Чем может зарабатывать художник

Всем привет. Вот уже пятнадцать лет как я окончила институт и с того времени работаю художником. Когда училась на художника родители сказали что это бесполезное образование и на нем никогда не будешь нормально зарабатывать.

Хотя рисовать я начала раньше, но первый серьезный заработок получила, уже став дипломированным специалистом. За это время я работала:

• по найму (рисовала иллюстрации к книгам);
• продавала свои готовые работы в интернете;
• занималась обучением рисованию;
• создавала иллюстрации для компьютерных игр на удаленке.

Сегодня хочу поделиться своим опытом и рассказать, как же художник может заработать деньги.

История от моей подписчицы Маргариты.

Оглавление

1. Художник на найме
2. Продажа картин через «Инстаграм»
3. Дизайнер на удаленке
4. Своя студия

Художник на найме

На найме я долго, если честно, не проработала: душа художника требует свободы. Но в такой сфере очень быстро набираешься опыта, поэтому начинающим художникам стоит сначала устроиться на постоянное место.

Идеи для мерча | как заработать если ты художник

В основном иллюстраторы работают в типографиях или в штате какой-то крупной компании. При этом в 2020 году предлагаются вот такие зарплаты.

Начинающий художник, который решил работать по найму, может рассчитывать на заработную плату от 20 тыс. руб. в регионах и от 50 000 рублей в Москве. Опытный мастер с внушительным портфолио может найти более высокооплачиваемую работу.

Продажа картин через «Инстаграм»

«Инстаграм» — очень популярная социальная сеть. Здесь ежедневно продается и покупается огромное количество различных товаров. Я сама тоже одно время продавала здесь свои картины.

Первые несколько месяцев продаж практически не было, потом я обратилась в агентство по продвижению: ребята помогли мне раскрутить аккаунт.

Вот пример моих доходов от продаж только через «Инстаграм» после сотрудничества с этим агентством. Ежемесячно я платила за их услуги 20 тыс. руб., плюс также раз в месяц было необходимо оплачивать рекламный бюджет 10–20 тыс. руб.

Чтобы начать строить свой бизнес в социальных сетях, нужно соблюдать ряд правил:

• регулярно выкладывать посты и истории;
• рисовать картины, которые будут интересны для покупателей;
• постоянно вкладываться в рекламу.

В какой-то момент мне стало неинтересно раскручивать аккаунт и рисовать только то, что хотят заказчики, и я забросила свой «Инстаграм».

Дизайнер на удаленке

Работа дизайнер на удаленке, на мой взгляд, — одна из лучших для человека с художественным образованием. Первое время доход будет невысоким, но можно найти постоянных заказчиков и выйти на суммы от 100 тыс. руб. в месяц.

Как заработать художнику на рисовании, иллюстрации и творчестве? Фрилансер художник.

Примерные зарплаты начинающего дизайнера, работающего дистанционно, представлены ниже.

Основной плюс такой работы в том, что можно выполнять заказы из любой точки мира, как я и делала: жила в Таиланде, а заказы мне приходили из России. Сегодня современный мир активно переходит на инновационные мобильные устройства, которые вполне заменяют непрактичные компьютеры. Перейдя в этот раздел https://azinocazino.com/skachat , можно скачать на телефоны Android или iOS лучшие игровые автоматы, чтобы получить возможность коротать и приятно проводить время в любом месте нахождения.

Огромным преимуществом при поиске удаленной работы будет хорошее знание английского языка, так как зарубежные заказчики готовы платить больше, чем российские.

Для работы дизайнер на удаленке я проходила специальные курсы по веб-дизайну персонажей компьютерных игр. Сейчас это мой основной источник заработка.

Ниже представлена примерная стоимость прохождения подобных курсов и моя заработная плата в месяц от проектирования персонажей.

Да, стоимость обучения довольно высока, но эта цена оправдана. Первые пару месяцев моя зарплата была около 30 000 рублей. Потом я набила руку, и уже через год мой доход составил 280 000 рублей за 2 месяца.

Своя студия

Открыть свою студию я бы посоветовала художнику, у которого достаточный опыт работы и есть постоянные клиенты. Основные минусы такого бизнеса:

• нужно платить зарплату сотрудникам и арендную плату;
• большая сумма первоначальных вложений;
• отсутствие гарантии получения прибыли.

Когда-то давно я думала об открытии своей студии. Приведу цифры из моего бизнес-плана:

1. В среднем одно занятие в художественной студии стоит 400–500 рублей (без учета материалов).
2. Абонемент на курс занятий — 3000–4000 рублей.
3. Если в школе занимаются хотя бы 50 учеников, то ежемесячная выручка составляет примерно 150 000 руб.

В таблице — примерные затраты для создания своей студии.

Итого расходы для открытия художественной школы составляют 152 300 рублей, и это самая минимальная сумма, которую смело можно увеличивать раза в полтора.

Художественная школа может приносить доход от 100 000 рублей. Это при условии, что в ней занимаются как минимум 50 человек ежемесячно и уроки проводит владелец самостоятельно.

И это я еще не учитывала расходы на рекламу, а для новой художественной школы это весомая статья затрат.

Рекламные агентства обычно берут 20 000 рублей за продвижение и 10 000 рублей за рекламный бюджет. Я ранее рассказывала о своем опыте работы с такими компаниями.

Человек с художественным образованием может работать в разных областях — по найму, удаленно или открыв свой бизнес. Но не стоит забывать, что в каждой из этих сфер, безусловно, нужны талант и желание заниматься любимым делом.

А у вас есть опыт работы в художественной сфере или, возможно, вы нашли себя в другой дистанционной работе?

Источник: taktikiipraktiki.ru

Как зарабатывать художнику в интернете и без интернета: где искать клиентов и сколько можно заработать

Сегодня мы постараемся разобраться в непростом вопросе – как художник может продать свои умения и сколько может за это получить?

В среднем, хороший художник может на старте получать за свою работу от 10 тысяч рублей ежемесячно. При достойном уровне навыка, а так же высоком уровне внутренней дисциплины и наличии свободного времени, даже начинающий, но талантливый самоучка сможет обеспечить себе дополнительную копеечку. Если вы обладаете всеми вышеперечисленными навыками, то попробовать заработать на искусстве однозначно стоит.

Общие сведения о заработке для художников

Хороший художник уже давно не должен быть голодным: в интернете легко можно найти заработок для тех, кто умеет круто рисовать.

Большим спросом пользуются художники, которые умеют работать с графическими редакторами.

В графических специальностях огромную роль играет портфолио. В копирайтинге, программировании и других фриланс-профессиях можно протестировать навыки работника буквально за 20 минут. В графике так сделать не получится просто потому, что у каждого исполнителя есть свой стиль, видение и исполнение.

Если вы хотите быстро начать зарабатывать, позаботьтесь о том, чтобы сделать хорошее портфолио.

