Там мы делимся «квинтэссенцией» своей экспертизы — постим выжимки статей, анализируем UX-решения, делаем разборы продуктов, делимся образовательными курсами и чек-листами.
Привет! Меня зовут Юлия, я редактор в Uplab. Недавно в наш Telegram-канал прилетел вопрос: какие знания и навыки нужны начинающему дизайнеру, чтобы попасть к нам на работу? Десятки разнообразных курсов обещают сделать из новичка профессионала всего за пару месяцев. Но в реальной жизни оказывается, что на курсах дают лишь базовые навыки, да и то не всегда те, которые действительно нужны.
В статье отвечаем, что нужно знать и уметь начинающему дизайнеру, чтобы получить первую работу. Будет полезно, если мечтаете залететь в любимое агентство на позицию дизайнера, но не знаете, с чего начать.
Как стать дизайнером? С чего начать? #дизайн #графическийдизайн
Какие бывают виды дизайна?
Если вы только заходите в профессию дизайнера, то, возможно, слабо представляете себе, чем он занимается. Сидит, чего-то там рисует. На самом деле в дизайне много направлений ― далеко не всегда требуется навык рисования от руки или в специальных программах.
Вот несколько популярных видов дизайна:
Веб-дизайнер разрабатывает внешний вид сайтов и веб-приложений. Такой специалист разбирается в том, как пользователи взаимодействуют с сайтами, и может спроектировать их пользовательский опыт. Например, веб-дизайнер продумывает, какие блоки нужны на странице, как их расположить и в каком порядке, чтобы конвертировать посетителя в клиента для бизнеса. Затем дизайнер продумывает визуальную часть и создает внешний вид сайта.
UX/UI дизайн. UX-дизайнер занимается пользовательским опытом в приложениях и сервисах, а UI-дизайнер рисует интерфейсы. Часто обе роли играет один человек. UX/UI дизайнеры отличаются от веб-дизайнеров тем, что работают не с сайтами, а крупными диджитал-сервисами и целыми экосистемами продуктов.
Продуктовый дизайн. Продуктовый дизайнер занимается всем, что касается развития цифрового продукта, например, веб-сервиса по доставке еды или изучения английского. Он разрабатывает идею, проектирует UX и UI, проводит исследования и постоянно занимается доработкой продукта для повышения конверсии и удержания пользователей. UX/UI дизайн и веб-дизайн можно считать разновидностями продуктового дизайна.
Графический дизайн. Графические дизайнер помогает бизнесам красиво преподносить свои товары и услуги. Такие специалисты отрисовывают логотипы, придумывают дизайн упаковок, брошюр, рекламных вывесок и плакатов. В диджитале графические дизайнеры помогают оформлять сайты и приложения, например, рисуют векторные картинки для оформления статей.
Коммуникационный дизайн. Коммуникационный дизайнер оформляет публикации компании в блоге, социальных сетях и СМИ, то есть везде, где приходится общаться с аудиторией посредством визуальных сообщений. Коммуникационному дизайнеру нужны навыки графического дизайнера, а еще знание маркетинга и понимание, как с помощью визуальных средств донести месседж компании до аудитории.
Моушен-дизайн. Моушен-дизайнер оживляет статические изображения и превращает их в компьютерную графику. Часто работают в рекламе, кино- и гейм-индустрии.
Диджитал-дизайн. Диджитал-дизайнер ― специалист широкого профиля, который может и макет сайта спроектировать, и графику нарисовать.
Диджитал-дизайнеры наиболее востребованы. По сути, это многостаночники, которые могут провести исследование, придумать интерфейс, и даже нарисовать что-то в векторе или от руки. Именно таких людей хотят хантить агентства. Через 1−3 года активной практики Junior-дизайнер с широким набором знаний и умений уже понимают, что у них получается лучше всего и может специализироваться на этом.
Что нужно знать диджитал-дизайнеру?
Далее про востребованные навыки, которые необходимы дизайнеру-многостаночнику.
Хард-скиллы
Хард-скиллы (от англ. hard skills) ― это профессиональные навыки, которым можно научиться по курсам и учебникам.
