Волшебство, захватывающие приключения и нестареющие истины. Истории Диснея завоевывают «Оскары», считаются национальным достоянием США, но самое главное — очаровывают зрителя. Именно Уолт Дисней подарил жизнь первым звуковым мультфильмам, таким привычным нам сегодня. Мы собрали 15 лучших сказок, выпущенных его знаменитой студией. Звезды и пользователи ФЛИСТА рекомендуют!
15 // Покахонтас
Pocahontas
IMDb: 6,7 (164 152) КиноПоиск: 7.7 (53 914) | 0+
1995
Фото: Кадр из мультфильма «Покахонтас»
Покахонтас — дочь вождя индейского племени — добродетельная, храбрая, чистая сердцем. Тем не менее, жизнь ее будет полна испытаний. Однажды из далекой Англии к индейским землям прибывают бледнолицые чужаки, и среди них девушка встречает свою любовь — капитана по имени Джон Смит. Но возможен ли мир между колонистами и коренными жителями?
История компании Уолт Дисней. Становление анимационной студии и мультфильмы Уолта Диснея
Этот прекрасный и очень музыкальный мультфильм стал первым для Диснея, основанным на реальных событиях. Он создан по мотивам истории индейской принцессы из племени поухатанов, жившей в XV-XVI веках на территории современных США. Настоящий капитан Смит утверждал, что 12-летняя дочка вождя не позволила индейцам убить плененного англичанина, после чего у них якобы и была романтическая связь. Позже, однако, принцесса вышла замуж за другого поселенца и даже побывала в Англии. В 22 года она погибла от оспы, возвращаясь на родину.
14 // Тарзан
Tarzan
IMDb: 7,3 (196 057) КиноПоиск: 7.5 (37 267) | 0+
1999
Фото: Кадр из мультфильма «Тарзан»
Выбор Шона Мендеса
Удивительная история человеческого ребенка, волею судьбы попавшего в африканские джунгли, где его приючает семья горилл. Мальчика нарекают Тарзаном, он растет крепким, сильным и ловким, но однажды в джунгли приходят другие люди.
Оскароносная анимационная лента по роману американского писателя Эдгара Райса Берроуза «Тарзан, приемыш обезьян», для создания которой Дисней отдал рекордные на то время $150 млн. Яркие приключения, замечательные песни — отличная сказка Диснея для всей семьи.
13 // Питер Пэн
Peter Pan
IMDb: 7,3 (121 620) КиноПоиск: 7.7 (24 280) | 0+
1953
Фото: Кадр из мультфильма «Питер Пэн»
Прекрасная сказка об одном из самых популярных детских персонажей — мальчишке, который не хочет становиться взрослым, вечно юном Питере Пэне. Однажды он знакомится с девочкой по имени Венди. Героиня вот-вот должна попрощаться с детством, но Питер показывает ей, что это вовсе не обязательно. Вместе они отправятся в волшебную страну, где никто никогда не взрослеет.
12 // Пиноккио
Pinocchio
IMDb: 7,4 (126 010) КиноПоиск: 7.6 (21 387) | 0+
1940
Фото: Кадр из мультфильма «Пиноккио»
Выбор Стэна Ли
Пожилой резчик по дереву Джеппетто мечтает о сыне. Он создает деревянную куклу мальчика, Пиноккио — и происходит чудо. Марионетка оживает, но, чтобы стать настоящим ребенком, Пиноккио предстоит пройти сложный путь, научиться быть честным и поступать по совести.
Мультфильм Диснея отличается от классической сказки Карло Коллоди. Однако это не помешало ему завоевать два «Оскара» и любовь даже взрослой аудитории.
11 // Алиса в Стране чудес
Alice in Wonderland
IMDb: 7,4 (124 556) КиноПоиск: 7.8 (26 087) | 0+
1951
Фото: Кадр из мультфильма «Алиса в Стране Чудес»
Выбор Селены Гомес
Юная Алиса попадает в невероятную историю, когда устремляется вслед за странным Белым Кроликом. «Алиса в Стране чудес» — это рисованная экранизация знаменитой сказки Льюиса Кэрролла. Дисней постарался на славу: даже спустя почти 70 лет мультфильм смотрится на одном дыхании.
