Что должен уметь делать дизайнер

Образы, в которых бренды рассказывают о себе, содержатся не только в текстах, но и в фотографиях, рисунках, иллюстрациях, изображениях, графике.

Визуальному контенту отводится решающая роль, поэтому задача графического дизайна — донести идеи бренда, правильно информировать. Расскажем подробно о том, что это такое.

Что такое графический дизайн

Графический дизайн (ГД) — это средство визуальной коммуникации или способ выражения информации в области, где присутствует графические объекты. Продукты дизайна на каждом шагу, он встречается нам в объявлениях, баннерах, визитках, рекламных щитах, вывесках, этикетках. Так мы узнаем о брендах, товарах и услугах.

Простыми словами, графический дизайн — это донесение идеи в виде фотографии, изображения, инфографики и т. д. Это язык передачи информации до людей, который помогает:

• продавать;
• рассказывать о продукте;
• обучать пользованию;
• создавать имидж компании.

Цели и задачи ГД

Контент должен быть таким, чтобы доносить понятную и четкую информацию о продукте до аудитории.

ЧТО ДОЛЖЕН УМЕТЬ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР (а что делать не обязательно) ?

Среди общих целей стоит выделить:

• Создание привлекательного образа товара или услуги.
• Донесение идей бренда до пользователей.
• Способ коммуникации между бизнесом и клиентом.

• Выделять отличия. С помощью него можно подчеркнуть особенности, достичь узнаваемости и сделать всё, чтобы продукт отстраивался на фоне похожих у конкурентов.
• Информировать. В этой задаче содержится практическое применение с важными моментами: понятность, простота и забота о людях.
• Вызывать эмоции. Красивый и яркий образ хорошо запоминается, навевает добрые воспоминания и формирует узнаваемость бренда в сознании.

Что такое стимулирование продаж: как работает, зачем нужно

Основные виды ГД

Виды зависят от объекта, над которым работает специалист, и в каждом есть свои особенности.

Разработка упаковки. Это проектирование, создание, оформление упаковки любого товара, от пакета молока до ювелирной продукции. Ошибки с дизайном упаковки могут иметь серьезные последствия: например, пакет для хлеба привел к тому, что батон не стали покупать, увидев плесень.

Дизайн печатной продукции. Это работа над оформлением визиток, флаеров, каталогов, журналов, книг. Специалист должен уметь продумывать шрифты, расположение текста, иллюстрации.

Дизайнеру понадобятся навыки типографики, умение делать композиции, собирать цветовые профили, а также знать все нюансы подготовки к печати.

Цвета для повышения продаж: выбираем цвет сайта

Айдентика. Это создание логотипов, знаков, лейблов и прочих элементов фирменного стиля. Дизайнер должен понимать особенностей бизнеса, сути торгового предложения и портрета целевой аудитории.

Дизайн в рекламной кампании. Профессионалы в этой области знают, как продумать баннер, создать буклет, корпоративный мерч, вывеску, объявление, плакат и другой рекламный объект.

Диджитал-дизайн. Это все, что связано с визуальным контентом на сайтах, карточках интернет-магазина, каталогах товара. Отдельно можно выделить создание пользовательского интерфейса приложений и сайтов. От их удобства зависит успешная работа сервиса. Люди должны с первого раза понимать, как выбрать, заказать, где оформить и как оплатить.

Создание инфографики и презентаций. Используется для подготовки материала в онлайн-школах, а также для представления компании на выставках, форумах, конференциях.

Как оценить удобство использования сайта: эвристический анализ юзабилити сайта

Необходимые инструменты

Работа по созданию визуального контента происходит в редакторах.

Используют такие сервисы:

Продукты Adobe. Эти программы популярны уже много лет. Но есть недостатки: сложно изучать и платное использование. Виды продуктов для создания графики от Adobe: Photoshop, Illustrator, After Effekt, InDesign.

7 лучших российских аналогов Photoshop

Sketch. Программа предназначена для проектирования интерфейсов, разработки макетов сайта, а также кнопок, форм и т.д.

Figma. В редакторе можно создавать изображения, надписи, UI и инфографику. Работает через браузер, дает возможность для коллаборации с командой.