Способ 1. Картинки для микростоков

Микростоки — сайты, на которых можно продавать свои иллюстрации за определенную плату.

Работать с микростоками удобно тем, что после загрузки изображение остается в системе, и вам каждый раз перечисляют процент с его покупки. Это своеобразный пассивный заработок.

На микростоках тоже существуют тренды на изображения. Именно поэтому, иллюстратору придется находить компромисс между «Я могу нарисовать» и «Это востребовано». Вдобавок ко всему, конкуренция постоянно растет, и новичкам все сложнее стартовать. Придется рисовать по 6 — 8 часов в день, чтобы набить хорошую базу изображений.

Для того чтобы работать с микростоками, лучше всего освоить Adobe Illustrator.

Способ 2. Дизайн на заказ

Дизайнеры — очень востребованная профессия. В любой сфере нужен человек, которые сумеет донести графически то, что хочет клиент.

В дизайне лучше всего работает специализация. Если вы хотите действительно много зарабатывать, придется выбрать определенное направление и работать только по нему. Это может быть дизайн:

• многостраничных сайтов.
• одностраничных сайтов.
• приложений для ПК.
• приложений для мобильного.
• рекламных баннеров.

Схема работы дизайнера-новичка следующая:

выбор направления -> несколько придуманных заказов для портфолио -> поиск клиентов -> работы -> пополнение портфолио.

Самое сложное в дизайне — подстроиться под требования клиента. Вы можете видеть идею под одним углом, заказчик — под другим, и он окажется прав, потому что это его проект.

Способ 3. Картины на заказ

Это уже полноценный бизнес в интернете. Думаю, многие из вас натыкались на рекламу таких сообществ в соцсетях «Портреты на заказ», «Картины на заказ» и т. д. Это отличный бизнес для художников.

Лучше всего продвигаться через сообщества в социальных сетях. В качестве площадки для привлечения клиентов можно использовать Вконтакте с функционалом магазина, для публикования портфолио — Инстаграм.

Большим спросом пользуются портреты на заказ. Это оригинальный подарок, которым можно порадовать практически любого человека. Живописью зарабатывать сложнее, картины пользуются меньшим спросом, но тем не менее покупателя найти можно.

У меня есть знакомый, у которого прадедушка был известным в нашем городе художником. И теперь его внук зарабатывает тем, что создает реплики его картин и продает по низкой цене для тех, кто не может позволить себе оригиналы. Спрос такой, что позволяет и ему, и его жене не работать.

На своих картинах заработать очень сложно. Просто потому, что никто не знает вас как художника, и ваши работы не представляют никакой ценности для коллекционеров и ценителей искусства.

Портреты из ДНК

В основе идеи стандартный для художников заработок – портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию – портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами – те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.

Такое креативное творчество не осталось незамеченным. ДНК-картинами заинтересовались крупные галереи Нью-Йорка и Токио. А сами художники на своем творчестве заработали уже более миллиона долларов.

Способ 4. Продажа авторских открыток

Обычными открытками уже никого не удивишь. Любители оригинальных подарков часто заказывают уникальные открытки, чтобы показать, насколько сильно они заморочились с идеей.

Если вы умеете работать с графическим планшетом, то легко сможете сотрудничать с магазинами по продаже уникальных открыток.

Магазины — отличная площадка для старта. Они предоставляют выход на большую аудиторию и позволяют не снижать цены для привлечения клиентов. А также есть возможность самому заниматься этим бизнесом. Но для этого потребуется нарисовать идею, придумать нужные слова, исполнить задуманное.

Я не раз видел, как современные поэты сотрудничают с хорошими художниками и создают атмосферные открытки, а потом продают их в собственных сообществах.

Художественные курсы

Если вы хорошо рисуете и хотите поделиться своими навыками, то можете организовать художественные курсы. Вы можете обучать рисованию как в своем городе: в индивидуальной или групповой форме, так и онлайн. Для этого потребуется разработать программу курса, записать и смонтировать все видео. Работа масштабная, но результат оказывается достаточно прибыльным. Сейчас люди не жалеют денег на саморазвитие и готовы платить за получение знаний и навыков.

Даже в рамках обычного бизнеса можно креативить. Например, художница Наталья Николаева придумала необычный курс рисования для взрослых. Процесс создания картин сопровождается лекциями сомелье. Каждый урок – это тематическая дегустация. Например, работая над пейзажем Шампани, можно вдохновения ради потягивать игристое.

Способ 5. Отрисовка комиксов

Интернет-комиксы — это много отдельных изображений, которые связаны между собой в основном главным героем, привычками и общим настроением.

Есть два варианта работы с комиксами: выкладывать в свободный доступ или публиковать их в изданиях. От этого зависят способы монетизации. Если работать с группами в социальных сетях или личным блогом, то можно зарабатывать на рекламных интеграциях: рекламные вставки в социальных сетях, картинки с рекламой и т. д.

Помимо рекламных интеграций, бывает, что персонажей популярных интернет-комиксов заказывают для рекламы, например, сделать изображение с персонажем под определенный сайт или услугу. К этому еще можно добавить различные сувениры и продукцию с изображениями героя комиксов.

Если работать с полноценными изданиями, то потребуется создать именно комикс: большую историю, иллюстрацию определенного рассказа. Для того чтобы зарабатывать таким образом, нужно либо постоянно ловить конкурсы в крупных печатных или интернет-изданиях, либо устроиться на постоянную работу иллюстратором.

Выручка от творчества

Согласно рейтингу, самые высокие заработки принадлежат художникам из Новосибирской области – 46985 руб. ($754).

В других регионах они получают:

• Республика Саха – 35000 ($561);
• Курская обл. – 30000 ($481);
• Магаданская – 27910 ($448);
• Ленинградская – 27000 ($433);
• Республика Хакасия – 25000 ($401).

Доходы в крупных городах России:

• Москва – 35000;
• Краснодар – 30000;
• Санкт-Петербург – 25000;
• Новосибирск – 25000;
• Екатеринбург – 22500 ($361);
• Волгоград – 20000 ($321).

Оплата труда мастера зависит от выбранного направления работы:

• художник ювелирных изделий – 65000 ($1043);
• концепт – 60000 ($962);
• аквагример – 60000;
• 3d – 50000 ($802);
• дизайнер верстальщик – 50000;
• модельер – 43750 ($702);
• миниатюрист и керамист – по 30000 ($481);
• дизайнер верхней одежды в Московской обл. – 35000 ($561);
• по костюму – 25000 ($401);
• портретист, оформитель – 20000 ($321);
• постановщик – 16250 ($261).

Жалованье аниматора начинается от $1435 в месяц. Художник иллюстратор в Пензенской области зарабатывает 50000 руб., а в Московской – всего 4000 ($64) за один проект.