Кстати, в 2010 году кинематографическая студия Walt Disney Pictures выпустила еще одну экранизацию — одноименную ленту Тима Бертона с Мией Васиковской, Джонни Деппом и Хеленой Бонэм Картер в главных ролях. По сюжету Алиса спустя 13 лет возвращается в Страну чудес, где ее ждут все такие же странные приключения. Фильм удостоился двух премий «Оскар» и стал одним из самых кассовых в истории кинематографа.
10 // Холодное сердце
Frozen
IMDb: 7,4 (555 840) КиноПоиск: 7.8 (336 843) | 0+
2013
Фото: Кадр из мультфильма «Холодное сердце»
Помните сказку о Снежной Королеве? Именно она вдохновила мастеров студии Дисней на создание этого замечательного мультфильма.
«Холодное сердце» — история о принцессе, которая обладает невероятными способностями. Эльза может управлять льдом и снегом. Но этот удивительный дар становится ее проклятием и однажды ставит под угрозу жизнь всего королевства. Спасти ситуацию попытается младшая сестра Эльзы — Анна. Девушке вместе с друзьями предстоит пережить немало опасных приключений.
Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение сказки. После выхода мультфильма саундтрек к нему разошелся миллионными тиражами и множество раз взлетал на вершину Billboard 200.
9 // Книга джунглей
The Jungle Book
IMDb: 7,6 (160 725) КиноПоиск: 7.7 (30 557) | 0+
1967
Фото: Кадр из мультфильма «Книга Джунглей»
Выбор Элтона Джона
В гуще индийских джунглей творится много необычного. Но однажды случается то, к чему обитатели этих джунглей совсем не были готовы. В их жизни появляется человеческий детеныш.
Это последний мультфильм, который создавался при жизни Уолта Диснея. Однако мультипликатор так и не увидел премьеры. Рисованная экранизация знаменитой «Книги джунглей» Редьярда Киплинга во многом отличается от оригинала. Дисней хотел, чтобы мультфильм получился более легкий, светлый — и это отлично удалось, в лучших традициях студии.
8 // Золушка
Cinderella
IMDb: 7,3 (140 700) КиноПоиск: 8.0 (66 204) | 0+
1950
Фото: Кадр из мультфильма «Золушка»
Добрая и работящая Золушка вынуждена прислуживать злой, коварной мачехе и двум ее дочерям. Жизнь девушки далека от сказки, но она не теряет надежду на то, что однажды все изменится. Впереди большой бал, и Золушке так хотелось бы там побывать. На помощь героине приходит Фея-крестная, в утешение даря девушке настоящее волшебство.
«Золушка» стала первой сказкой Диснея после окончания Второй мировой войны. Знаменитое произведение Шарля Перро заиграло новыми красками, и, несмотря на риски, картина оправдала ожидания создателей, обеспечив студии очередной виток популярности.
7 // Белоснежка и семь гномов
Snow White and the Seven Dwarfs
IMDb: 7,6 (175 355) КиноПоиск: 7.9 (68 636) | 0+
1937
Фото: Кадр из мультфильма «Белоснежка и семь гномов»
Выбор Джима Керри
Юная принцесса-сиротка Белоснежка страдает от козней злобной мачехи. Но доброта и чистое сердце главной героини защитят ее жизнь и подарят чудесную любовь.
Перед вами первый полноценный анимационный фильм Диснея и один из первых в истории мирового кинематографа. Художники студии создали потрясающую яркую экранизацию знаменитой сказки братьев Гримм, которая даже спустя десятки лет не теряет своей красоты.
