
Это профессия, где никто не поможет, и ты можешь полагаться только на самого себя. Иногда даже говорят, что режиссер – это прежде всего характер. За этим внимательно наблюдают, и часто именно из-за несоответствия характера профессии слетают, казалось бы, одаренные люди.
И, конечно, важен ваш интеллектуальный уровень. Вы должны понять, что через несколько лет вы придете в профессиональный театр, в сложившийся коллектив, к людям непростой творческой профессии, многие из которых вас гораздо старше. И вам надо будет ими руководить, и руководство это должно быть неформальным.
Поэтому набирайтесь знаний, читайте больше, смотрите выставки, покупайте альбомы художников, читайте про архитектуру, историю искусств, разбирайтесь в современном искусстве, смотрите фильмы и спектакли, оперу, балет. Если вы живете там, где нет театров, то можно смотреть их в записи, сейчас много всего в интернете.
Вам надо знать фильмы Тарковского, А. Германа, Кончаловского, Михалкова, Феллини, Висконти, Вуди Алена, Ларса Фон Триера, Бертолуччи, М. Формана, П. Альмадовара, и др. Также спектакли П. Фоменко, Эфроса, Товстоногова, А Васильева, С. Женовача. П Брука, Д. Стрелера. Надо прочесть книги Станиславского, Немировича-Данченко, Товстоногова, Попова, Эфроса, П, Брука, Стрелера, Гротовского.
Это неполный список, но по всем этим авторам могут быть вопросы, это необходимый минимум, который вы обязаны знать. Сходите в институт, возьмите памятку поступающим, там есть рекомендованный список литературы. Вы должны все это знать.
Но, все же, главное не в этом. Главное в том, как вы мыслите. Что вы за личность, есть ли у вас задатки к режиссерскому мышлению. И именно это, в основном, будут выяснять педагоги. Вам все простится, если вы хорошо расскажете про свою задумку спектакля или фильма.
Я не разбираю здесь ситуацию, когда у вас уже есть постановки, и вы уже снимали что-то. В такой ситуации вы приносите макет, эскизы, видео и пр. материалы по спектаклю или фильму, и по ним защищаетесь на экзамене, тут все понятней, и результат будет зависеть от качества поставленного вами спектакля или снятого фильма. Но и в этом случае вы можете получить задание разобрать какую-то пьесу, сценарий, или отдельную сцену.
Здесь мы будем разбирать ситуацию, когда вы еще ничего не ставили, так сказать, поступление с белого листа.
Задание 1. Прежде всего, наберите себе пьес и начинайте читать, не откладывая это на потом. Неизвестно, когда вы найдете свою пьесу. Начинайте читать прямо с сегодняшнего дня. Читайте по одной пьесе в день и делайте это в один присест, так вы лучше почувствуете целое, ощутите ее развитие. Пьеса в среднем читается за 1,5 – 2 часа.
Внимание, тем, кто страдает скорочтением, сбавьте скорость, это не техническая литература, пьесу надо чувствовать, прочтите ее внимательно. Ваша задача найти свою пьесу, выбрать такой материал, который вы не можете не поставить, а это не так просто. Совет: не берите пьесу, потому что она веселая, или потому что в ней лихо закручен сюжет.
Это все хорошо, но главный ориентир для вас – это единая волна, созвучная вашим сегодняшним душевным проблемам. Пьеса должна откликаться в вас, оставлять своеобразное щемящее чувство, вне зависимости от того трагедия это или комедия.
Сначала это будет просто ощущение, которое вы, может быть, не сможете даже объяснить, этакое послевкусие, начали читать другую, но мысли все время возвращаетесь к прошлой пьесе. Если вы это почувствовали, то необходимо еще раз ее перечитать.
Скорее всего вы начнете замечать новые проблемы, она станет более ясной, начнет приобретать более четкие очертания, вы начнете понимать, что же вас в ней так затронуло. Если не получится с первого раза, то это придет позже. Но ваша задача понять и назвать то, что вас в ней заинтересовало. И когда вы сможете назвать эту проблему, и назвать ее четко и определенно, тогда вы захотите высказаться по этому поводу, и это высказывание и будет той идей, которая станет двигателем будущего спектакля, постепенно превращаясь в сверхзадачу, на которую будут ориентированы все векторы дальнейшей работы.