Pixelied. Является альтернативой некогда популярного сервиса Canva, который теперь недоступен в России.

Crello. В бесплатной версии есть более 10 000 шаблонов. Готовый проект можно сохранить в любом расширении. При командной работе над несколькими проектами понадобится премиум-версия.

Где учат на графического дизайнера

Курсы

Для учебы подойдут курсы, которые позволяют экономить время, учиться в удобные вам часы, а также получить практические навыки, обратную связь от преподавателей и помощь в трудоустройстве.

Нетология «Графический дизайн и коммуникации»

Курс помогает освоить инструменты, создать портфолио, а также начать брать заказы. Подойдет не только новичкам, но и практикам, желающим повысить квалификацию. Есть отдельный модуль по тренировке насмотренности.

Длительность курса 8 месяцев. Стоимость — от 84 000 рублей.

Skillbox «Профессия графический дизайнер с нуля до PRO»

За 10 месяцев на курсе вы можете изучить теорию, добавить от 12 проектов в портфолио, а также получить помощь в трудоустройстве.

Площадка обещает, что у вас будут навыки уверенного junior-специалиста через 4 месяца учебы. На курсе научат создавать графику для брендов, работать с разными форматами, готовить проекты к печати, придумывать фирменный стиль и оформлять презентации.

Стоимость — от 100 000 рублей.

Skypro «Графический дизайнер»

Школа предлагает получить профессию с нуля за 15 модулей в течение 10 месяцев, собрать портфолио из учебных проектов.

Вы получите навыки работы в редакторах, сможете создавать интерфейсы, узнаете основы UX, научитесь строить лендинги, работать с векторной графикой, продумывать фирменный стиль и дизайн упаковки.

Стоимость — от 120 000 рублей.

Книги

Получить профильные знания можно также по книгам.

В.В.Шитов, К.Е. Успенский. «Графический дизайн и мультимедиа»

В учебнике изложены все виды графики, в том числе 3Д. Представлены методы эффективной работы с изображениями. Подробно рассказано о том, как обрабатывать текст, как работать с иллюстрациями, какие эффекты можно использовать на сайте.

Артем Горбунов. «Типографика и верстка»

Одно из самых популярных пособий по типографике, в котором изложено, как добиться аккуратной верстки. Автор рассказывает, какие существуют принципы, вводит правило внутреннего и внешнего.

Это книга-инструкция для создания верстки сайтов, сервисов, медиа. Рекомендовано для дизайнеров, коммерческих писателей, редакторов.

Учебник под редакцией Павловской Е.А. «Основы дизайна и композиции: современные концепции»

Книга содержит идеи относительно всех современных трендов. В ней всё о перспективах развития графического дизайна в России.

Ютуб-каналы

Получить знания можно на YouTube-каналах.

Канал «Яндекс Практикум»

Среди обучающего видео от школы «Яндекс Практикум», есть раздел, где рассказывают:

• Из чего складывается карьера дизайнера.
• Как мыслить нестандартно.
• Как устроен дизайн в IT.
• Какие навыки нужны.
• Как делать крутые кейсы.

Канал онлайн-школы Granich

На канале есть курсы по ГД, где можно увидеть типографику, работу с сетками. Есть уроки по Adobe InDesign.

Канал Design school

В этом канале есть уроки векторной графики, пошаговый гайд по продуктам Adobe. Вы сможете освоить дизайн на базовом уровне, узнать как создавать фирменный стиль, макеты, портреты и даже научится рисовать.

Приложения

Начать создавать визуальный контент позволяют приложения.

Adobe Express

Приложение доступно в Google Play, рассчитано на новичков в профессии. В нем можно сделать первые шаги по созданию креативов для:

• постов в соцсетях;
• логотипов;
• листовок.

Lyra: Обучайся дизайну играючи

Обучение в приложение проходит в формате игры. Начать можно с теории дизайна. Есть бесплатные уроки, которые помогают понять интерес к дизайну и продолжить платно.

Плюсы и минусы профессии графического дизайнера

К недостаткам профессии можно отнести:

• Высокая конкуренция. Особенно на junior-позиции.
• Постоянные изменения.
• Долгое вхождение в профессию.
• Требует насмотренности и художественных навыков.
• Вредный сидячий образ жизни.