Композиция
Композиция ― это наука о том, как располагать элементы в пространстве так, чтобы они выглядели красиво и гармонично. Знание композиционных принципов помогает привести отдельные объекты к понятной структуре. Она направляет взгляд зрителя, чтобы ему было легче сориентироваться на сайте или в приложении.
Вот несколько базовых правил композиции:
Симметрия. Симметрия ― это принцип соразмерности частей относительно центральной оси. Его часто используют в дизайне логотипов и других графических элементов. Например, логотип McDonald’s сделан по принципу симметрии.
Выравнивание. Выравнивание всех элементов по одной оси помогает создать более упорядоченный и аккуратный внешний вид. Чаще всего текст на странице выровнен по правому краю, а изображения ― по центру, как в интерфейсе сайта vc.ru. Именно так мы лучше всего воспринимаем информацию. Но можно экспериментировать с выравниванием, чтобы создать необычную композицию.
Группировка. Предметы, которые находятся рядом друг с другом, воспринимаются как единое целое. В дизайне компонуют похожие или связанные элементы вместе, чтобы упростить навигацию. Например, рубрики блога или разделы меню на нашем сайте располагаются рядом и на равном расстоянии друг от друга.
Композиция может передавать эмоциональный настрой. В первую очередь зритель замечает именно расположение объектов, а не сами объекты, поэтому воздействие происходит еще на подсознательном уровне.
Например, использование диагоналей мы подсознательно связываем с чем-то авангардным, что ломает все шаблоны. Такой прием уместен при оформлении лекции популяризатора науки о том, почему гомеопатия на самом деле не работает.
А ровная линия горизонта по центру дает ощущение устойчивости и уверенности. Этот прием часто используют при рекламе машин представительского класса.
Кратко о приемах композиции можно почитать в гайде от Canva.
Типографика
Типографика описывает все, что необходимо знать дизайнеру об оформлении текста в дизайне. Знание типографики помогает выбирать шрифты, размер и начертание букв, а также сочетать между собой разные виды шрифтов. Всего бывают четыре типа шрифтов:
Антиквы (serif) — шрифты с засечками как Times New Roman и Georgia. Они считаются классическими.
Гротески (sans serif) — шрифты без засечек как Helvetica и Arial. Выглядят современно и минималистично.
Акцидентные и декоративные шрифты ― используются для расстановки акцентов в заголовках. Примеры: Open Sans, Bauhaus.
Рукописные (Script) — стилизованные под почерк как Brush Script и Olivia Sand. Такие шрифты выглядят элегантно, но читать их сложнее.
Выбор шрифта зависит от имиджа проекта. Шрифты с засечками выглядят строго и помогают создать более официальный образ.
Шрифты без засечек выглядят современно и молодежно.
Рукописные шрифты легко запоминаются. Например, логотип Coca-Cola не спутаешь ни с чем.
Типографика помогает создавать иерархию элементов на странице и даже может передать суть и настроение проекта.
Например, использование крупной акцентной типографики делает афишу яркой и заметной даже без использования изображений.
Больше про то, как выбирать и сочетать шрифты читайте в статье от Skillbox.
Цветовой круг
Теория цвета описывает правила, которым нужно следовать, чтобы гармонично сочетать цвета. Сюда входят такие инструменты как цветовой круг, цветовая схема и цветовая гармония.
Это круг, на котором располагаются все основные цвета. Он помогает выбирать цвета, которые хорошо будут смотреться вместе, а именно:
Два любых цвета напротив друг друга;
Любые три цвета, которые образуют треугольник;
Любые четыре цвета, образующие прямоугольник.
Цветовая схема
Цветовая схема ― это набор цветов, которые используются в дизайне. Бывает:
монохроматической ― один цвет в разных оттенках;
аналогичной ― используются несколько цветов, которые стоят рядом на цветовом круге;
комплементарной ― используются два цвета на противоположных сторонах цветового круга.
Цветовая гармония
Гармоничными считаются цвета, которые создают приятное визуальное впечатление. Цветовая гамма может быть холодной (синий, зеленый, фиолетовый), теплой (красный, желтый, оранжевый) или нейтральной (белый, черный, серый).
«Искусство цвета» швейцарского худождника Иоханесса Иттена помогает лучше разобраться в теории цвета.