Работа в популярной компании приносит оформителю соответствующий доход:

• Центр дополнительного образования для детей – 9000 руб. ($144);
• Торговая сеть «Лента» 25587 ($410);
• «ИнфоТранс» 21855 – ($351);
• ООО «Теннис клуб» 9786 ($157);
• РПК «Никон реклама» 15000 ($241);
• Областной театр оперетты – 10000 ($160);
• «Русский сувенир» 25000 ($401).

Способ 6. Частные уроки

Это отличный способ для тех, кто умеет не только рисовать, но еще и может этому научить. Художников-самоучек становится всё больше. А значит, и тех, кто хочет реализоваться в определенной профессии. Вы можете давать частные уроки через Skype для:

• Тех, кто хочет научиться рисовать.
• Тех, кто хочет освоить графические программы.

В сети очень много бесплатных уроков рисования в свободном доступе. Но ваше главное преимущество — индивидуальная работа. Вы гораздо быстрее сможете объяснить, показать и рассказать что-то своему ученику.

Способ 7. Создание собственного инфопродукта

Самый перспективный способ заработка в интернете — создание собственных инфопродуктов. Вы продаете то, чему уже сами научились. В случае с художниками это могут быть:

• Уроки рисования.
• Уроки графического дизайна.
• Способы поиска клиентов.
• Способы заработка для дизайнеров.

Вариантов можно придумать много. Очень важно, чтобы вы сами понимали, чему можете научить.

Но инфобизнес требует реальных вложений. Поэтому рекомендую заниматься им, когда вы уже реализовались в собственной профессии: имеете наработанную клиентскую базу, неплохо зарабатываете и можете действительно чему-то научить.

Минимальные вложения для инфобизнеса — минимум 10 — 15 тысяч рублей на обучение и оформление продукта + от 20 до 30 тысяч рублей на рекламу.

Статистика зарплат по некоторым профессиям и специализациям

Большая доля вакансий приходится на следующие профессии и специальности: художник-дизайнер, 2D художник, 3D художник, художник-оформитель, художник-иллюстратор.
Обзор зарплат по некоторым профессиям и специализациям

Технология	Средняя зарплата, руб.	Медианная зарплата, руб.	Вакансий с зарплатой	Всего вакансий
художник-дизайнер	67136.0	67000.0	59	95
2D художник	82077.0	79000.0	39	87
3D художник	115800.0	111000.0	15	37
художник-оформитель	45476.0	39000.0	21	24
художник-иллюстратор	58333.0	51000.0	12	18
графический художник	95286.0	79000.0	14	16
художник по персонажам	155800.0	199000.0	5	14
художник-мультипликатор	56600.0	55000.0	5	14
художник-аниматор	67000.0	37000.0	6	9

Как художнику найти клиентов

Поговорим о трех актуальных способах для поиска клиентов. Каждый из них достоин внимания и они рабочие по сей день.

Микростоки

Для того чтобы зарегистрироваться на большинстве микростоков, придется пройти экзамен. Разберем список самых прибыльных микростоков.

Shutterstock — крупнейший микросток. Принимает к загрузке фото, иллюстрации и векторную графику. Есть экзамен: достаточно, чтобы приняли хотя бы одну работу из 10 предложенных.

Для опытных пользователей существует программа бонусов: чем больше проданных работ, тем выше отчисления.

Это отличная стартовая площадка для новичков. Очень быстро проверяются изображения, работы новичков выставляются наравне с профессионалами. Минимальный вывод — 35$, но не ранее, чем через 3 месяца после регистрации.

IStock — один из самых старых микростоков. Принимает фото, иллюстрации и вектор.

Входит в компанию Getty Images — самого крупного профессионального фотобанка.

Нормальная стартовая площадка для новичков. Главный минус: высокий порог вывода в 100$. А также сервис плохо показывает статистику по продажам: обновить данные можно будет только через месяц.

Fotolia — микросток, который интегрируется с продуктами Adobe в виде Adobe Stock. Здесь нет экзамена.

Встроен в продукты от Adobe. Покупателей довольно много.

Минимальный порог вывода — 50$. Среди большинства авторов входит в пятерку самых прибыльных микростоков.

Сайты фриланса

Сайты фриланса — самый выгодный способ заработка для дизайнеров и всех, кто работает с компьютерной графикой. Но новичкам с каждым годом пробиться становиться все сложнее. Почти на всех проектах потребуются стартовые вложения: от 800 рублей на покупку премиум-аккаунта. Без него можно получить лишь доступ к базовым заказам.

Список сайтов фриланса:

• Freelance.ru.
• Fl.ru.
• Фрилансим.
• Work-Zilla.
• Kwork.

Можно найти заказы как на графическую отрисовку изображений, так и на рисунки на холсте.

Социальные сети

Вариант подходит для ведения бизнеса и заработка на комиксах. Лучшая социальная сеть для этого — Вконтакте. Здесь есть полный функционал для привлечения клиентов.

Можно использовать сообщество Вконтакте либо как группу, в которую будут выкладываться работы, либо как личный магазин.

Для создания портфолио можно использовать Инстаграм. У этой соцсети лучший формат для работы с изображениями. Можно выкладывать фото-отзывы клиентов или список выполненных работ.

Арт-вечеринки

В последнее время распространение получил новый формат культурных развлечений – арт-вечеринки. Это вечеринка в ресторане, совмещенная с мастер-классом по рисованию. Получается создать непринужденную, увлекательную, нескучную атмосферу. Если смотреть на этот проект с точки зрения бизнеса, то получился формат схожий с нашумевшими escape-квестами.

Только помимо развлекательной составляющей добавился обучающий, развивающий формат. Арт-вечеринки – проект в духе современности. Он объединил в себе желание попробовать новые форматы развлечений и моду на саморазвитие.

Арт-вечеринки проводят в различных кафе и ресторанах. Поэтому организовать такое мероприятие и найти площадку предпринимателю будет несложно. Многие заведения будут только рады привлечь внимание аудитории. Целевой аудиторией таких арт-вечеринок являются люди среднего класса. Ведь развлечение недешевое – 3 тыс. рублей за одну арт-вечеринку.

Но такая цена не отпугивает клиентов, а только работает на руку предпринимателю.

Сколько может заработать художник

Теперь давайте поговорим о том, в каком направлении выгоднее всего работать. Для этого разберемся с цифрами дохода, минимальным порогом и затратами времени/денег на каждый вид заработка.

Картинки на микростоки — топовые пользователи зарабатывают на иллюстрациях от 1 000 долларов каждый месяц. Новичку можно рассчитывать на доход в 100 — 200 долларов через 2 — 3 месяца после начала работы. Но вначале придется действительно очень много работать, чтобы набрать базу постоянных покупателей и собрать портфолио.

Дизайн на заказ — хороший дизайнер при средней загрузке (3 — 4 часа в день при 20 рабочих днях в месяц) может свободно зарабатывать от 30 до 40 тысяч рублей. Но для этого потребуется хорошее портфолио. Новичку придется сделать несколько заказов для себя, вложить в портфолио и поработать какое-то время с заказами по низкой оплате.