К числу плюсов стоит отнести:

• Востребованность.
• Популярность.
• Хороший заработок.
• Карьера.
• Творческая реализация.

Навыки специалиста на старте карьеры

Среди хард-скиллов можно выделить:

• навык работы в редакторах типа Figma, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и т. п.;
• знание типографики;
• владение продуктовым подходом;
• наличие дизайн-мышления;
• понимание целей пользователя и пути клиента.

Среди софт-скиллов можно выделить:

• широкий кругозор;
• критическое мышление;
• усидчивость и упорство;
• способность к саморазвитию;
• умение работать в команде;
• навык общения и публичных выступлений.

Зарплата графического дизайнера

Заработки специалиста зависят от того, в каком городе находится работодатель. Согласно порталу hh.ru, в Москве специалист может рассчитывать на зарплату:

В областном центре заработки могут быть скромнее, примерно от 40 000 рублей.

В небольшом городе доход специалиста может быть еще ниже:

Можно работать удаленно на столичные компании, а также организовать занятость на фрилансе.

Коротко о главном

• Графический дизайн присутствует везде. Задача — доносить информацию до людей в наглядной форме.
• Он помогает в продажах, информировании, обучении, презентации. С его помощью можно создать запоминающийся образ бренда, а также имидж компании.
• Его виды отличаются в зависимости от объекта: упаковка, печатная продукция, рекламная кампания, сайт, приложения, презентации.
• В работе специалисту понадобятся навыки работы в Adobe, Sketch, Figma, Crello, Pixelied.
• Научиться профессии можно бесплатно и самостоятельно по видеоурокам на YouTube, по учебникам, а также через приложения. Но лучшим вариантом будет прохождение курсов повышения квалификации в проверенных онлайн-школах.

Таргетированная реклама в социальных сетях

• Ваша реклама показывается аудитории с точно заданными параметрами: пол, возраст, работа, гео, интересы, темы.
• Это гибкий и тонко настраиваемый на конкретный сегмент аудитории инструмент продвижения.

Источник: kokoc.com

Что должен уметь делать дизайнер?

Быть дизайнером — значит планировать, проектировать, разрабатывать и создавать графический контент. Если речь идет о веб-дизайне, такой специалист должен разбираться в тонкостях интерфейса, чтобы делать его удобным и понятным для пользователя.

Что должен уметь делать дизайнер интерьера?

Дизайнер интерьера должен уметь: обеспечивать решение актуальных социально‑экологических задач создания естественной, художественно выразительной и комфортной среды; выполнять проектную документацию на всех стадиях проектирования; . выполнять дизайн‑проекты в соответствии с ГОСТами.

Какие могут быть дизайнеры?

• Гейм-дизайнер (Game designer) Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств. .
• Аниматор (Animator) .
• Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer) .
• Продуктовый дизайнер (Product Designer) .
• Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Где востребованы графические дизайнеры?

Востребованность Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Какие предметы нужно знать чтобы стать графическим дизайнером?

• Математика.
• Русский язык.
• Физику и информатику.
• Литературу и творческий конкурс.

Что означает графический дизайнер?

Графические дизайнеры создают и комбинируют символы, изображения и текст для формирования визуальных представлений идей и сообщений. Они используют типографику, изобразительное искусство и методы компьютерной вёрстки для создания визуальных композиций.

Какие предметы нужно знать чтобы стать дизайнером одежды?

• русский;
• математика и черчение;
• литература;
• история;
• информатика (в профессии много графики);
• обществознание;
• физика (важно для тех, кому интересен дизайн среды).

Сколько учиться на дизайнера одежды после 11 класса?

Сколько лет учиться на дизайнера после 9 и 11 класса? Выпускники 9 класса, избравшие для получения дальнейшего образования колледжи или техникумы, смогут получить образование за 2-3 года, выпускники 11 класса – за 2 года.

Можно ли стать дизайнером одежды если не умеешь рисовать?

Дизайнер должен уметь рисовать

Не обязательно. Сейчас достаточно марок, во главе которых стоят люди без художественного образования. . Конструктору, технологу, швее и даже байеру прежде всего нужны не эскизы, а технические рисунки.