Основная ошибка, встречающаяся у абитуриентов, это то, что они берут пьесу, из-за смешных текстов, забавной истории или лихого сюжета. Но если ничего, кроме этого вас в пьесе не затронуло, то вы внутренне не будете к ней подключены и не сможете высказаться как личность. Вам ничего другого не останется, как придумывать внешние «фенечки».
Ведь без личностного подключения, ваша фантазия будет пользоваться штампами, где-то вами уже виденными, и много раз использованными. Чаще это набор сцен, никак не связанных внутренним напряженным действием. Даже если бы вы и поставили такой спектакль, который внешне будет выглядеть хорошо и стильно, с профессиональной игрой актеров, хорошей сценографией, но зритель будет скучать, ему почему-то будет неинтересно. Ваши сцены будут как разбросанные камушки, которые никогда не превратятся в мозаику.
Итак, наконец-то из множества прочитанных пьес, вы выбрали одну, вам подходящую. Почувствовали и осознали, о чем будет ваша история. Теперь самое время приступить к разбору пьесы. Про разбор много написано в интернете, поэтому я этого здесь касаться не буду. Тем более, что сам я делаю его другим способом, который отличается от интернетовского.
А для поступления лучше работать по общепринятому методу разбора. Просто перечислю, что вы должны определить: тема, идея, основной конфликт, конфликтные линии, предлагаемые обстоятельства, главное событие, событийный ряд, сквозное действие, сверхзадача спектакля, мотивация персонажей, их личные сверхзадачи и задачи, их конфликтные линии и изменения.
Есть еще множество терминов, но достаточно и в этих разобраться. Не перегружайте себя сильно всеми этими понятиями, главное внятно и по делу рассказать историю, которую вы будете ставить. Но все же и не сбрасывайте со счетов терминологию, она не так проста в понимании и часто очень опасна.
Поинтересуйтесь мастером, который набирает курс. почитайте его теоретические размышления, интервью. Понаблюдайте за его терминологией, как он ее использует. Не для того, чтобы под него построится, а просто понять, что он имеет в виду под тем, или иным термином. В этих терминах сейчас неразбериха, и часто их трактуют по-разному.
Я был свидетелем, как одного абитуриента не взяли, за то, что он отстаивал термин «событийный ряд». А экзаменатору это не нравилось, он говорил, что событийного ряда быть не может, что в пьесе только одно событие, и оно в кульминации. А то, что бедный абитуриент называет событиями, это простые происшествия. Абитуриент не соглашался с этим, спорил, закончилось тем, что его не взяли. Я, когда набираю, не спрашиваю терминологию, и даже останавливаю студента, если он ей злоупотребляет, но есть мастера, к которым вы не попадете, если не будете ее знать, и четко в ней ориентироваться.
Допустим, что разбор вы сделали. Выяснили, о чем будет ваш спектакль, какое главное событие, какие события помогают развиваться истории, заложенной в пьесе, что вы хотите сказать своей постановкой. Как вы решаете персонажи, как они у вас взаимодействуют, как развиваются, кто с кем сталкивается, и как они меняется.
У вас уже исписана увесистая тетрадь, и можно, конечно, на этом и успокоится, и идти с ней на 1 тур. Но я предлагаю вам не расслабляться так рано, и на основе этого разбора придумать прирезку к вашему спектаклю. Прирезка – это своеобразный макет, но сделанный произвольно, не в масштабе, модель сценического пространства на весь спектакль, со всеми изменениями мест действия в спектакле. Примеров прирезок мало, так как их делают временно, только для того, чтобы определить сам сценографический принцип, поэтому посмотрите в интернете макеты, на их примере можно понять, что такое прирезка.
Качество вашей прирезки может быть гораздо скромнее макета. Но не надо ее делать спустя рукава. По прирезке легче понять вашу задумку, ощутить ваше художественное видение мира спектакля. Ясно, что вы не скульпторы и не декораторы, и что ваша прирезка – это еще приблизительный подход к образу спектакля, только повод для вашего первого разговора со сценографом.