Картины на заказ — спрогнозировать доход очень сложно. Из того, что мне рассказывали — в месяц можно зарабатывать до 50 000 рублей при продаже реплик. По авторским работам информации нет.

Продажа авторских открыток — очень сложный способ заработка. При сотрудничестве с современным поэтом можно обеспечить себя неплохими продажами. Но месячный доход все еще будет низкий — от 10 до 15 тысяч рублей.

Заработок на комиксах — информации об иллюстраторах, которые зарабатывают на полноценной отрисовке комиксов, нет. Творческие компании часто держат это в секрете. Интернет-комиксы создаются не для заработка. В русском сегменте это больше способ творческой самореализации и небольшого заработка на рекламе.

Частные уроки — индивидуальные уроки в интернете ценятся довольно дорого. Час стоит от 500 до 1 000 рублей. Но загрузки в 20 — 30 часов в неделю не будет, поэтому можно рассчитывать на 5 — 7 тысяч рублей в неделю.

Создание инфопродукта — доход зависит от ценности продукта. Необходимы большие начальные вложения времени и сил на обучение (от недели до месяца) и затраты на продвижение — минимальная планка в 20 000 рублей.

Особенности работы

Шестилетнее обучение дало мне огромный вагон знаний и умений. Параллельно с учёбой я продавала кое-какие свои учебные работы — это был мой первый маркетинговый опыт. Работы стоили копейки, но на тот момент это казалось очень здорово. На первой проданной работе была изображена девушка в народном костюме.

Покупателем был китайский студент из моего же института, который отдал за неё 10 тысяч рублей. После этого я поняла, что моё любимое занятие может приносить деньги.

Как правило, я работаю не на заказ. Пишу картины для выставок на какие-то свои любимые темы. Сейчас идёт выставка, на которой представлены две мои работы. Также я выставляю работы в известной интернет-галерее, которая занимается продажей, рекламой, пиаром и прочим.

Мой трудовой день начинается как у всех: чашка кофе, пара мыслей о новых работах, и приступаю к холсту — обновляю палитру и сразу начинаю писать. Потом небольшой перерыв на раздумья и обед, затем снова за работу. К вечеру я обычно выдыхаюсь, к тому же люблю работать при дневном свете.

В то время, когда есть заказы, работа кипит, потому что необходимо всё выполнить в лучшем виде и в кратчайший срок: клиент не любит долго ждать. Работа над одним холстом может длиться от одной недели до трёх месяцев, если это большое детализированное полотно. Многие считают, что художник практически не напрягается, работа даётся ему легко. Это заблуждение.

На самом деле это тяжкий труд: мы переживаем сильные эмоции, когда придумываем и воплощаем произведение. Голова в постоянном напряжении, куча мыслей, идей, которые надо отсеивать. Бывает, я не сплю ночами из-за какой-нибудь картины, потому что мысли просто не дают заснуть.

В то время, когда я работаю не на заказ, режим более расслабленный, чаще всего пишу, как говорится, по вдохновению. В искусстве справедливо выражение «аппетит приходит во время еды»: чем больше работаешь, тем больше хочется ещё, временами даже не успеваешь воплощать новые идеи. Форматы всегда разнообразны, в зависимости от изображаемого объекта, но я замечаю за собой тяготение к форматам больше метра: так мне проще работать. Обычно я пишу маслом на холсте, но частенько делаю эскизы в графической технике.

Художники без художественного образования есть, и я ничего против них не имею. Если человек занимается любимым делом, почему бы и нет. Наше сообщество — это компания людей, для которых неважно, какого статуса человек, важнее, кто он, чем он занимается и какие у него интересы. Сюда попасть несложно, главное — быть самим собой, не выводить финансы на первый план. Доход у художников разный, поэтому мы смотрим больше на картины, чем на то, сколько художник за них получил.

Источник: blogomir.ru

Как и сколько может заработать художник?

Я думаю что заработок художника будет зависеть в первую очередь от самого художника, а это качество его написанных картин, а так же не мало важно само изображение на них, если картины очень хорошие и интересные то продавая их даже на рынке можно не плохо заработать.

система выбрала этот ответ лучшим
в избранное ссылка отблагодарить
Марина-Марина [354]

По-моему, это все общие слова. Что, к примеру значит «очень хорошие и интересные»?
Наверное, действительно, ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ картины уже не на рынке продают. На рынке-то, как раз разный ширпотреб. И вопрос был из двух частей: КАК и СКОЛЬКО. Ответ более чем не полный. — 9 лет назад

комментировать
Анаст­ асия Vo [509]
9 лет назад

Я продаю свои картины в соц сетях, периодически покупают. Нужно делать интернет — рекламу. Лучше сдавать на продажу в крупные ТЦ. УчастWowать в выставках, и на выставке могут купить и память о вас останется, вспомнят, найдут, закажут! Приходится сталкмваться и с такими ситуациями, когда человек считает себя классным художником, удивляется почему картины не продаются, а выходит, что он Wowсе не художник.

комментировать
в избранное ссылка отблагодарить
Лишня­ я хромо­ сома [146K]
9 лет назад

Да очень просто. Вышел летом в парк, место общественных гуляний и рисуй себе портреты, либо дружеский шарж. Рисуют они на листе бумаги, карандашами или углем, то есть материалы не затратные, сплошная прибыль. Можно дать объявление о написании портрета на заказ. Опять же художники нужны рекламщикам.

в избранное ссылка отблагодарить
Марина-Марина [354]

Более конкретный ответ. К сожалению не все художники непременно портретисты. Как говорится, кому что бог дал. — 9 лет назад

комментировать
gr-kot [39.8K]
9 лет назад

продавать свои картины, писать картины на заказ. есть у меня знакомые художники, и размер заработка у них отличается существенно.

одни расписывают стены зданий, вторые занимаются чистым творчеством, а некоторые ухитряются получить заказы от гос структур. у последних с деньгами полный порядок

в избранное ссылка отблагодарить
Марина-Марина [354]

Прошу прощения, но все ответы, к сожалению, просто для отписки. Все это сплошная банальщина и ничего конкретного. Хотелось бы все-таки получить интересный, оригинальный и, желательно, развернутый полезный ответ. А это ответы для совсем уж дураков, а не для художников. — 9 лет назад

gr-kot [39.8K]
хорошо, сейчас дополню. — 9 лет назад
gr-kot [39.8K]

с появлением интернета можно продавать свои работы на интернет аукционах, желательно мелкого формата, и брать не ценой а количеством.
поговорить с торговцами на андреевском спуске о реализации своих работ.
принимать участия в различных конкурсах графического дизайна (призовые в них достаточно хорошие)
попробовать свои силы в создании игровых карт «Берсерк», это достаточно популярная игра.
связаться с издательствами, попробовать себя как оформителя, и иллюстратора.
рисуя портреты на улице вы много не заработаете.
цифры сложно назвать — 9 лет назад

Марина-Марина [354]

Вот это уже, действительно, ответ. Про интернет аукционы надо бы подумать, зайти — на других посмотреть, может и себя показать. Спасибо. — 9 лет назад

Источник: www.bolshoyvopros.ru

Бизнес-психологи о секретах заработка для уличных художников.