Какие предметы изучают на факультете дизайна?

• История искусств .
• Академический и технический рисунок .
• Цветоведение и колористика .
• Мультимедиа .
• Компьютерное моделирование .
• Проектирование .
• Рекламный менеджмент .
• Web-технологии в дизайне

Что делает дизайнер на своей работе?

Дизайнеры занимаются оформлением книг и журналов в издательствах, редакциях СМИ. Работают над визуальным образом телеканалов или InternetTV. Или же создают логотипы, плакаты, иллюстрации для различных проектов.

Что должен знать каждый дизайнер интерьера?

• основы составления эскиза интерьера;
• история стилей дизайна и их характеристика;
• современные тренды в дизайне интерьера;
• архитектура в интерьере;
• история мебели и ее стили;
• макетирование и композиция;
• работа с цветом и светом;

Источник: kamin159.ru

Профессия — дизайнер

Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Возьмем облик человека: за ним скрыт сложный организм с мыслями и чувствами. Вот и глядя на результат дизайнерского труда, профан видит лишь картинку, дизайнер – тонну работы за ней.

Чем занимается дизайнер?

Дизайнер конструирует. Он конструирует мир для пользователя – удобный и симпатичный.

Он знает, что сконструировано хорошо, а что плохо. Кому-то ведь нужно это решать. Представьте себе, что этот кто-то смотрит на чертежи космического корабля, трогает проводки, сидит в креслах, надевает скафандры, дышит кислородом – и ставит свою подпись: «Проверено. Одобрено. Всё хорошо, удобно и безопасно». Этот человек мыслит как дизайнер.

Основная задача профессионала – перевоплотиться в того, кому адресован дизайн, и решить, что для него хорошо, а что плохо.

Все ждут от дизайнера красоты, стиля, легкости, энергичности – понимая под этим картинку, нарисованную потребителю на упаковке телевизора. Но что же на самом деле делает дизайнер упаковки? Он делает инструмент для хранения товара. По сути, любой предмет дизайна – инструмент. Если инструмент бесполезен – значит, дизайн тут даже не пробегал.

Коробка для хранения товара должна быть красивой и привлекать внимание; быть удобной для хранения на складе, в магазине, дома; комфортной при переноске; на ней должны быть читаемые и удобные обозначения для быстрого поиска на складе и по каталогу. Получится ли упаковка легкой? Не много ли места она займет для перевозки в контейнере с другого края света? Можно ли сэкономить на этом?

Не размокнет ли она, если вы понесете ее под дождем? Каково это – сложить в нее товар, достать, сложить снова? Сколько материала уйдет на ее изготовление? Насколько дорогой, экологичный и технологичный этот материал? Насколько он привлекателен?

Может, это будет инновационный полимер или картон, без изображения и надписей? Трудоемко ли изготовление упаковки из такого материала? Сколько времени и денег на это уйдет? Перерабатываема ли такая упаковка?

Промышленный и графический дизайн

Индустриальный, или промышленный дизайн (промдизайн) – одно из самых интересных направлений в профессии. Создать новую вещь – твою собственную – и выпустить ее по всему миру; сделать ее дешевой, прочной, экономичной, экологичной, красивой и максимально удобной – вот задачи промдизайнера. Автомобиль, пылесос и даже канцелярская скрепка, то есть продукты промышленности – это и есть дело жизни промдизайнера.

Дизайнер отвечает себе на миллион вопросов, принимает массу решений, предусматривает всё. Если ему думать только о красоте, он не сделает хорошей вещи – а именно этим он и занимается: дизайнер создает хорошие вещи. Много вещей. Каждый день. Он принимает решение: как завтра доберутся люди до работы? Спасут ли больного? Продаст ли «Эппл» свой новый ноутбук биллионным тиражом?

Узнают ли все с утра, что перевели часы? Не пора ли модифицировать светофоры, чтобы спасти десятки жизней на коварном перекрестке? А может, ваш тостер завтра будет рассказывать вам новости и напоминать взять зонтик?

Повторюсь и готов сотню раз повториться: дизайн – не искусство, не картинка, не внешность. Дизайнер создает прочную конструкцию, каркас. Каждая следующая работа – новая задача, интересная и сложная.