Но это уже не просто голые логические размышления, это уже замысел, который затрагивает вопросы стиля, жанра, атмосферной наполненности спектакля, воплощения идей в зримые образы. Здесь понадобится и конкретное мышление, и образное, и структурное, и абстрактное проявление вашей личности. Старайтесь сделать эту работу максимально интересной, с авторскими ходами.
Мой совет: используйте подручные готовые материалы: проволоку, спички, деревянные шампура, пластилин, марлю, фольгу, вату, поролон и т. д. . Сейчас много уже готовых фактур, и если их чуть подкрасить, обклеить, покрошить, порезать и пр., то они могут сэкономить ваше время и силы. В общем, проявляйте фантазию. Можно довольно просто соорудить сценическую площадку.
Для этого возьмите обувную коробку, отрежьте одну из сторон – получится сцена с 3 сторонами и одной пустой стороной, за которой якобы находятся зрители. Получится своеобразная сценическая площадка, на которой можно расположить ваши декорации относительно зрительного зала.
Не старайтесь поразить своими умениями художника, ваша задача рассказать про спектакль, и сделать это как можно интересней, важны ваши размышления, а макет только помогает сделать ваш рассказ предметным и понятным. Используйте все, что вам может помочь в презентации. Добивайтесь выразительности через фактуру, материал, через объем, кубатуру, свет, музыку.
Избегайте общих фраз о гениальности автора, о классовой несправедливости, школьных характеристик героев, литературного пересказа сюжета. Говорите больше про людей в спектакле, их проблемы, и о том, как они их преодолевают. Рассказывайте историю так, как будто она приключилась с вами. Хочется видеть ваш авторский взгляд на то, что происходит в пьесе.
Рассказывайте так, как будто вы уже видели свой спектакль, и видели его подробно, слышали музыку, видели свет, ощущали его ритм, партитуру атмосфер, наблюдали авторскую игру актеров. Выстраивали начало, кульминацию, концовку. Можете принести с собой музыку, звуки, фонарики, свечки, эскизы костюмов, все, что может сделать вашу защиту творческой и интересной.
Можете сделать распределение ролей, выбирая исполнителей из известных актеров, так будет понятно, как вы видите ту или иную роль.
Задание 2. Следующее, что вы должны сделать, — это выбрать одну из сцен, спектакля и разобрать ее максимально подробно. Расскажите про нее так, как будто вы видели ее уже много раз и помните практически наизусть. Как зарождается сцена, из чего она вырастает. Кто, откуда и как выходит, как выглядит, в каком ритме. С чего начинается сцена: с тишины, музыки, звуков и пр.
Какое освещение на сцене, как оно меняется. Что делают персонажи, какой основной конфликт двигает действие в этой сцене. В каком ритме все развивается. С чего начинается сцена и чем заканчивается, и не только сюжетно, но и по внутреннему развитию.
Какие изменения произошли с героями, что произошло в сцене, какая атмосфера в сцене (напряженная, ленивая, игривая, расхлябанная и пр.), и как она меняется. В общем, это должен быть подробный пересказ уже, как бы, поставленной вами сцены. Учтите, если ваш рассказ о спектакле будет удачен, то вас обязательно попросят рассказать одну из сцен максимально подробно, будьте к этому готовы.
Иногда, правда, сцену вам может задать мастер, и она может не совпадать с приготовленной вами. Но тогда вам дадут время на подготовку, обычно около получаса. Этого времени достаточно, если вы подготовлены и талантливы.
Надо понимать, что в первом задании педагогам важно понять, как вы видите всю историю, ее развитие в пространстве, времени и идее. Можете ли вы подняться над историей и увидеть все движение истории целиком, выстроить это движение в нужном вам направлении. Через второе задание важно понять, обладаете ли вы конкретным мышлением, можете ли выражать абстрактные идеи через зримый мир спектакля, владеете ли вы действенным видением, можете ли раскрыть ситуацию, и сделать это ясно, подробно и интересно. Оба эти навыка очень важны для режиссерской профессии, и педагогам не хотелось бы ошибиться, прежде всего, в ваших же интересах.