Может показаться, что в профессии уличного художника нет ничего сложного, и главное, что требуется для успеха – уметь рисовать. Но бизнес-психологи, проанализировавшие работу более 3.000 подобных профессионалов, пришли к выводу, что существует целый ряд правил, которые позволяют одним добиваться высоких заработков, а другим – тем, кто не придерживается их – раз за разом терпеть поражение и крах. И дело даже не в таланте и не в умении рисовать, а в том, насколько правильно вы продаете свои картины. Хотите узнать секрет успеха для уличных художников? Тогда прочитайте эту статью до конца.

1. Всегда старайтесь подбирать подходящее место для продажи своих картин. Если в вашем городе нет улочек или скверов, где традиционно собираются уличные художники, то выбирайте или площадь или многолюдную широкую улицу, на которой вы с одной стороны не будете мешать прохожим, а с другой прохожие смогут увидеть выставленные вами картины.

2. Обязательно размещайте возле каждой картины ценник. Большинство людей считает, что подобные произведения искусства им не по карману. И установка эта настолько сильна, что подавляющее большинство слепо следует ей, проходя мимо и не спрашивая о цене. Если же прохожие увидят, что в состоянии купить понравившийся им пейзаж или натюрморт, то вероятность того, что они решаться на покупку увеличится во множество раз.

3. Следует помнить, что в представлении большинства наших сограждан, картины следует вещать (приводим типы помещений в порядке убывающего рейтинга):

• 1 место – в коридоре.
• 2 место – на кухне.
• 3 место – в детской комнате.
• И только после этого – в гостиной и спальне.

4. Многие оценивают стоимость картины не по технике ее создателя, а по цветам и количеству краски. Так «дорогими» в представлении обывателя являются так называемые «кабинетные» картины, написанные в темно-древесных цветах, или те, на которые нанесены толстые слои краски. Маленькие картины обязательно следует продавать, предварительно оформив их в рамы. А вот большие же нужно выставлять на продажу без рам, так как в представлении подавляющего числа людей, именно так и должны выглядеть «настоящие шедевры уличных художников».

5. Если вас интересует, какой жанр живописи лучше всего продается на улицах, то и тут существует свой определенный рейтинг. Для коренных жителей города он выглядит так:

• 1. место – натюрморты.
• 2 место – пейзажи.
• 3 место – красивые и исторические уголки родного города.
• 4 место – известные места великих городов.
• 5 место – животные.

6. Рейтинг по жанрам картин, составленный для туристов, состоит только из одного пункта: 1 место – исторические достопримечательности вашего города. И исключений из этого правила нет, вне зависимости от того, в каком городе мира вы решите продавать свои картины туристам.

7. Если вы заявляете о себе, как об уличном художнике, то и выглядеть должны соответственно. Так мужчину украсит борода, длинный шарф и бесформенная куртка. Женщину – бросающаяся в глаза бижутерия, нестандартная прическа, яркая одежда , т.п. Также обязательно поставьте рядом с собой мольберт или этюдник, который покажет, что вы – именно художник, а не спекулянт, или человек, решивший исправить свое материальное положение путем продажи ненужных ему картин.

7. Никогда не показывайте своим внешним видом, что вы сомневаетесь, что данный человек в состоянии купить вашу картину. Помните, что многие люди могут пойти на подобное приобретение только для того, чтоб доказать, что оно им по карману. Но и подталкивать покупателя тоже не нужно, просто покажите ему, что вы не сомневаетесь, что он в состоянии купить картину, пообещав в случае покупки немного уступить от первоначальной цены.

8. Многие художники любят, подписывая свои картины, указывать год их создания. Так вот делать этого ни в коем случае нельзя. У обывателей существует расхожее мнение, что если дата на картине указывает на то, что она была написана несколько лет назад, то эта картина – «плохая». Будь она «хорошей» — ее давно бы купили.

9. Если вы придумали некий беспроигрышный сюжет, композицию или цветовую гамму, не стесняйтесь рисовать большие серии внешне похожих работ. На обывателей, вывешенные все вместе, они оказывают весьма сильный психологический эффект. Так им кажется, что покупая только одну небольшую картину, они приобретают часть чего-то гораздо большего, что и делает их покупку гораздо значимее для них.

10. Не сидите и не стойте рядом со своими картинами с безучастным, скучающим или надменным видом. Всегда улыбайтесь, показывая, что вы не просто открыты к общению, но и что общение с вами будет приятным и психологически-безопасным. Стоит начать улыбаться тем, кто смотрит на вас, и вероятность продажи резко возрастет в несколько десятков раз.

11. Никогда не разговаривайте с покупателем как с дилетантом от живописи, поскольку это мгновенно настроит его против вас. Но так же не старайтесь делать вид, что вы считаете, его знакомо, даже если человек готов вам подыгрывать – подавляющее большинство людей настолько не любят лгать, что многие предпочтут прервать даже самое приятное общение, чтобы не делать этого.

12. Не рисуйте «монументальных» полотен. Во-первых, в стандартной хрущевке для такой картины будет весьма сложно найти подходящее место, во-вторых, подавляющему числу людей куда легче заплатить за маленькую картину 550 рублей, чем 5500 за большую.

13. Существует идеальное число картин, которые следует выставлять на продажу одновременно. И это – 9 картин. Меньше, и к вам будут относиться не серьезно. Больше, и потенциальному покупателю станет настолько тяжело выбрать понравившуюся картину, что он не сможет сделать покупку. И оно должно оставаться неизменным, вне зависимости от размера выстеленных вами на продажу работ.

14. Не нужно делать копии с известных картин. Да, эффект узнаваемости будет присутстWowать, но найти человека, который захочет вывесить у себя копию Моне или Рембрандта практически невозможно. Исключение составляет, пожалуй, продажа копий картин, выставленных в известных музеях мира. Но и то при условии, что вы продаете их в непосредственной близости от музея, и что эти копии невероятно точны.

Существуют свои правила и для портретистов, работающих на улицах, и они таковы:

15. Помните, что люди, решившие заказать у вас портрет, оплачивают вашу работу не по качеству, а по таким критериям, как схожесть портрета с тем, какими они сами видят себя, и по времени, которое вы потратили на работу над ним.

16. Но схожесть должна быть не 100%-ной. Обязательно постарайтесь польстить заказчику, нарисовав его мужественней и решительней, а заказчицу – моложе и симпатичней, чем она есть. Но при этом соблюдайте меру, чтобы портрет в итоге не превратился в карикатуру или шарж. И не стесняйтесь уточнять, что хочет увидеть клиент на готовом портрете. А многие любят, чтоб их переодевали в другую одежду, или изображали в дорогих ювелирных украшениях, или меняли прически, т.п.