Решение этой задачи – ваша обязанность. Вы можете пригласить в помощь иллюстратора, фотографа, программиста или психолога, а можете сделать всё сами. Вы можете сделать книжную обложку невероятно привлекательной или революционно удобной, вы можете изобрести велосипед ценой в доллар или сделать его неожиданной формы – но вы должны сделать обложку и вы должны сделать велосипед. Каким инструментом вы воспользуетесь – математическим умом или чувствами и вкусом, – это уже ваше дело.

Работа графического дизайнера подчас скучнее, зато разнообразна. И в ней, в отличие от промдизайна, легче может проявить себя человек одушевленный – соблюдая несложные технические правила, он получит в руки полную свободу действий.

Дизайнер-график создает массу всего: упаковку, печатную и интернет-рекламу, логотипы и фирменные стили, вебсайты, журналы и книги, обложки компакт-дисков и DVD, системы навигации (указатели) и инфографику (схемы и графики), презентации и рекламные буклеты, газеты, даже интерфейсы компьютерных игр. Чем не занимается дизайнер-график: он не рисует (на это есть иллюстраторы), не пишет слоганы и пресс-релизы (это задача копирайтера), не занимается бизнес-планами и продажами (это прерогатива менеджера), не чинит и не обслуживает компьютеры (тут царят системные администраторы), не снимает кино (это делают операторы и режиссеры), не программирует сайты (за это отвечают вебмейкеры), не размещает рекламу (на это существуют менеджеры по рекламе). Все эти навыки полезны и иногда применимы по воле дизайнера, если это ему выгодно в конкретном случае. Однако навязать их ему не имеют права.

Дизайнер не рисует – а должен ли вообще дизайнер уметь рисовать? Отвечу вопросом на вопрос: а нужно ли врачу знать анатомию? Дизайн существует в визуальных категориях, умение рисовать – единственный способ понять изнутри процессы создания визуального пространства. Речь не идет о высоком художественном мастерстве: дизайнер – художник лишь отчасти.

Навыки рисовальщика как раз и являются этой самой частью. Бойкости самоучки здесь недостаточно, однако и художественная школа мало чем поможет. Вузовское образование или частные уроки дадут гораздо более высокое качество рисунка, тем самым приближая вас к пониманию вашей будущей работы.

Практика рисования разовьет чувство формы, света, цвета, пропорций, композиции – а также привьет навыки работы с материалом и будет способствовать воспитанию художественного вкуса. Умение рисовать пригодится в разной степени в различных областях графического дизайна; что до промышленного и технического, дизайна одежды и интерьера, иллюстрации, фотографии, трехмерной графики и визуализации – навыки рисовальщика необходимы непосредственно. Дизайн не рисунок, для художников есть академии художеств, но списывать в утиль рукодельное мастерство не стоит: японцы, поляки, иранцы — все дизайнеры ручного труда и все в почете. Сам рисунок — лишь инструмент в ряду других; можно выбрать его, а можно и не выбирать. Главное — не ставить его впереди сути дизайнерской задачи.

Заказы и деньги

Поверхностное отношение к специальности и русское «сам себе дизайнер», распространенное среди заказчиков, сбивает цены. Поэтому компании часто нанимают самоучек-неумех, которые создают стодолларовые «шедевры». Те самые, которые мы видим на вывесках, в журналах, в упаковке, в рекламе – везде. Ведь это всё кто-то делал. Кто-то, кто считает себя дизайнером.

Низкая квалификация не редкость. Чтобы стать дизайнером, недостаточно только выучиться в вузе или только иметь опыт работы. Нужно работать, учиться в вузе, учиться помимо вуза самостоятельно (сайтов и книг вокруг предостаточно) и попутно любить дизайн, а такие подвиги совершают далеко не все. Так что эта работа в России оценивается пропорционально общему уровню профессионализма – невысоко.

Несмотря на то, что псевдоспециалисты довольствуются стодолларовыми заказами, а заказчики – полученной стодолларовой работой, существуют и расценки европейского уровня, и они приняты среди настоящих специалистов в области дизайна. Цены в хорошей студии начинаются, к примеру, от 1500 евро за логотип.