И последнее. Презентация проходит в свободной форме и зависит только от вашей фантазии.
Также режиссеры сдают актерское мастерство. Я не строго смотрю на этот предмет, но некоторые мастера, ставят его на первое место. Посмотрите мой пост посвященный актерам, там про это подробно написано. Скажу только, что у режиссера не может быть в репертуаре 1 стихотворение 1 басня и 1 проза, это почти 100%, что вы не поступите. Вы режиссер, у вас должен быть обширный репертуар.
И конечно он не должен быть банальным, из школьной программы. Если вы читаете «Ворону и лисицу», то ваша трактовка должна быть очень неожиданной, чтобы вам простили такой тривиальный выбор. Вы должны производить впечатление серьезного, увлеченного человека, который перелопатил кучу литературы, прежде чем нашел то, что ему подходит. Режиссер – это авторская профессия, штучная, и набирают туда штучно. Готовьтесь к такому шагу, как поступление на режиссерский факультет серьезно.
Желаю удачного поступления, Г. Сидаков.
Источник: sidakov.ru
Пять глупых вопросов про профессию режиссера массовых мероприятий
Все мы регулярно видим примеры их работ, но слабо представляем что из себя представляет эта профессия.
3K показов
1K открытий
Ниже очередная серия «5 глупых вопросов», которые я задал режиссерам театрализованных праздников, концертов и шоу, чтобы разобраться в теме.
Зачем нужен режиссер массовых мероприятий? Что входит в его обязанности?
режиссер театрализованных представлений и ивент-проектов, продюсер конференции режиссеров театрализованных представлений и праздников «Трансформация реальности»
Именно режиссер знает и понимает, в какой момент на мероприятии человек встанет и заплачет, если необходимо вызвать именно такую эмоцию. И не просто отдельный человек, а весь зал встанет. Это не манипуляция, это будет истинный смысл и отклик людей в зрительном зале.
Поэтому на режиссере лежит очень большая ответственность, особенно когда речь идет о каких-то социально значимых событиях. Если речь идет о коммерческих событиях, то компаниям надо донести свою миссию и задачи до потребителя или своих сотрудников. И режиссер тоже занимается этим, используя свой инструментарий и техники.
В основе массовы праздников, событий, лежит история, культурный код народа. Именно праздник и традиции формируют историческую, генетическую память у общества.
режиссер, сценарист, лауреат национальной премии союза театральных деятелей «Грани театра масс», соавтор конференции «Трансформация реальности»
Режиссер театрализованных представлений и праздников — это «штучный товар», если можно так выразиться. Режиссура предполагает индивидуальное видение и нестандартное образное мышление, четкую авторскую позицию, умение выразить тему, идею и сверхзадачу масштабного действа через яркие образы и специфические выразительные средства.
Церемония закрытия Олимпиады-80 является знаковой для режиссеров массовых мероприятий
При словах «режиссура массовых мероприятий» многие вспоминают именно церемонии открытия и закрытия спортивных олимпиад, в том числе в Сочи и в Москве. Сколько дней занимает подготовка таких проектов?
режиссер-постановщик театрализованных представлений, концертных и шоу-программ (проекты: Евровидение 2009, FIFA 2018, Открытие Олимпиады в Сочи)
Для подготовки церемонии открытия олимпийских игр команда работала на протяжении двух лет до олимпиады. Постепенно к этапу реализации эта команда разрасталась и масштабировалась. Например, на церемонии открытия и закрытия олимпийских игр, включая паралимпийские игры творческая группа, которая занималась реализацией репетиционного периода и подбора артистов составляла порядка 110 человек. И это только один отдел в режиссерской группе.
Помимо Олимпиады в Сочи и чемпионатов мира по футболу какие еще вы можете назвать знаковые проекты с точки зрения режиссуры?
Елена Овчинникова
режиссер театрализованных представлений и ивент-проектов, продюсер конференции режиссеров театрализованных представлений и праздников «Трансформация реальности»
Олимпиада в Сочи — это, конечно, значимое событие. Как и Олимпиада 80, которая для режиссеров является одним из основополагающих событий. Никто никогда не забудет этого медвежонка.