Знание софта
Дизайнеру важно уметь пользоваться базовыми инструментами, чтобы работать на коммерческих проектах:
Figma. Этот инструмент используется для создания макетов и прототипов. У него интуитивно понятный интерфейс, так что начать освоение инструментов дизайна стоит именно с него. Можно разрабатывать решения как индивидуально, так и в коллаборации с командой. Устанавливать ничего не нужно, достаточно веб-версии.
Adobe Illustrator. Основные возможности Adobe Illustrator включают создание и редактирование векторных объектов, использование шрифтов и цветовых схем, импорт и экспорт файлов в различных форматах, а также интеграцию с другими программами Adobe Creative Suite, такими как Photoshop и InDesign. Программа имеет множество инструментов для работы с векторными объектами, таких как кривые Безье, формы, кисти, штрихи. Она также позволяет создавать сложные эффекты и фильтры для графических изображений.
Adobe Photoshop. Adobe Photoshop раньше был главным инструментом дизайнеров, но сегодня его заменила Figma. Однако Photoshop все еще применяется для редактирования растровых картинок, таких как фотографии, анимации и трехмерные изображения.
Tilda. Tilda ― это блочный конструктор сайтов. Yе нужно уметь программировать, чтобы им пользоваться. Для всех функций уже есть готовые блоки. Дизайнеры могут быстро собирать лендинги и многостраничные сайты и кастомизировать их с помощью собственных дизайн-решений.
Readymag. Readymag по функционалу похож на Tilda, но с помощью этого редактора можно собирать не только сайты, но и фотоальбомы, портфолио и презентации. Знание no-code инструментов важно для дизайнера, поскольку они часто используются на реальных клиентских проектах.
Источник: www.uplab.ru
Какие ЕГЭ нужно сдавать на дизайнера (перечень предметов)
То, какие предметы ЕГЭ нужно сдавать на дизайнера, зависит от внутренней политики конкретного учебного заведения, уровня образования, выбранного направления.
Например, для поступления в ссуз после 9 класса иногда достаточно результатов ОГЭ по базовым дисциплинам, а веб-дизайнеру в вузе может потребоваться информатика.
К обязательному предмету, который надо сдавать, относится русский язык. Остальные предметы определяются на усмотрение приемной комиссии или по выбору поступающих.
Особенности профессии дизайнера
Деятельность дизайнера связана с творчеством. Это именно та специальность, на которой приветствуются: полет фантазии и оригинальное мышление. Профессия созидателя позволяет воплощать в реальность нестандартные визуальные замыслы. Мастер меняет облик зданий, машин, людей, сайтов, ландшафтов, интерьеров. Направление его работы зависит от специализации.
Дизайнера можно сравнить с разработчиком, который при помощи воображения и навыков визуального оформления создает оболочку объектов, продуктов, приложений.
Примечание. Учитывая, что сдавать для поступления в учебное учреждение, не забудьте про дополнительные испытания. Некоторые заведения «назначают» абитуриентам внутренние экзамены. Это могут быть: черчение, живопись, композиция, фото, эскизы, эссе на заданную тему.
Важные качества для будущих дизайнеров
Будущий дизайнер должен владеть навыками рисования и черчения. Это требование предъявляется ко всем, независимо от вступительных баллов по ОГЭ или ЕГЭ. К важному качеству специалиста относится любознательность. Абитуриент должен испытывать потребность познавать новое, изучать окружающий мир, отмечать детали.
Другой базовой чертой будущего дизайнера считается логичность мышления. В работе мастера нет места хаосу. В его «произведении» должна прослеживаться структура, определенные пропорции (например, золотого сечения).
Третье важное качество специалиста — это умение работать в команде. В работе дизайнеру приходится взаимодействовать с менеджерами, строителями, проектировщиками, программистами, модельерами. Мастеру необходим навык донесения своих замыслов до членов команды.
Не обойтись профессионалу без коммуникабельности. Дизайнеру придется общаться с клиентами, руководителями, начальством, самыми разными людьми, которые не всегда воспитанные и приятные.
Необходима специалисту и ответственность. От его работы зависит результат и сроки реализации проекта.