6 // Рапунцель: Запутанная история
Tangled
IMDb: 7,7 (392 135) КиноПоиск: 7.9 (276 161) | 6+
2010
Фото: Кадр из мультфильма «Рапунцель: Запутанная история»
Выбор Эми Адамс
Знаменитая сказка братьев Гримм, экранизированная студией Дисней, стала одним из самых дорогих мультфильмов в мире. Это история о юной принцессе, волосы которой наделены особенным чудесным даром. Однако из-за своего дара героиня попадает в заточение и вынуждена жить под замком в высокой башне, не зная, кто она такая на самом деле и мечтая однажды обрести свободу.
5 // Леди и бродяга
Lady and the Tramp
IMDb: 7,3 (118 187) КиноПоиск: 8.1 (103 008) | 0+
1955
Фото: Кадр из мультфильма «Леди и Бродяга»
Сказка, в которой любовь побеждает всё. Трогательная история домашнего спаниеля Леди и простого бездомного пса Бродяги. Героев ждут увлекательные приключения и немало препятствий. Но все это стоило того, чтобы обрести настоящее счастье.
4 // Русалочка
The Little Mermaid
IMDb: 7,6 (229 165) КиноПоиск: 8.1 (141 183) | 6+
1989
Фото: Кадр из мультфильма «Русалочка»
Юной русалочке Ариэль доступны все тайны морских просторов. Однако манит ее то, где подводной жительнице не место — человеческий мир. Ради земного мужчины Ариэль готова рискнуть самым дорогим, что у нее есть, и ненамеренно подвергает опасности все подводное королевство. Спасти русалочку помогут поддержка верных друзей и сила настоящей любви.
Забавная, трогательная и поучительная сказка, созданная по мотивам одноименной истории Ханса Кристиана Андерсена. Оскароносный мультфильм со счастливым финалом — дети будут в восторге!
3 // Аладдин
Aladdin
IMDb: 8,0 (359 267) КиноПоиск: 8.1 (204 632) | 0+
1992
Фото: Кадр из мультфильма «Аладдин»
Опасные, но веселые приключения простого уличного воришки Аладдина. Герою предстоит познакомиться с могущественным Джинном, сойтись в схватке с подлым визирем и обрести счастье вместе с прекрасной принцессой.
Дисней создал шикарную мультипликационную сказку по мотивам истории об Аладдине из «Книги тысячи и одной ночи». Лента заработала два «Оскара», став одной из самых известных и успешных работ студии. А в 2019 году Walt Disney Pictures выпустила киноадаптацию мультфильма.
2 // Красавица и Чудовище
Beauty and the Beast
IMDb: 8,0 (407 812) КиноПоиск: 8.2 (221 882) | 6+
1991
Фото: Кадр из мультфильма «Красавица и Чудовище»
Легендарная сказка Диснея, ставшая первой анимационной работой, номинированной на «Оскар» как лучший фильм. Студия адаптировала знаменитый сюжет о юной прекрасной девушке, которая попадает в лапы к ужасающему монстру, но в итоге обретает свою любовь. Мультфильм показывает зрителю, что не стоит судить о человеке по внешности, потому что его сущность всегда скрыта глубже. Красивая, трогательная и поучительная история.
1 // Король Лев
The Lion King
IMDb: 8,5 (907 314) КиноПоиск: 8.7 (479 796) | 0+
1994
Фото: Кадр из мультфильма «Король Лев»
Выбор Лиззо
Маленький львенок Симба растет в атмосфере любви и безопасности. Малышу уготована великая судьба — как и его отец, стать королем саванны. Но коварный и хитрый дядя Симбы мечтает свергнуть нынешнего правителя, захватив власть над землями прайда. Он ненавидит племянника и задумывает ужасное.
«Король Лев» — один из самых знаменитых мультфильмов Диснея, получивший два «Оскара» и два «Золотых глобуса». Замечательная история о дружбе, любви и силе духа, от которой в восторге и дети, и взрослые.
В 2019 году Walt Disney Pictures выпустила ремейк культового мультика, созданный полностью с помощью фотореалистичной трехмерной компьютерной графики. Многие критиковали нового «Короля Льва», сравнивая с оригиналом. Но благодаря прекрасным визуальным эффектам и работе актеров ремейк определенно заслуживает не меньшего внимания.
