Сколько зарабатывают художники в Казахстане

Вакансия художника: В арт кондитерскую Sweets требуется художник на позицию Кондитер-оформитель. Можно без опыта работы в кондитерской. Остальному научим . График 2/2 Оплата и более подробная информация при собеседовании.

Без опыта Сменный
5 дней назад

Дизайнер-художник

Добавить в закладки Не интересует
Хлебзавод №1

Работа художником: Обязанности: — разработка дизайна упаковки Требования: — опыт работы в схожей сфере — свое готовое портфолио — -исполнительность Условия: — Удаленная работа — оплата за 1 проект, по договоренности.

Полный рабочий день
4 часа назад

Художник-оформитель/макетчик

Добавить в закладки Не интересует
Diamond Records

Работа художником: В макетную мастерскую срочно требуется художник — оформитель (макетчик) Требования: Опыт работы по сборке демонстрационных макетов; Художественное или архитектурное образование приветствуется; Наличие портфолио; Навык владения инструментами для оформления макетов (канцелярским ножом, паяльником, погружной пилой, торцовкой, 3D принтером и аэрографом и др.) желательно; Навык работы с.

Скульптор Ринат Абенов | NEXT

Полный рабочий день
5 дней назад

2D художник по персонажам

Добавить в закладки Не интересует
Sinomi Games

Вакансия художника: Требуется 2D художник для создания игровых персонажей на удаленной основе. Мы — компания Sinomi Games, студия по разработке мобильных игр. Наша миссия — создавать истории, оставляющие незабываемые чувства и воспоминания, что всегда будут иметь свое место в сердцах людей. На данный момент мы работаем над мобильной игрой Seven Hearts Stories, который доступны для скачивания на App Store и Google.

Полный рабочий день
3 дня назад

Художник-дизайнер

Добавить в закладки Не интересует
VESTIS ASIA
150 000 ₸ – 200 000 ₸

Требуется художник: Обязанности: — определять общий внешний вид и оформление ковров; — создать эскизы и выполнять работы по художественному оформлению ковров; Требования: — высшее художественное образование — компьютерные программы, применяемые при создании проектов полиграфической продукции, в том числе программу для обработки фотографий Adobe Photoshop; редакторы векторных изображений (рисунков), которые.

Без опыта Полный рабочий день
4 часа назад

Технический художник

Добавить в закладки Не интересует
150 000 ₸ – 250 000 ₸

Вакансия художника: Обязанности: подготовка эскизов к резке на ЧПУ изделий из металла — разработка эскизов нагрудных знаков для заказчиков — ведение архива заказов — подготовка файлов с учетом особенностей оборудования Требования: — отличное знание программ ART CAM, Corel Draw, Autocad’ — аккуратность — внимательность — усидчивость — умение понять требования Заказчика — художественный вкус — желание.

Полный рабочий день
3 дня назад

Педагог — художник

Добавить в закладки Не интересует
ИСАКОВА Е.Н.
100 000 ₸ – 170 000 ₸

Работа для художников: Преподавать: — Детям от 5 до 10 лет — Подросткам от 11 до 16 лет Требования: — Высокий уровень знания и умения в направлении : рисунок, живопись, композиция. — Знание казахского и русского языков — КОММУНИКАБЕЛЬНОСТЬ — Обучаемость, мы не стоим на месте и хотим чтобы наши педагоги были готовы меняться вместе с нами. Условия: — ПН, СР, ПТ. с 9:30 до 19:00 — Художественное образование

Сколько зарабатывает мультипликатор?

Без опыта Полный рабочий день
5 дней назад

Художник преподаватель

Добавить в закладки Не интересует
до 200 000 ₸

Работа для художников: Обязанности: — Ведение курсов по академической живописи — Ведение мастерклассов — Разработка программ и отслеживание тенденции учеников — Разработка новых продуктов Требования: — Ответственное отношение — пунктуальность — высокое качество работы Условия: — своевременная оплата — частичная занятость

2 дня назад

2D Lead Artist

Добавить в закладки Не интересует

Работа для художников: Давно мечтаете заниматься любимым делом и каждый день получать удовольствие от работы? Приглашаем в команду G5 Entertainment! G5 Entertainment AB — шведский издатель и разработчик мобильных игр. 20 лет назад мы стали первыми мобильными разработчиками в СНГ и с тех пор занимаем лидирующие позиции в игровой индустрии. Разрабатываем игры в жанрах Match-3, Hidden Object, Mahjong Solitaire.