Что нужно знать для поступления
При поступлении в учебное заведение необходимо заранее определиться с направлением дизайна. Основные области специализации в профессии:
- Дизайнер одежды — разрабатывает эскизы для новых нарядов, изделий. Работает на швейных фабриках, в ателье, модных домах, может стать автором собственного бренда.
- Графический дизайнер — создает на заказ визуальные образы (логотипы, шрифты, цветовые решения, стилеобразующие элементы, рекламную продукцию). Работает в типографиях, PR-агентствах, студиях, издательствах, типографии.
- Гейм-дизайнер — разрабатывает внешнюю оболочку игр, виртуальных миров, персонажей, цифрового ландшафта. Может заниматься оформлением текстов, интерфейсов, диалогов. Трудится в компаниях, которые занимаются производством и обслуживанием игр.
- Веб-дизайнер — определяет внешний вид интерфейсов сайтов, приложений, стилистику интерактивных проектов, цветовую гамму, расположение кнопок и других элементов. Работает в IT-компаниях по созданию объектов интернет-пространства.
- Дизайнер интерьера — занимается созданием интерьеров, определяет планировку, освещение, зонирование, подбирает материалы, обстановку. Трудится в архитектурных бюро, студиях, строительной индустрии.
- Ландшафтный дизайнер — специализируется на проектировании внешнего вида участков, подбором зеленых насаждений и определением их расположения. Работает в частных студиях, организациях по благоустройству территорий.
- Промышленный дизайнер — разрабатывает эскизы объектов производства (мебельная продукция, бытовые приборы, автомобили и пр.). Трудится в студиях, обслуживающих предприятия. Или работает непосредственно на изготовителей.
Есть и другие менее известные, но интересные специализации в дизайне, например, моушн. Специалисты направления занимаются «оживлением» изображений при помощи анимации.
Обязательные предметы ЕГЭ и ОГЭ для специальностей
В перечень типовых предметов для поступления на дизайнера входят: русский, литература, история. Это не обязательная комбинация, но самая распространенная.
Графический дизайнер
Кроме 2 типовых дисциплин (математика, русский), в большинстве учреждений обращают внимание на успехи в освоении: истории, общества, литературы, иностранного, информатики, физики, химии. Есть вузы, которые принимают по 2 предметам: МГТУ, РАНХиГС, МПГУ, МГАХИ, ГИТР. Низкие требования к экзаменационным работам компенсируются необходимостью прохождения вступительных состязаний.
Веб дизайнер
Кроме базового языка, при поступлении на специализации могут потребоваться 2 предмета из списка: литература, ин. яз, физика, информатика, математика, химия, общество. Вузы МПГУ и МИРЭА принимают по 2 дисциплинам плюсом к вступительным испытаниям.
Гейм-дизайнер
Завидную стабильность демонстрируют учреждения при приеме на направление «Информационные технологии в дизайне». Несмотря на разные запросы к проходным баллам, все они зачисляют абитуриентов по 3 предметам: информатика и ИКТ, русский, математика.
Дизайнер одежды
Кроме базовых дисциплин, при обращении в образовательное учреждение могут потребоваться (в различных комбинациях): физика, информатика, химия. МГУТУ, СПбГУПТД, КГИК и многие другие вузы принимают абитуриентов по 2 предметам. При этом обязательно выпускники проходят творческий конкурс.
Дизайнер интерьера
Будущих специалистов по интерьеру принимают по проходным баллам за 2 или 3 предмета. Из них обязательный — русский язык. Остальные возможные дисциплины: общество, профильная математика, история, литература. Нередко абитуриентам дополнительно приходится проходить вступительные испытания.
Ландшафтный дизайнер
Единственный обязательный предмет при поступлении на специализацию — русский. Перечень дополнительных дисциплин может сильно отличаться: математика (профиль), биология, химия, физика, информатика, история, география, иностранный. В качестве вступительного задания члены приемной комиссии просят предоставить рисунок.
Промышленный дизайнер
Для поступления на специальность учреждения запрашивают баллы по 2-3 предметам, основной из них — это русский. Остальные встречаются в разных комбинациях: литература, обществознание, история, иностранный. На вступительных испытаниях могут запросить: специальный или академический рисунок, живопись, композицию, цветографику, портфолио.