Источник: fliist.com
Чем «Бэмби» Уолта Диснея отличается от «Бэмби» Феликса Зальтена?
Не секрет, что Диснея не раз обвиняли в том, что он сильно «карамелизирует» и искажает оригинальные сказочные сюжеты, стремясь сделать их более привлекательными и доступными массовой аудитории. Что вовсе не отрицает того факта, что сам мультипликатор глубоко понимал дух оригиналов прежде, чем начать «своевольничать».
Кадр из м/ф «Бэмби», 1942 г. Фото: kinopoisk.ru
И надо сказать, что ни к одной сказке Дисней не отнёсся более бережно, чем к «Бэмби». Главным действующим персонажем, как и в оригинале, стал не только оленёнок, но и вся окружающая природа. Более того — разговоров в мультфильме даже меньше, чем в книге Феликса Зальтена: за весь хронометраж герои произносят около 500 слов…
Однако Дисней не был бы Диснеем, если бы не внёс в сюжет книги свои изменения и дополнения. Он вообще был человеком очень увлекающимся, поэтому в процессе работы постоянно появлялись всё новые сцены и персонажи. Правда, в отличие от многих современных кинодельцов, Дисней умел не только «растекаться мыслью по древу», но и безжалостно удалять всё лишнее — даже если это «лишнее» получалось блестящим. «Бэмби» — ярчайшее тому подтверждение. Вот лишь несколько примеров.
1. Первоначально планировалось, что важными персонажами будут все шесть зайчат — каждый со своей внешностью и характером (как гномы в «Белоснежке»). Но потом решили, что это перебор, и выделили лишь одного зайчонка Топотуна, резко отличающегося от своих братьев не только внешностью (другим цветом и выбитым зубом), но и чрезмерным любопытством и непослушанием.
2. Бурундук и Белка должны были стать своеобразным комическим дуэтом (это заметно по началу мультфильма). Но от развития этой линии пришлось отказаться. Дисней не хотел, чтобы они затмевали главную троицу — Бэмби и его друзей, Топотуна и Цветочка (не знаю, была ли ирония в том, чтобы назвать столь «ароматным» именем… скунса — зверька симпатичного, но способного издавать отвратительный запах).
3. В стремлении не «распыляться» из мультфильма удаляли целые сюжетные линии. Например, сцену, где олень случайно наступал на муравейник, планировалось развить в отдельную мини-историю. Она должна была показать точку зрения муравьёв, для которых разрушение муравейника представало настоящей катастрофой наподобие землетрясения (кстати, похожий сюжет будет реализован в эпизоде мультсериала «Южный Парк», посвящённом трагической судьбе… вшей).
4. Но особенно жалко удалённую сцену о двух опадающих осенних листьях — некой аллегории смерти старой супружеской пары. Дисней решил, что оживлять ещё и флору всё-таки здесь не стоит…
5. Из мультфильма исключили и другие изображения смерти. Смерть матери Бэмби сочли слишком драматичной и травмирующей. Да и у Зальтена она не показана. Правда, в книге эта утрата описана более сухо:
— Тетя Эна… ты не видела мою маму?
— Нет, — тихо ответила тетя Эна.
Бэмби больше никогда не видел своей матери.
В мультфильме на помощь осиротевшему Бэмби приходит самец-вожак, и его слова звучат более драматично:
— Твоя мама больше не может быть с тобой. Пошли… сынок.
6. Человека в мультфильме решили не изображать вообще, а о смерти охотника свидетельствовал лишь один сгоревший сапог. Человек здесь предстаёт просто как некая невидимая зрителю опасная сила. Недаром его появлению всегда предшествует лаконичная тревожная музыка всего из двух нот (впоследствии похожую музыку можно будет услышать в «теме акулы» из фильма С. Спилберга «Челюсти»). Кроме того, герои мультфильма никогда не обсуждают человека, как это было в книге.