17. Что до времени, то подсчитано, что оптимальное время одного «сеанса» должно составлять 25-30 минут. Также обязательно позаботьтесь о том, чтобы вашему клиенту во время позирования было не просто где сидеть, а он мог сидеть удобно. Важен также и душевный комфорт. Многих от заказа портрета останавливает неловкость, испытываемая при мысли, что за ними будут наблюдать. Потому клиента следует всегда усаживать спиной к толпе любопытных, которая обязательно соберется, стоит вам начать работать.

18. Касательно востребованности, то на первом месте стоят портреты, сделанные простым карандашом, на втором – мелками и пастелью, третьем – цветными карандашами, и далее – тушью, углем, нестандартными материалами. Но оригинальность может работать и вам на пользу. Так на любом морском курорте отлично продаются портреты, сделанные на гальке или подходящих для этого раковинах. Осенью можно хорошо заработать, рисуя небольшие портеры на красивых опавших листьях, и вклеивая их в симпатичные паспарту.

19. Если вы зарабатываете на дружеских шаржах, то помните, что они должны быть именно ДРУЖЕСКИМИ, т.к. если вы хотите хорошо зарабатывать, то не должны никого оскорблять или обижать. Так не нужно подчеркивать, что у клиентки три подбородка, а у клиента – лысина и огромный нос. Выделите, рисуя шарж, то, чем человек мог бы гордиться! Польстите ему! А чтоб сделать это правильно, еще раз самым внимательным образом перечитайте пункт 16 нашего списка.

20. Обязательно позаботьтесь о прозрачных файлах или картонных тубусах, в которых нарисованные вами портреты клиенты могли бы унести с собой. Многих (до 95%) от заказа портретов у уличных художников останавливает именно то, что они не могут гарантировать, что сделанный для них портрет они привезут домой в целости.

21. И обязательно позаботьтесь о выставочном стенде, на котором просто обязаны быть вывешены примеры ваших работ. А вот нащелкивать в уголке каждого портрета фото того или той, кто позировали при его создании, не нужно. Куда важнее хорошая техника, чтобы увидев ее, любой прохожий подумал: «Я тоже хочу такой!».

Источник: bank-of-ideas.ru

Как люди ушли со стабильной работы и начали заниматься творчеством. 3 реальные истории

«Творчеством денег не заработаешь», «художник всегда голодный» — вы наверняка слышали подобные утверждения от своих знакомых. Но мы хотим поспорить с ними и для этого пригласили трёх девушек, которые не побоялись уйти с работы и заняться любимым делом. Их жизнь изменилась кардинально, и они ни капли не жалеют, что сделали этот шаг.

«Если не рискнёшь сейчас, то после 40 это будет очень трудно сделать»

Юлия Тамко

38 лет. Работала слесарем. Сейчас создаёт ковры ручной работы. Зарабатывает около 250 000 рублей в месяц.

— Я работала слесарем в строительной компании. Потом у меня появилась мечта путешестWowать в автодоме, и в 2020 году мы его купили. Я уволилась, муж закончил с предпринимательской деятельностью. Мы распродали всё имущество и уехали путешестWowать по России. В поездке мне пришла идея делать ковры.

Юлия во время путешествия по стране. Фото предоставлено Юлией Тамко

— Как возникла идея?

— Мне всегда было интересно заниматься ручной работой. Как-то раз я увидела ролик азиатской девушки в TikTok, в котором она показывала, как делает коврик. Подумала: «Прикольно. Надо попробовать».

— Как ты решилась создавать ковры на постоянной основе?

— Когда тебе больше 35, ты ищешь стабильности: чтобы была квартира, дети, муж. Но потом в какой-то момент понимаешь: если не рискнёшь сейчас, то после 40 это будет очень трудно сделать, а после 50 ещё труднее. Если есть желание попробовать что-то новое, нужно дейстWowать сейчас.

У меня почему-то не было сомнений насчёт того, чтобы делать коврики. Да, один раз я подумала: «А что, если всё это не окупится? Столько всего приобрела, а у меня никто ничего не закажет». Эта мысль беспокоила минут 10, а потом я сказала себе: «Мне нравится, значит, и другим понравится». И стала делать.

— Как всё начиналось?

— Сложно было найти оборудование и материалы. На российском рынке на тот момент ничего не было. Даже тафтинговый пистолет — прибор для создания ковров — я купила с трудом.

Тафтинговый пистолет. Фото предоставлено Юлией Тамко

Поначалу изделия получались плохие: портились, рвались. Приходилось много чего переделывать. Закупать немало материалов: то клей плохой, то пряжа нехорошая, то рама не подходит. Месяца три я просто экспериментировала, училась опытным путём.

На тот момент у меня уже был блог, но я не спешила выкладывать в него первые результаты. Вдруг кто-то сделал бы заказ, а у меня ещё ничего не готово? Изначально я хотела, чтобы у меня просто получался такой ковёр, который не стыдно было бы выставить на продажу.

Первый месяц я продавала изделия недорого — только чтобы покрыть их себестоимость и набить руку. Например, стандартный коврик размером 100 × 70 см, который можно положить около дивана, стоил 4 500 рублей. Это очень мало. Если я получала 1 000 рублей чистой прибыли с одного изделия, это было «вау».

— Как ты работаешь над заказами?

— Я работаю в мастерской — в гараже, встроенном в дом. Муж помогал мне делать там ремонт. Мы вместе переоборудовали помещение под мои нужды.

Скорость создания ковров у меня увеличилась. Если раньше на один у меня могла уйти неделя, то сейчас я делаю его за 1–2 дня.

Сама работа строится так: заказчик пишет, какой ковёр он хочет и для какой цели. Если речь о постоянной эксплуатации, то пряжа должна быть более жёсткой. Если он хочет получить декоративный вариант — повесить на стену или положить на стол — можно выбрать более мягкий материал.

Одни присылают готовые кадры из мультфильмов, которые хотят видеть на ковре, для других я сама рисую эскизы. Это очень творческая профессия. Все заказывают ковры с разными иллюстрациями. Одинаковых было штук пять за всё время. Здесь есть простор для экспериментов.

Ковры, созданные Юлией. Фото предоставлено Юлией Тамко

Кроме того, с помощью тафтингового пистолета можно делать не только ковры, но и пуфики, сумки, панамы. Я пока никак не могу добраться до этого.

— Как бизнес развивается сейчас?

— Сейчас я не только делаю ковры, но и продаю пряжу, материалы, оборудование, провожу мастер-классы по тафтингу.

Заказы приходят через блог. На других площадках я не рекламируюсь, таргет не запускаю. Тем не менее на месяц вперёд у меня обычно всё расписано. Всей семьёй живём на мой заработок с ковров — около 250 000–300 000 рублей в месяц.

Муж мне помогает с ремонтом помещения или оборудования. А всё остальное я делаю сама.