Что нужно сдавать после 9 класса при поступлении в колледж
К поступающим в ссузы абитуриентам предъявляются лояльные требования. В каждом образовательном учреждении они бывают разные. Можно найти заведение, куда принимают по среднему баллу за ОГЭ в аттестате.
При этом кроме русского и математики, будут учитываться: черчение, литература, общество, физика, история, информатика. В некоторых случаях руководство ссузов устанавливает дополнительные требования к абитуриентам. Например, при поступлении могут учитываться итоги творческого конкурса и/или собеседования.
Что сдавать на дизайнера после 11 класса при поступлении в вуз
Высшие заведения принимают абитуриентов после сдачи ЕГЭ. Требования к проходным баллам отличаются. Перечень предметов бывает очень разным. Во многом он зависит от выбранной специализации (см. выше). Единственная дисциплина, которая не исчезает из списков в любой комбинации, — это русский язык.
Многие вузы дополнительно устраивают вступительные конкурсы. На них нужно нарисовать рисунок, создать дизайнерский проект, предоставить портфолио.
Источник: www.pamyatinet.ru
Как стать дизайнером?
Надо сказать, тема оказалась еще шире, чем я думал, так что еще в процессе подготовки выпуска стало ясно, что нельзя охватить необъятное. Поэтому, изначально позиционирую эту публикацию как небольшой обзор возможностей и направлений, а уж дальнейший путь вам без труда подскажет «Яндекс».
Куда ни глянь – везде дизайн
Вовсе не секрет, что профессия дизайнера сейчас входит в число наиболее модных и престижных. А что? Вроде бы и не пыльно и не трудно – не надо ни землю копать, ни мешки таскать. Да и денег, говорят, платят очень даже немало. Такой подход буквально «пошел в массы», спрос вызвал предложение, и в 90-х годах, теперь уже прошлого века, по всей стране, как грибы после дождя, появились множество учреждений, которые большими розовыми буквами на светло-зеленом фоне своих буклетов расписывают каких замечательных дизайнеров они готовы выпускать.
Понятно, что если вы действительно хотите не просто стать «продавцом-дизайнером» (реальное название вакансии в газете!), а специалистом своей области, то к выбору ВУЗа надо подойти обдуманно. Тут же окажется, что и ремесло дизайнера не такое уж простое, как кажется на первый взгляд.
Такой разный дизайн
На свете существует немало вещей, к которым приложил руку дизайнер. Более того, очень сложно назвать что-то, с чем не работал специалист-дизайнер. Логично, что и видов дизайна существует несколько. А уж если говорить о более узких специализациях, то их уж точно не меньше 20-30, часть из которых явно выходит за рамки технической профессии и скорее относится к области философии.
И не даром – изначально, слово «дизайн» ассоциировалось именно с чем-то из чисто творческой области, как весь спектр работы художника. Сейчас термин приобрел несколько иную окраску и понимается как совокупность теории (технической эстетики) и практики (художественное конструирование). Целью работы специалиста является создание неких материальных объектов и их систем с такими свойствами, которые удовлетворяли бы как технические так и эстетические требования человека к этому изделию.
Говоря проще, дизайнер делает вещи удобными и красивыми. Посмотри на мышку, которую держишь в руке, на стену, на которой обои радуют глаз, на автомобили, которые ездят за окном – все вокруг является предметом деятельности дизайнера!
Вот неполный список специализаций дизайнера:
- Промышленный дизайн
- Графический дизайн
- Дизайн упаковки
- Стайлинг-дизайн
- Web-дизайн
- Фито-дизайн
- Ёргодизайн
- Дизайн костюма
- Проектирование интерьеров, мебели, художественный текстиль
- Рекламный дизайн
- Психо-дизайн
Некоторые направления являются подразделами других областей, или образуются на стыке с другими науками. Чтобы определиться с будущей специализацией, давайте разберемся кто чем занимается.