Есть работа проще, есть сложнее; фирменный стиль для компании средних размеров может стоить как 10, так и 20 тысяч евро; сайтом за несколько десятков тысяч условных единиц никого уже не удивишь. Сумма заказа у известных дизайнеров-фрилансеров может сильно превысить эти значения. Однако необходимо отдавать себе отчет, что эти деньги выделяются не на «красивое нечто» или даже «ничто»: хороший дизайн требует немалого труда, в равной степени мыслительного и ручного, большого количества времени и работы некоторого числа специалистов. К серьезной работе подключаются профессиональные маркетологи, копирайтеры, фотографы, иллюстраторы, технические дизайнеры, программисты, флешеры, технологи, трехмерщики и визуализаторы, психологи. «Всё в одном» тут не бывает: дизайнер быстро находит собственную узкую специализацию, придерживается именно ее; из-за его специализации его и ценят.

Впрочем, неподходящей работы тоже не бывает – встречается непрофессиональный подход к делу.

У профессионала всякий заказа вызывает интерес и игровой азарт, решение новой непривычной задачи подхлестывает, долгосрочная монотонная работа тренирует волю и закрепляет навыки.

Для каждого, конечно, есть темы, за которые он никогда не возьмется, но я не могу себе представить дизайнера, к которому как назло обращаются только религиозные секты, политические партии и пираты (религия, политика, криминал – стандартный набор табу для дизайнера).

Профессиональная обстановка неоднозначна. Весьма часто люди в дизайне больше думают о себе, чем о своей работе – и плодят посредственный дизайн, тем самым оставляя Россию на мировых задворках. Но не всё так безнадежно.

Надо просто держать в голове, что будет очередная преграда, которую необходимо преодолеть; будет сопротивление, будут ветряные мельницы – и будет Эверест, на который нужно взобраться. Мы сильные и смелые. Мы молодые. Найти крупный заказ – задача вполне реальная. Серьезные бизнесмены-заказчики хорошо понимают всю важность профессионального решения дизайнерской задачи, поскольку именно дизайн непосредственно влияет на качество товара, на его востребованность, на экономичность производства и транспортировки, в общем – на прибыль.

Кому подходит профессия

Дизайнером станет только сильный и целеустремленный человек, пассивного и нытика – затрут. Не стоит верить в дешевое образование; не стоит думать, что умение рисовать – это всё. Будет масса скучнейших дисциплин.

Не нужно также полагать, что вас всему научат: профессионализм дизайнера – это, прежде всего, художественный вкус, визуальный опыт, эрудированность, умение оригинально, трезво и быстро думать. Ничему этому научить нельзя – можно лишь научиться. Но вуз предоставит вам вполне плодородную почву для самостоятельного роста.

Где учиться

Дизайнерское образование требует усердия. Дизайн не терпит лентяев. Не путайте дизайн с иллюстрацией или фотографией, с рекламой или созданием сайтов. Не выбирайте дизайн, если не поступили на другую специальность: быстро устанете.

Ряд вузов, необязательно известных, предлагает высокий уровень именно дизайнерского образования. Отличить их несложно. Достаточно прийти на выставки (они всегда есть в холлах вузов) – и спросить себя: применимо ли в жизни то, что я вижу? Выставлены всегда работы, сделанные в ключе данного учебного заведения и с этой точки зрения считающиеся в вузе лучшими.

Они применимы в жизни – прекрасно. Но если кроме красоты и эпатажа вы ничего не заметили, сколько ни смотрели, то в этом вузе преподают красоту и эпатаж, а вовсе не дизайн.

Как правило, хорошо учат дизайну люди со скромным характером, специалисты узкого профиля, которые помимо преподавания имеют дизайнерскую практику (я встречал таких всего трижды).

Увы, педагоги порой недопонимают суть дизайна, и в результате в каталогах «Лучший дизайн упаковки» или «Лучший промышленный дизайн» мы видим массу работ хотя и симпатичных – но, увы, не приспособленных наилучшим образом для потребителя, а потому непрофессиональных. Точный диагноз им – продукт вуза.