— Какие планы по развитию своего дела в будущем?

— Я знаю, что мне нужно делегировать часть задач. Но пока что у меня нет точного видения, какой человек мог бы взять их на себя. Также думаю, что мне нужно расширяться. Есть идея открыть онлайн-магазин, начать ездить по каким-то выставкам. Но пока это только в планах.

— Какие советы ты могла бы дать тем, кто хочет зарабатывать творчеством?

1. Не бояться. Нужно гореть своим делом — и всё получится. Я знаю девочку, которая делает сырники с разными вкусами: с беконом, сыром, рыбой. Замораживает их и продаёт. За ними стоит целая очередь!

Заказы прилетают со всей России.

Представляете, чем человек рискнул? Стал делать сырники! Она их обожает. И подобных примеров много. Поэтому не важно, чем вы занимаетесь.

Главное — горите ли вы своим делом?

2. Не нужно рассчитывать на то, что вы сразу начнёте зарабатывать много. Творческой профессией стоит заниматься с одной целью — потому что вам этого хочется. Рано или поздно у вас получится монетизировать своё дело. Но не стоит ожидать, что вы сможете купить себе кабриолет через неделю после того, как начали делать ковры.

3. Нужно научиться показывать себя. Людям нравится искренний подход. Если они видят, что вы делаете что-то с душой, это будет притягивать. Тогда даже при самом плохом раскладе можно рассчитывать на то, что они закажут у вас работы.

Заниматься бесплатным продвижением позволяют соцсети. Когда вы научитесь рассказывать о себе там, можно будет выходить на другие, платные площадки.

«Опереться можно было только на себя»

Екатерина Петропавловская

31 год. Работала менеджером в Google. Потом начала создавать иллюстрации и стала певицей. Зарабатывает около 400 000 рублей в месяц.

— Когда я оканчивала университет, то нашла в Google стартовую позицию для выпускников. Я работала в Польше, в небольшом офисе на 300 человек. Контактировала с клиентами среднего и малого бизнеса.

В какой-то момент мне стало тяжело работать в найме. Иллюстрация появилась в моей жизни как палочка-выручалочка и показала, что я хочу заниматься собственным делом.

— Как возникла идея?

— Мы переписывались с другом, и я ему сказала, что хочу что-нибудь рисовать. Он со своей предпринимательской жилкой посмотрел на это и сказал: «Давай делать бизнес».

— Как ты решилась заниматься иллюстрацией на постоянной основе?

— Поначалу было очень страшно. Решение уволиться с работы я приняла быстро, но уходила долго. Полгода готовилась, прежде чем подписать заявление. В тот момент, когда это наконец произошло, я плакала.

Помню, как в слезах звонила маме. Она тоже предприниматель, поэтому поддерживала меня. Говорила, что корпорации в каком-то смысле «используют» своих сотрудников. Ты в них — лишь винтик. А я всегда хотела делать то, что приносило бы мне радость и напрямую влияло бы на жизни людей.

Сначала мы планировали развивать мой проект вместе с другом, но потом наши пути разошлись. Я продолжила одна заниматься иллюстрацией и продвижением себя как инфлюенсера.

Это было психологически непросто. Опереться можно было только на себя. В тот момент возникали мысли: «А может, всё-таки остаться? Перейти в другой отдел? В другую компанию?» Конечно, победило желание стать предпринимателем, заняться своим делом, полностью сменить атмосферу и обстановку.

— Как всё начиналось?

— Первый шаг был логичным — научиться рисовать. До этого я никогда этим не занималась. Сначала иллюстрации получались неумелыми и неловкими. Но меня поддерживали близкие.

Остаться без поддержки, когда ты начинаешь новую главу в своей жизни, очень страшно.

Параллельно я занималась своим продвижением и поиском клиентов. Я была как слепой котёнок, который пробует всё, что ему приходит в голову. Например, рассылала письма во все офисы Google, чтобы получить первую поддержку и подписчиков.

Иллюстрации Екатерины. Фото предоставлено Екатериной Петропавловской

Писала различным компаниям. С кем-то договаривалась о платном сотрудничестве, с кем-то — о бартерном. В тот момент я ещё работала в Google, у меня была зарплата, и я соглашалась на бартер, чтобы набрать портфолио. Это классно, что уже тогда я смогла поработать с известными брендами, которые в дальнейшем прокачали мой имидж в глазах других заказчиков.

— Как ты работала над заказами?

— Позже у меня появилась команда по продвижению: пиар-менеджер, ассистент, маркетолог. Но рисовала я всегда сама. Старалась сделать несколько заказов за месяц на хорошую сумму, а потом заниматься стратегическими задачами. А ещё, естественно, отдыхать, продвигать себя — выходить в СМИ, участWowать в подкастах и интервью.

Последние два года, например, получалось так: в месяц я делаю пять проектов, потом 2–3 месяца не занимаюсь иллюстрациями для клиентов. Потом снова: 3–4 заказа в месяц, 2–3 месяца — только стратегические задачи.

Иллюстрации Екатерины. Фото предоставлено Екатериной Петропавловской

При этом у меня была уверенность, что я управляю этим процессом. Не было такого, что я сделала 2–3 заказа и не понимала, когда появятся новые. Я построила бизнес и уже владела инструментами их привлечения.

— Как бизнес развивается сейчас?

— Я занималась иллюстрацией семь лет, но недавно решила уйти из этой сферы и начать музыкальную карьеру. Время было непростое. Все по-разному отреагировали на события последнего года. Я спасалась медитациями. Во время одной из них мне пришло: «Нужно стать певицей в Милане, писать песни на итальянском языке».

У меня не возникло ни единого вопроса, хоть и на тот момент было недостаточно навыков, чтобы записывать песни и исполнять их на публике. Но до этого я несколько раз говорила в шутку: «Если бы не нужно было зарабатывать деньги, я бы стала певицей и писала песни на итальянском».

Екатерина за фортепиано. Фото предоставлено Екатериной Петропавловской

Во время медитации мне удалось осознать это и поверить в себя. Через три месяца я записала первую песню, ещё через месяц — вторую. Всё пошло-поехало. Скоро они появятся в публичном доступе.

Сейчас я зарабатываю только на своём блоге и курсах, которые запускаю как инфлюенсер. Когда треки появятся на всех платформах, пойдут первые деньги со стриминга моей музыки.

— Какие планы по развитию в будущем?

— Конечно, можно было сказать: «Собрать стадион», но ближайшая цель — выпустить песню. Хотелось бы, чтобы я подписала контракт с лейблом, но самостоятельный выпуск — тоже ок.

У меня уже есть список людей, которые поддержат выход моего сингла. Общее количество их подписчиков — 2,5 миллиона человек, часть из которых — итальянские ребята, известные инфлюенсеры. Всё на мази! (Смеётся.) Также я буду развивать свои соцсети, привлекая итальянскую аудиторию.