Но с точки зрения режиссуры можно отметить не только ключевые масштабные представления и события. Как ни странно, на высоком уровне часто проходят и более локальные события. Очень много детских мероприятий, особенно в новогодние праздники в Крокусе, Кремле и остином дворе (елка мэра) — это яркие, качественные, театрализованные представления.
Есть ребята, которые делают неплохие театрализованные свадьбы.
В каждом из самых обсуждаемых медийных мероприятий всегда присутствует режиссер. Тот же Тони Робинс или Елена Блиновская, которая в прошлом году сделала свое психотерапевтическое шоу «А что дальше?». Я сейчас не берусь обсуждать саму Елену, ее подход к психологии и ее программы обучения. Просто констатирую, что шоу, которое имело колоссальный успех у ее аудитории — это маленькая доля самой психотерапии и большая доля именно правильно выстроенной концепции и режиссерской работы.
Cirque du Soleil
Что общего у такого режиссера по сравнению с театральным или кинорежиссером? В чем отличия?
Анна Сапожкова
режиссер, сценарист, лауреат национальной премии союза театральных деятелей «Грани театра масс», соавтор конференции «Трансформация реальности»
В массовых праздниках и театрализованных представлениях работают несколько другие приемы, чем в классическом театре.
Начнем с того, что все, что мы делаем — это не элитарное искусство, это искусство масс и должно быть, как говорил наш учитель Александр Аронович Рубб, понятно и доступно и «тете Маше и дяде Ване». Это должны быть более крупные мазки художественного полотна, более сконцентрированные и выразительные образы, передающие режиссерскую мысль в доступной и в то же время художественно-выразительной форме.
Что еще касается отличий. Редко, когда режиссеру театрализованного праздника удается повторить свое произведение несколько раз. Чаще всего это уникальное действо, которое происходит здесь и сейчас и не может быть воссоздано в таком же формате. У нас нет возможности переиграть спектакль, что-то улучшить или дорежиссировать, переиграть или доработать.
Именно поэтому наша профессия довольна стрессовая, потому что невозможно предугадать заранее, где могут возникнуть какие-либо проблемы. А они бывают, даже на Олимпийских играх иногда не раскрываются кольца или не работают важные элементы. И тут от режиссера требуется профессиональная выдержка, умение мгновенно принимать решение и четкая постановка задач всем службам.
Режиссер массового праздника, как полководец на поле боя, а режиссерская экспликация или сценарий, как карта сражения с мельчайшими деталями. Он видит все участки и держит в голове тысячи нюансов и вопросов, ориентируется в пространстве и точно знает, что должен унести в своем сознании зритель.
Ежегодный праздник выпускников школ «Алые паруса» в Санкт-Петербурге
Многие хотя бы слышали про приемы в кино: правило третей, золотое сечение, фокусировка. Как происходит управление вниманием или эмоциями зрителя на событиях?
Елена Овчинникова
режиссер театрализованных представлений и ивент-проектов, продюсер конференции режиссеров театрализованных представлений и праздников «Трансформация реальности»
Начало, развитие, кульминация, финал — это такой цикл, по которому движется любое событие. Может быть не одна кульминация в программе, в каждом номере возможна своя кульминация. Может быть дабл-финал, когда мы доводим зрителя до определенного эмоционального градуса и отпускаем, а дальше должна быть быть финальная часть со второй кульминацией, с еще большим эмоциональным откликом.
Плюс всегда важен зритель. Даже не могу представить себе, как сделать событие и не понимать какой будет зритель в зале: пол, возраст, интересы. У Фрица Перлза, основателя гештальт-терапии, есть система, которая называется цикл контакта: преконтакт, контактирование (contacting), полный контакт (final contact) и постконтакт (или «отступление»). Она очень совпадает с режиссерским циклом контакта, с началом, развитием, кульминацией и финалом.
Чтобы быть режиссёром недостаточно быть просто талантливым или креативным, нужно уметь чувствовать , осознавать актуальность и значимость. Понимать, что хочет увидеть, услышать, понять зритель и что сейчас актуально.
Источник: vc.ru