Промышленный дизайн
Это дизайн промышленных товаров, рассчитанный на массовое производство. Это самая обширная область, в кузнице промдизайна рождается будущий облик почти всех предметов, которые нас окружают: от кружки, из которой ты пьешь кофе во время бессонных ночей перед компьютером, до этих самых ПК, со всеми их эргономическими наворотами. Это наиболее приближенная к практике дисциплина, т.к целью является создание форму для массового продукта, чтобы он хорошо продавался, был удобен и красив и стоил не слишком дорого, а значит приносил прибыль. Как следствие – больше практики – поменьше простора для фантазии и креатива. Здесь наиболее полно применяются профессиональные навыки и опыт дизайнера, требуется мастерство во многих областях.
Графический дизайн
Это понятие наиболее универсальное. Под него можно подвести множество совершенно различных областей дизайн-индустрии. Предметом специалиста станет проектирование символов-знаков, логотипов, полиграфия, стайлинг (создание фирменного стиля для бренда) и, как подраздел, веб-дизайн. Не стоит думать, что это просто создание красивых картинок, это очень обширная область со своей, если хотите, философией, и даже не одной! Так, например, полиграфия и веб-дизайн на первый взгляд очень близки, но на деле, учитывая совершенно разную техническую реализацию продуктов, оказывается, что между ними целая пропасть!
Сюда же включают такие направления как дизайн упаковки и дизайн этикетки. Оба они имеют огромное значение, т.к давно известно, что красиво оформленный продукт значительно легче продать.
Веб-дизайн, как ни странно, – всего лишь ветвь графического дизайна, перенесенная в интерактивную среду. Однако, серьезное создание сайта невозможно без глубокого знания теории цвета, композиции и наличия художественного вкуса.
Дизайн и реклама
Эта дисциплина как раз на стыке области маркетинга и рекламы и сферы графического дизайна. Дизайн в рекламе – открытки, листовки, буклеты, плакаты, растяжки. Творчество на заказ. В жестких рамках: тему и задачу диктует маркетолог, сроки – клиент. А ты весь из себя, такой креативный-креативный должен создать гениальный изобразительный ряд!
Чтобы выделиться, привлечь внимание и продать товар. На самом деле, интересная специальность, востребованная и популярная.
Эко-дизайн
Эко-дизайн – это экологический дизайн жилища человека (квартиры, дома, дачи, офиса и т.д.). Современный дом должен быть красивым и удобным, а еще иметь душу.
Особенность экодизайна и в том, что он учитывает характер, возраст, социальный статус и даже темперамент жильцов. Экологический дизайн высвобождает и направляет положительную энергию, правильно располагает мебель в доме и выбирает оптимальное сочетание цветов. А также нейтрализует в квартире патогенные зоны, устраняет влияние отрицательной энергии. Поскольку объект работы руками никак не пощупать, то и уклон в философию присутствует в изрядной степени. Особое внимание композиции, цвету и пространству.
Направления эко-дизайна:
Ландшафтный дизайн – особый вид деятельности, направленный на создание искусственной среды для жизнедеятельности человека путем активного использования природных компонентов (рельеф, вода, растительность и т. д.). Иначе говоря, работа с парками, садами, клумбами. В общем, «Растительная жизнь» во всей красе.
Фито-дизайн – работа с зеленым материалом. Нет, не с долларами:) Специалисты работают с зелеными растениями, которые помогают сделать помещение уютнее, скрыть недостатки и в целом улучшить настроение работников. Ну что за дом без фиалок на подоконнике и где найти офис без пальмы в коридоре? Вот он – фито-дизайн:)
Аква-дизайн – оформление интерьеров c использованием маленьких фонтанов, водоёмчиков очень благоприятно влияет на психику людей, их здоровье и настроение. Вода обладает особенной притягательной силой.
Участок жилого пространства без декоративного водоёма (пруда, фонтана, ручья, водопада) обычно выглядит сухо и скучно. Фантазии, при устройстве водоёма нет предела, поэтому окончательный облик таких композиций зависит от дизайнерских предложений, пожеланий заказчика и определяется проектом.
Эргодизайн – дизайн вещей, с которыми удобно работать. Основной лозунг: «Все для человека!». Наука создавать вещи удобными, понятными и красивыми.
Ну и еще много других областей, например, дизайн мебели или дизайн одежды. Я думаю, если захотите, вам уже будет не сложно и самим разобраться.
Где учат?