— Какие советы ты могла бы дать тем, кто хочет зарабатывать творчеством?

1. Верьте в себя. Сегодня в директ мне пришёл вопрос: «Можно ли работать иллюстратором, не имея художественной школы за плечами?» Люди часто ищут подтверждения извне: если кто-то прошёл определённый путь, значит, у них тоже получится. Нужно верить в себя.

Когда я увольнялась, мне, конечно, было страшно. Но я хотела изменить свою жизнь и ни на кого не оглядывалась.

2. Находите единомышленников. Не оставайтесь в окружении тех, кто говорит, что у вас что-то не получится. Люди, которые верят, что я стану известным артистом, дают мне энергию для работы.

3. Не сравнивайте себя с другими. Через полгода после увольнения из Google я вышла на стабильный доход в 60 000–80 000 рублей в месяц. Это было большим праздником. Когда я стала зарабатывать 150 000 рублей, мне казалось, что я молодец.

Когда удалось достичь первых проектов, которые стоили 300 000–500 000 рублей, я сказала себе: «Вот теперь я просто умница! Скоро всё пойдёт ещё лучше».

Так и случилось. В последние годы своей деятельности удалось взять проекты, которые стоили миллион. Я оглядывалась только на прошлую себя и, мне кажется, это правильно — сравнивать себя только с собой. Это позволяет идти вперёд.

4. Не ждите, что сразу заработаете денег. Люди допускают такую мысль: «Я 30 лет откладывал свою мечту. Потом всё-таки решил, что буду её исполнять. Мечта, корми меня!» Если 30 лет ты ничего не делал, то у тебя не должно быть претензий к новой профессии.

Она не обязана тебя обеспечивать с первого дня.

«Иди домой и занимайся любимым делом»

Александра Руднева

30 лет. Работала менеджером в банке. Сейчас занимается художественной росписью кожаных изделий. Зарабатывает около 45 000 рублей в месяц.

— Сначала я работала менеджером в банке. Затем меня сократили, и я устроилась торговым представителем в косметическую компанию. И там и там мне нравилось: хороший коллектив, зарплата. Однако вскоре я ушла в декрет, и передо мной встал выбор: возвращаться в офис или нет? Сложностей было много.

Я осталась одна с ребёнком. Но всё равно выбрала любимое дело, а не стабильную работу.

— Как возникла идея?

— Ещё до декрета у меня было хобби. Я рисовала мехенди . Когда наступало лето, многие просили меня сделать им рисунки на теле. Даже готовы были платить за это.

Я подумала, что хочу получить больше навыков. Попала на бесплатный марафон и начала учиться. Сначала совмещала это с работой. Потом в декрете появилось больше времени, которое я смогла тратить на любимое занятие.

Процесс работы над обложкой для паспорта. Фото предоставлено Александрой Рудневой

Так я прошла курс по точечной росписи и декору смысловыми мандалами . Все знания слились воедино. Акриловыми красками я расписала несколько обложек для паспорта, и их сразу купили знакомые.

— Как ты решилась заниматься росписью на постоянной основе?

— Когда я прошла курс, дочке было 2,5 года. Я понимала: либо выходить на работу, либо заниматься тем, что мне нравится. Да, своё дело — это непросто. Нужно продвигать себя, правильно фотографировать работы, писать посты, ходить по выставкам. Но мне хотелось попробовать.

К тому же в тот момент я сходила на курс по выявлению потенциалов, где обнаружила, что мои сильные качества — это создание красоты и передача знаний. Это вселило уверенность.

— Как всё начиналось?

— Я завела аккаунты в соцсетях, выложила туда свои работы. Начала ещё чаще рисовать, заказывать больше материалов. Дело пошло.

Близкие меня поддерживали: рассказывали своим знакомым, делились моими постами на своих страничках. Конечно, у них были переживания («Саш, ты пойми, что не всё сразу»), но в то же время они говорили: «Продолжай».

Да, я не зарабатываю много. Но занимаюсь любимым делом, не иду против своих желаний, у меня нет внутренних конфликтов.

Если ты предан себе, окружающие это замечают и ценят.

Главное — понимать: если отказываешься от основной работы, то обязательно встретишься со сложностями. Всё будет непривычным. Главное в этот момент — не бросить. Продолжать слушать себя.

— Как ты работаешь над заказами?

— Я рисую акриловыми красками на изделиях из натуральной и экокожи. Делаю декор из узоров и орнаментов на кошельках, обложках для паспорта, чехлах для очков, амулетах, закладках, брелоках.

Работы Александры. Фото предоставлено Александрой Рудневой

Часто работа строится так: я составляю мандалу под запрос человека. В середине круга — он сам. То, что для него важнее, ставлю ближе к центру — например, символ благополучия, здоровья или духовного роста. Бывает и так, что человек просто показывает дизайн, который ему нравится, и просит перенести его на изделие.

Поначалу на одну обложку для паспорта у меня уходило по 8 часов. Сейчас, когда я поставила технику и поднабралась опыта, время сократилось до 4 часов. За одно изделие я обычно беру 1 600–2 900 рублей.

— Как бизнес развивается сейчас?

— Иногда я получаю 50 000 рублей в месяц, иногда — 25 000. У меня нет постоянного денежного притока, но я к нему стремлюсь. Говорят, надо пережить первые три года — тогда бизнес станет стабильнее.

В основном заказы приходят через интернет: из Ульяновска, Владивостока, Хабаровска, Красноярска и других городов России.

— Какие планы по развитию своего дела в будущем?

— Изначально я развивала онлайн-нишу, но сейчас понимаю, что мне нужно выходить в люди: участWowать в выставках, предлагать свои изделия офлайн-магазинам, организовывать мастер-классы. Важно использовать разные инструменты.

Работы Александры. Фото предоставлено Александрой Рудневой

Скоро, например, у меня будет мастер-класс по росписи. Я получила отклик от многих людей, которые хотели бы научиться этому.

Какие советы ты могла бы дать тем, кто хочет зарабатывать творчеством?

1. Не сдавайтесь. Много раз мне хотелось психануть, сказать: «Всё! Возвращаюсь на работу». Летом я даже нашла новое место, но меня хватило на два дня!

Я сидела в офисе и думала: «Саша, иди домой и занимайся любимым делом. Тем более у тебя сейчас есть заказы. Думай, как ещё можно развиваться».

2. Вам будет страшно и непонятно — это нормально. Когда будут возникать вопросы, ищите людей, которые помогут вам найти ответы.

3. Идите маленькими шагами. Я раньше не умела ни делать предметную съёмку, ни писать посты, ни снимать ролики. Думала: пройду курс по росписи и всё! Но нет. Всегда будет зона роста.

Но осваивать новое нужно постепенно.

• Идёт ли трудовой стаж у самозанятых
• 15 видов подработки на дому, которые подойдут всем
• 5 негативных установок, которые мешают заниматься творчеством

Источник: lifehacker.ru