Заметные изменения Дисней внёс и в концепцию оригинала. В его мультфильме гораздо больше юмора, там звучат песни и даже добавлена сцена, где Бэмби с друзьями занимаются «фигурным катанием» на льду. Кстати, это единственная сцена, где для изображения движений воспользовались услугами людей-моделей — актрисы Джейн Рэедольф и фигуристки Донны Этвид.
Мультфильм вообще получился более позитивным и практически лишённым философской мрачности оригинала. Все виды диких животных здесь мирно сосуществуют. В то время как в книге Зальтена, несмотря на ряд сказочных допущений, лес — это всё-таки мир пищевых цепей, где хищники убивают жертв, где умирают от голода, холода и прочих опасностей, окромя охотников. Оно и понятно — кровавые сцены в детском мультфильме были неуместны.
Видимо, по той же причине из мультфильма полностью исключили брата Фалины — Гобо — и его печальную историю. Нет там и сцены расставания Бэмби с Фалиной.
Зато присутствует лесной пожар, которого в книге не было. Во-первых, данная сцена очень выигрышна в визуальном плане. Во-вторых, она объясняет гибель охотника, причины которой у Зальтена до конца не ясны (понятно только, что его застрелили, но кто и зачем, так и неясно — то ли это несчастный случай на охоте, то ли злодейский умысел).
Есть у Диснея и зоологические неточности. Например, большую часть мультфильма (где-то три четверти) Бэмби практически не растёт (у Зальтена оленёнок взрослеет уже к середине сказки).
Роль отца Бэмби в мультфильме тоже более значительна, чем в книге. Как я уже писал, первым против реальности погрешил сам Зальтен — ведь самцы оленей к своему потомству совершенно равнодушны. Однако у писателя отец Бэмби появляется лишь эпизодически и в основном играет роль советчика (например, предупреждает сына, что это охотник имитирует зов Фаллины). У Диснея же он не столько наставник, сколько непосредственный защитник, который помогает Бэмби отбиться от охотничьих собак. И если в финале книги отец покидает Бэмби для того, чтобы уйти и умереть в одиночестве, то в финале мультфильма они пафосно стоят вместе на уступе скалы…
Премьера мультфильма «Бэмби» состоялась в самый разгар Второй мировой войны — 13 августа 1942 года. Сегодня это покажется странным, но тогда мультфильм в прокате провалился. Даже три номинации «Бэмби» на «Оскар» — и те касались не видеоряда, а звуковой дорожки: лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук. Впрочем, ни в одной из них мультфильм не выиграл.
Ну, а студия Диснея взяла паузу и переключилась на создание агитационных роликов в духе «Всё для фронта, всё для Победы»…
Как и в случае с «Алисой в Стране чудес», «Бэмби» окупится позже. С каждым новым показом популярность мультфильма росла, и в 1948-м он получил награду «Золотой Глобус». Что касается Диснея, то он считал «Бэмби» своей самой любимой работой.
Наградами и любовью зрителей дело не ограничилось. «Бэмби» оказал прямое влияние на другую классику студии «Disney», вышедшую уже после смерти самого Диснея. Нетрудно догадаться, что речь идёт о мультфильме «Король Лев» (1994). Режиссёр Роб Минкофф признавался, что сознательно брал из «Бэмби» не только мотивы утраты родителя и взросления, но и целые сцены (вроде того же пафосного стояния на уступе скалы). По его словам, «Король Лев» — это, по сути, «Бэмби в Африке, только с темами из „Гамлета“ и музыкой Элтона Джона».
В 2006 году студия Disney выпустила прямое продолжение «Бэмби» под названием «Бэмби 2». В новом мультфильме были использованы оригинальные задние планы, прошедшие компьютерную обработку, и некоторые идеи, отброшенные при производстве первого мультфильма. Стиль действительно был соблюдён, но сюжет уже почти не имел никакого отношения к книге. «Бэмби 2» получился ещё более весёлым и развлекательным, но мультфильму явно недоставало по-настоящему свежих идей.