Самым старым и авторитетным учебным заведением в России является Строгановское училище в Москве (Московская государственная художественно-промышленная академия Российской Академии художеств), более известная как «строгановка». По праву считается одним из лучших ВУЗов в стране по данной специализации. Готовит специалистов по таким предметам как промышленный дизайн, графический дизайн, суперграфика и реклама, дизайн транспортных средств, проектирование интерьеров, мебели, художественный текстиль. В качестве вступительных испытаний: рисунок фигуры человека, рисунок головы с плечевым поясом, живопись, композиция, русский язык (письменно). Конкурс, естественно, высок, поступить очень непросто.
Не уступают по почетности и другие московские ВУЗы, такие как Московский государственный архитектурный институт, Художественно-технологический институт, Национальный институт союза дизайнеров России и училище им. В. И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия) в Питере.
Вступительные испытания везде примерно одинаковые – творческий конкурс и русский язык.
Есть также и региональные школы, такие как факультет индустриального дизайна Уральской государственной художественной академии в Екатеринбурге, а также Нижнетагильский архитектурный институт, Ханты-Мансийский институт дизайна и прикладных искусств и Институт дизайна в Тюмени.
Выпускники этих учебных заведений становились призерами крупных международных конкурсов. Стиль обучения достаточно рознится со столичным, упор делается на практику, моделирование, проектирование и плотную работу студентов и преподавателей.
Также следует упомянуть Кафедру дизайна ННГАСУ в Нижнем Новгороде, которая также выпускает специалистов по направлению «дизайн». Кафедра была создана в 1988 году, а первый выпуск состоялся в 1990-м. Её выпускники успешно работают в различных отраслях промышленности, в том числе на предприятиях авиационной, судостроительной, мебельной и радиопромышленности. Многие занимаются графическим и выставочным дизайном. Кафедра художественного проектирования интерьера того же универститета ведет подготовку дизайнеров по интерьеру.
Как же все остальные?
Этот обзор составлялся мной на основе сканирования информации из Интернета и на основе мнений в тематических сообществах. Это значит, что он вовсе не является безусловной правдой и все остальное – отстой. Наверняка по стране существует множество других достойных учреждений, если это и правда так, то присылайте свои комментарии к статье.
В то же время существует множество коммерческих ВУЗов, которые сами плохо представляют кого именно они готовят, так что и качество образования у них соответствующее. На вас, вероятно, хотят просто заработать деньги, т.к. образование и так не дешевое, а в области дизайна еще дороже и бюджетных мест практически нигде нет.
Также существует множество курсов, с программой от 3 месяцев до года, которые обычно охватывают какую-либо узкую область, например веб-дизайн. Несмотря на то, что они выдают какой-то документ по окончании курса, фундаментальным образованием это быть не может, т.к дизайн, как ты уже наверное понял, вещь глубокая и обширная.
Многие ходят на такие курсы как на хобби, или для повышения квалификации, для освоения новой области на базе полного высшего образования. Выбирайте курсы с умом, чтобы не попасть в контору, где вам за ваши кровные деньги будут полгода рассказывать про панель инструментов в Photoshop.
Напутственное слово
Хочу посоветовать всем будущим абитуриентам тщательно подойти к выбору своей профессии, полистать не только справочник ВУЗов, но еще и книжки по будущей профессии, чтобы понять понравится она вам или нет. Как ни банально это звучит, но это выбор на всю жизнь. В любом случае, ни один – даже самый лучший – ВУЗ, ни один – даже самый талантливый – педагог не смогут превратить студента в дизайнера. Если посмотреть биографии известных западных дизайнеров, несложно заметить: чаще всего в них упомянуты два или три учебных заведения плюс работа в чьей-то мастерской (что на самом деле является продолжением той же учебы). Потому что, где бы дизайнер ни начинал образование, заканчивает он его гораздо позже защиты дипломного проекта.
0
0
0
0
0
Спасибо за реакцию, она бесценна! Обязательно подпишитесь на наш Telegram-канал, публикуем много интересных и актуальных материалов. Не пользуетесь Telegram, тогда познакомьтесь с Катей и подпишитесь на нашу рассылку. ×
Источник: 1ps.ru