Творческие, известные, харизматичные люди процессу дизайнерского обучения вредят. Не всегда они умеют учить. Даже обладая вкусом и имея свою точку зрения, приводить доводы в ее пользу звезда сочтет ниже своего достоинства – и попросту попытается навязать ее вам путем беспрестанного оценивания ваших работ. Оценки наставят учащегося на путь неистинный – и после окончания вуза полученные там навыки окажутся неприменимыми, а работать такой выпускник не сможет вообще.

Как строится обучение

За год до поступления начинаются подготовительные курсы. Даже если вы не умеете рисовать, годичные занятия с педагогом могут вас подковать. Также стоит походить на подготовительные курсы этого вуза по композиции. Во-первых, к вам привыкнут, во-вторых, часто в этот отрезок учебного времени сдвигают основополагающий курс так называемой пропедевтики. Вообще композиция (которая будет

называться и пропедевтикой, и введением в специальность, и дизайном, и конструированием, и проектированием) – основной предмет. Именно на этих занятиях вы будете получать 60% всей полезной информации – если повезет с педагогом.

После подготовительных курсов вам предстоит сдать экзамены. Традиционно это творческий конкурс (средняя оценка от экзаменов по рисунку, живописи и композиции), языки русский (ЕГЭ) и иностранный – устно. Экзамены по творческим дисциплинам проходят так: на рисунок и на живопись ставится несложная постановка и дается для создания шедевра два дня по 4 часа на каждый предмет.(Другие варианты – 6 часов, экзамен сдают 1 день и т. п.) Композиция сдается в один день. Уносить работы нельзя: всё опечатывается вместе с аудиторией.

На первых двух курсах интересные предметы и задания вовлекут вас в специальность, а преподаватели постараются привить вам свой вкус и развеять стереотипное мышление, застоявшееся в нас на протяжении всей учебы в школе. Побудить человека мыслить оригинально – довольно сложная задача, и, когда вас просят изобразить ненависть или тоску, используя только квадратики из черного

картона, которые нельзя рвать или красить, вы по-настоящему задумываетесь о том, что до сих пор мыслили плоско. На протяжении всего обучения вас будут учить компьютерным технологиям – вам предстоит освоить совершенно новый набор программ, – а также рисунку, живописи и, конечно, композиции.

На третьем курсе вы станете изучать специальные предметы более глубоко. Дело пойдет интереснее и веселее: начнутся конкурсы, выставки, первая работа. Не стоит, правда, забывать, что все художественные специальности требуют шестилетнего образования, и дизайн – не исключение. Можно ограничиться и степенью бакалавра, но тогда вы бездарно потратите четыре года вашей жизни: объемную программу уместить в настолько короткий срок просто невозможно.

Диплом защищают на шестом курсе. Задача – воспроизвести большой проект – например, разработать дизайн глянцевого журнала. По общему мнению всех дипломников, только если приступить к работе заранее, можно успеть всё в срок. Начните ее на пятом курсе – и будете вознаграждены: ваши однокурсники отстанут просто потому, что стартовали, когда полагается – на шестом курсе, – и не успели придать своим проектам финальный блеск.

Если вы успешно защитите диплом, то, вероятно, получите рекомендацию к продолжению образования в этом или других учебных заведениях – а это позволит обучаться даже, может быть, бесплатно. Некоторые вузы отправляют на стажировку за рубеж, другие – дают направление на работу. Однако помните, что не диплом, а приобретенные знания будут работать на вас, и только сила воли и трудолюбие помогут вам спасти мир. На сайте edunews.ru

От себя добавлю – какими могут быть результаты экспресс – тестирования.

По Климову: Ч-Хо, Ч-Зн.- Ч – Т, Ч – Ч, Ч- П ( в зависимости от типа дизайна)

По Голланду : типы – интеллектуальный, предпринимательский, артистичный

По социотипу : Дюма (дизайнер) – сенсорно – этический интроверт, иррационал, Дон- Кихот (конструктор, изобретатель) – интуитивно – логический экстраверт, иррационал.

Понравилась профессия? Для того, чтобы спасти мир — есть сила воли и трудолюбие? Дерзайте! Удачи и успехов!

В индивидуальном выстраивание своей профессиональной перспективы всегда поможет специалист. Звоните, пишите. Коростелева Нонна Вячеславовна.

Источник: www.b17.ru