Также в 2019 году появилась информация о планах студии снять ремейк оригинального «Бэмби» — по тем же технологиям, что и недавний ремейк «Короля Льва». То есть персонажей снимут с максимальной степенью реалистичности, на которую способна современная компьютерная графика (только людей сыграют настоящие актёры)…
Как ни странно, но на этом мой рассказ о мультфильме Диснея не закончится, а плавно перетечёт в тему следующей статьи, посвящённой так называемому «эффекту Бэмби».
Источник: www.shkolazhizni.ru
Мастер: Уолт Дисней
.jpg)
Кадр из мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937)
Уолта Диснея иногда называют создателем американской мифологии. Живя в стране, в которой большая часть населения мигранты или их потомки, мультипликатор черпал сюжеты из самых разных культур, адаптируя их для самого широкого зрителя. В полнометражных фильмах Дисней в основном обращался к сказкам и мифам разных времен, классике литературы и мировым бестселлерам.
Несмотря на обилие сюжетов, сквозной нитью через все его творчество проходит одна вечная тема — жизненных циклов. Герои рождаются, взрослеют, обретают любовь и умирают, а параллельно сменяют друг друга времена года. Лишь в одном Дисней отступает от смиренного принятия данности устройства мира — его фильмы неизменно заканчиваются хэппи-эндом: в последнюю минуту приходит спасение, конфликт счастливо разрешается, а главный герой, преодолев все невзгоды, преображается в лучшую сторону.
Мультфильм как книга
.png)
Кадр из мультфильма «Пиноккио» (1940)
Традиционное начало многих картин Диснея — кадры с открывающейся книгой. Так авторы задают мультфильму интонацию сказочности, напоминая о детских книгах с буквицами и красочными иллюстрациями. Перелистывание страниц сопровождает закадровый голос рассказчика, вернее, сказителя, что также настраивает зрителя на восприятие фантастической истории. Кроме того, подобный ход удобен в качестве экспозиции, поскольку позволяет в сжатой форме дать предысторию и обозначить ключевых героев.
Комедия: абсурд, преувеличение и правило десяти секунд
Уолт Дисней в студии
Некоторые исследователи вполне заслуженно ставят Диснея в один ряд в такими великими комиками американского экрана, как Чарли Чаплин и Бастер Китон. И правда, все мультфильмы Диснея так или иначе содержат элемент комедии.
Пожалуй, именно юмор ранних работ, построенный на абсурдизме коллизий и гиперболизированных характерах, принес мультипликатору славу, в в полнометражных картинах — позволял поднимать серьезные темы, не навевая на юного зрителя скуку. Прекрасно понимая силу и привлекательность комического, Дисней при создании мультфильмов требовал, чтобы у зрителя возникал новый повод для смеха каждые десять секунд. В штате студии даже находились «гэгмены» — люди, ответственные за сочинение комических ситуаций. Впрочем, авторство значительной части смешного принадлежит непосредственно Диснею.
Хоррор: архетипы и привлекательность злодеев
.jpg)
Кадр из мультфильма «Фантазия» (1940)
Дисней прекрасно умел не только смешить, но и пугать. Не зря Бернардо Бертолуччи, Терри Гиллиам, Стивен Спилберг и даже король современного хоррора Джеймс Ван говорят о диснеевских фильмах как о самых жутких воспоминаниях детства. Подобно лучшим мастерам ужаса, Дисней обращается к архетипическим страхам зрителя, лежащим в области бессознательного и иррационального.
Как правило, это некие силы, над которыми герой не властен. Например, ожившие скелеты, дерево, похожее в ночи на монстра, ведьмы, демоны и разного рода злодеи, тем или иным образом превосходящие протагониста. Разумеется, визуальные образы нечисти детально продумывались Диснеем и его командой, а на их разработку порой уходили многие месяцы. При этом у диснеевских злодеев есть характерное отличие — по мнению мультипликатора, все без исключения экранные персонажи должны быть привлекательными, чтобы удерживать внимание зрителя. Поэтому даже в самых жутких антагонистах есть черты, делающие их образы не столь однозначными.