В нашем.

Источник: kz.jobeka.com

Обзор статистики зарплат профессии «Художник в Казахстанe»

Обзор статистики зарплат профессии «Художник в Казахстанe»

85 040 ₸ Средняя зарплата в месяц

Уровень средней зарплаты за последние 12 месяцев: «Художник в Казахстанe»

Валюта: KZT USD Год: 2021 2020 2019 Выгрузить данные
На гистограмме изображено изменение уровня средней заработной платы профессии Художник в Казахстанe.

Распределение вакансии «Художник» по областям Казахстанe

Валюта: KZT Выгрузить данные

Как видно на диаграмме, в Казахстанe наибольшее количество вакансий профессии Художник открыто в Жамбылской области. На втором месте — Нур-Султан (Астана), а на третьем — Алматы.

Найдите подходящую статистику

Художник по костюму

Художник по росписи

Художник по ткани

Художник ювелирных изделий

Показать еще Свернуть

Мы используем файлы cookies, чтоб люди быстрее находили работу на Trud.com. Находясь на нашем сайте, вы соглашаетесь с использованием cookies. Продолжая пользоваться Trud.com, вы принимаете политику конфиденциальности

Источник: kz.trud.com

Концепт-художник: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2022 году.

Привет, друзья! Сегодня рассмотрим ТОП профессию в сфере интернет — концепт-художник. Разберём основные требования, необходимые навыки для получения этой профессии, уровень зарплат и сможем дать список из курсов для обучения концепт-художника.

Концепт-художник — это человек, создающий визуальный дизайн еще не существующего предмета, персонажа или области. Это относится к кино, анимации, а в последнее время и к созданию видеоигр. Работа концепт-художника требует целеустремленности, видения и четкого понимания своей роли.

Рекомендую не торопиться закрывать эту страницу, потому что вы упустите возможность получить хорошую профессию с большой заработной платой.

Обязательно дочитываем статью до конца, ведь в конце статьи будет приятный бонус.

⚡️А мы начинаем! ⚡️

Что будет в статье

1. Что делают концепт-художники и чем занимаются?
2. Что должен знать и уметь концепт-художник?
3. Востребованность и зарплаты концепт-художника
4. 3 Лучших Онлайн Курсов концепт-художника
5. 1. «INTRO CONCEPT ART — Бесплатный курс по концепт арту от XYZ School»
6. 2. «Курс по Concept Art»
7. На правах профессии «КУРС CONCEPT ART ИВАНА РАСТРИГИНА ОТ XYZ SCHOOL»
8. 3. «КОНЦЕПТ ХУДОЖНИК. РАБОТА и ОБУЧЕНИЕ ДЛЯ 2D ХУДОЖНИКА»
9. Как стать концепт-художником и где учиться?

Что делают концепт-художники и чем занимаются?

На сайте поиска работы в данный момент открыто 188 вакансий, с каждым месяцем спрос на концепт-художников растет.

Количество вакансий с указанной зарплатой концепт-художника по всей России:

• от 75 000 руб. – 31
• от 125 000 руб. – 16
• от 175 000 руб. – 10
• от 225 000 руб. – 4
• от 275 000 руб. – 3

Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:

• от 120 000 руб. – 10
• от 160 000 руб. – 7
• от 200 000 руб. – 4
• от 280 000 руб. – 1

Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:

• от 115 000 руб. – 5
• от 150 000 руб. – 3
• от 185 000 руб. – 2
• от 260 000 руб. – 1

3 Лучших Онлайн Курсов концепт-художника

1. «INTRO CONCEPT ART — Бесплатный курс по концепт арту от XYZ School»

Без выдачи сертификата

Обучающая программа: Ты изучишь базовые инструменты Photoshop, освоишь основы традиционного рисования и узнаешь на практике, с чего начинается любой концепт-арт.