Сюрреализм: сны, слоны и Дали
Сцена из мультфильма «Пиноккио» (1940)
Уолта Диснея вполне можно назвать одним из главных сюрреалистов мирового кинематографа. Он не просто так называл одной из задач анимации «оживление фантазий, которые приходят во сне». Возможности мультипликации безграничны, с ее помощью можно реализовать все, что можно помыслить, а значит она, как никакое другое искусство, подходит для воплощения сновидений.
Потому и сцены снов, видений, грез, кошмаров и разного рода галлюцинаторных трипов подчеркнуто нереалистичного характера встречаются во многих диснеевских фильмах. В них в гротескной форме отражаются скрытые страхи и желания героев. Пожалуй, самым ярким примером может служить сцена парада розовых слонов из «Дамбо».
А наиболее масштабно склонность Диснея к сюрреализму проявилась в «Алисе в стране чудес», куда вошли самые безумные фрагменты произведений Льюиса Кэрролла. Закономерной кажется и встреча творческих гениев Диснея и Сальвадора Дали. Ее результатом стал фильм Destino, оказавшийся самым большим долгостроем в истории кино — картина хронометражем всего шесть минут находилась в производстве почти шестьдесят лет. Но весьма нестандартный визионерский результат, кажется, стоил того.
Антропоморфизм
.jpg)
Кадр из мультфильма «Соперник Микки» (1936)
Дисней создал целую галерею всемирно известных персонажей. Из них значительная часть — это антропоморфные животные: Микки Маус, Дональд Дак, Гуфи, Плуто, три поросенка, Дамбо, Бэмби и многие другие. В том, как изображались эти герои — еще одно новаторство Диснея.
Он добивался от своих аниматоров, чтобы персонажи-животные визуально были одновременно и реалистичными, и человекоподобными. Для этого на студии были открыты специальные классы, где художники в деталях изучали движения и повадки животных. С другой стороны мимике, поведению, реакциям, характеру сообщались человеческие черты. По сути, каждый из антропоморфных героев Диснея — это утрированное воплощение человеческих черт: витальность Микки Мауса, нахальство Дональда Дака, простодушность Гуфи и так далее.
Белые перчатки и четыре пальца
.png)
Кадр из мультфильма «Большая опера Микки» (1936)
Благодаря Микки Маусу Дисней задал специфическую традицию изображения рук анимационных персонажей: многие мультипликационные герои после него имеют лишь четыре пальца и носят белые перчатки. Причины такого решения достаточно просты. Во-первых, четыре пальца нарисовать проще, чем пять, а нарисовать пальцы в перчатках проще, чем пальцы без них.
Решение таким образом экономит и силы, и время, и деньги. Во-вторых, это художественно удачная находка. Пять пальцев у мышонка делали его руку похожей на громоздкую связку бананов, тогда как с четырьмя образ получался гармоничным. А белые перчатки помогали визуально отделить руки от остального тела, что было особенно важно на момент «рождения» Микки Мауса, когда анимация еще была черно-белой.
Визуальный стиль и цветовая палитра
.jpg)
Эскиз Малефисенты к мультфильму «Спящая красавица» (1959)
Уолт Дисней поднял до высочайшего уровня рисованную анимацию, сформировав свой узнаваемый стиль, который так и называют — «канон диснеевской анимации». В общем виде он основан на двенадцати принципах, суть которых сводится к следующему.
На экран необходимо переносить реальную физику живого движения, то есть персонаж при движении должен растягиваться и сжиматься, но не терять при этом постоянный объем. Каждое действие должно иметь подготовительное движение.
Движения должны быть дугообразными, а не прямолинейными, и должны сопровождаться захлестом, то есть движением отдельных частей тела, когда само тело уже не движется. При этом движения, мимика, позы должны быть выразительными, часто до гротеска. Персонаж и его поведение должны быть максимально понятны через действия и при этом обладать харизмой, привлекательностью (это касается и отрицательных героев). В производственном плане важна предварительная компоновка движений, каждое из которых необходимо выполнять с максимальным мастерством. Результаты, к которым приводило следование этим принципам, оказались столь впечатляющими, что их переняли во всем мире, в том числе и в ранней советской рисованной анимации.
.jpg)
Кадр из мультфильма «Фантазия» (1940)
Также мультфильмы Диснея обладают характерной яркой цветовой палитрой. Связано это, прежде всего, с использованием технологии Technicolor, обеспечивавшей гиперреалистичную, насыщенную цветопередачу. Она как нельзя лучше подходила для мультфильмов, поскольку позволяла переносить на экран не привычные «повседневные» цвета, а похожие на те, что можно было встретить в комиксах, то есть утрированные, гиперболизированные. Такие же, как и вся анимационная вселенная Диснея.
Технологии: совершенствование и новаторство
Уолт Дисней с женой
Еще одна причина успешности Уолта Диснея — он всегда шел в ногу с технологическим прогрессом, ставя его достижения на службу творчеству. Впечатляет один только перечень вещей, в которых Дисней был первопроходцем. Он снял первый звуковой мультфильм («Пароход Уилли»), первый цветной мультфильм («Цветы и деревья»), первый полнометражный мультфильм («Белоснежка и семь гномов»), первый мультфильм в формате CinemaScope, то есть с соотношением сторон 2,55:1, вместо более традиционных 4:3 («Леди и бродяга») и первый мультфильм в 70-мм формате Technirama («Спящая красавица»).
Уолт Дисней о многоплановой камере
На студии Диснея были изобретены многие технологии, перевернувшие мир анимации. Например, для создания глубинной перспективы была разработана многоярусная (или многоплановая) камера (впервые ее применили на «Старой мельнице»).
Стереофонического звука в «Фантазии» удалось добиться благодаря многоканальной системе Fantasound, основанной на использовании отдельной пленки для фонограммы. А для ускорения производства и получения более графичного изображения был создан метод ксерографии, то есть копирования рисунков на пленку без ручной коррекции (первый мультфильм, полностью сделанный в этой технике — «101 далматинец»). И к этому добавим, что Дисней был одним из немногих кинематографистов Голливуда, кто в 50-е решил не противиться экспансии телевизионных технологий, а присоединиться к ней, занявшись производством сериалов и передач для малого экрана. В итоге студия Диснея не только не пострадала от телевидения, но и сделала уверенный шаг к скорому превращению в целую империю семейных развлечений.
Акустика кадра: классика и авангард
Мультфильм «Танец скелетов» (1929)
Дисней одним из первых пришел к пониманию, что звук в фильме может служить не просто обезличенным фоном, но работать как выразительное средство, неразрывно связанное с изображением. Звуковое пространство картин Диснея подчеркнуто музыкально — все на экране способно издавать шумы, которые в свою очередь находятся в тонком взаимодействии с музыкой, как правило, классической. Акустическая среда одушевляет героев и во многом является выразительным языком их пластики и эмоций. Именно для экспериментов в области звука Дисней запустил серию мультипликационных короткометражек «Глупые симфонии», первой среди которых стал хрестоматийный «Танец скелетов».
Сцена из мультфильма «Фантазия» (1940)
По большому счету, все мультфильмы Диснея — это мюзиклы. И дело не только в том, что герои в них то и дело поют и танцуют. Еще важнее, что музыка часто определяет характер действия — движения персонажей, визуальное решение, а зачастую и фабулу.
В наиболее полном виде этот принцип воплотила «Фантазия», где каждый из сюжетов задается классическим произведением: от «Весны священной» Стравинского до «Ночи на Лысой горе» Мусоргского. Отдельного упоминания заслуживает эпизод, сопровождаемый токкатой и фугой ре минор Баха, в котором на экране чередуются разноцветные линии, точки, круги и другие фигуры.
Так автор стремился передать музыку в изображении, подчинить рисунок музыкальному контексту. Пожалуй, никто в Голливуде, кроме Диснея, не осмелился бы отдать часть дорогостоящего проекта под абстракцию. А для мультипликатора подобные шаги были нормой и, более того, зачастую приносили успех. Настоящий авангардист.
Источник: tvkinoradio.ru