• Срок обучения: уроки с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

• Обзор интерфейса фотошопа
• Примитивы в пространстве
• Освещение. Источники света. Цвет
• Светотеневые градации
• Модификация обьектов
• Референсы и создание концепта

2. «Курс по Concept Art»

В рамках обучения слушатели научаться рисовать концепты техники, персонажей и пропсов для игр. Срок обучения: 5 месяцев (4+1 на дополнительную проверку домашки).

Чему можно научиться:

• Ты освоишь профессию концепт-художника с нуля;
• Научишься придумывать и рисовать концепты для игр и кино;
• Изучишь основы традиционного рисования;
• Научишься передавать не только внешнюю форму, но и суть объекта;
• Поймёшь разницу между академическим художником и концепт-артистом;
• Создашь свои первые фотобаши и 3D-драфты;
• Нарисуешь полный цикл концепта пропса, техники и персонажа.

Что получает каждый пользователь?

3. «КОНЦЕПТ ХУДОЖНИК. РАБОТА и ОБУЧЕНИЕ ДЛЯ 2D ХУДОЖНИКА»

Без выдачи сертификата

Обучающая программа: в данном интервью, 2D художник расскажет про свое образование, стоимость обучения, зарплату в этой сфере. Полученная информация пригодится начинающим концепт-художникам.

• Срок обучения: уроки с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

• Можно ли научиться рисовать бесплатно?
• Инситут диснеевского аниматора
• Сколько должен учиться художник
• Отличия в рисовании в digital и красками
• Пример рисования в digital
• Совет самой себе 5 лет назад
• Планы на 10 лет вперед
• Что такое пропс
• Планы на ближайшие 5 лет
• Почему именно Disney
• Отличия анимации в 2D и 3D
• Нужно ли художнику продвигать себя в сетях?
• Про работу с психологом
• Можно ли заработать, рисуя только портреты?
• Что такое NDA (Non-disclosure agreement)
• Что такое Render
• Что такое овер работы
• Где рисовать лучше и где больше платят-мультики или игры?

Как стать концепт-художником и где учиться?

• Самостоятельное обучение – всевозможные видео на YouTube, книги, форумы, самоучители и т.д. Плюсы – дешево или очень недорого. Минусы – нет системности, самостоятельное обучение может оказаться неэффективным, полученные навыки могут оказаться невостребованными у работодателя;
• Классическое оффлайн-образование в ВУЗах, колледжах и университетах. Диплом является преимуществом при устройстве на работу, при этом обучение обычно длится не менее четырех лет, часто дают устаревшие неактуальные знания;
• Онлайн-обучение. Пройти курс можно на одной из образовательных платформ. Такие курсы рассчитаны на людей без особой подготовки, поэтому подойдут большинству людей. Обычно упор в онлайн-обучении делается на практику – это позволяет быстро пополнить портфолио и устроиться на работу сразу после обучения.

Евгений Волик

¡Hola amigos! Здесь я выкладываю подборки с курсами для обучения разным профессиям с нуля. Проект существует с 2021 года и постоянно развивается.

Источник: evgenev.ru

«Он мало спит и постоянно работает»: как Покрас Лампас зарабатывает миллионы на каллиграфии

Картины Покраса Лампаса покупают члены королевских семей, его имя есть в Книге рекордов Гиннеса, на его счету договоры с итальянским домом моды Fendi и Nike. Как 27-летний художник из Подмосковья стал одной из самых заметных фигур современного российского искусства?

«Ключевая вещь для художника — это его независимость», — рассуждает Покрас Лампас в разговоре с Forbes. По его словам, галереи и бренды часто пытаются диктовать свои условия, и единственный способ в этих условиях получить свободу высказывания — стать финансово независимым. Стремление к независимости дорого обошлось художнику: и участники арт-рынка, и другие художники часто критикуют его за чрезмерную коммерциализацию и дружбу с властью. Самого Покраса это мало волнует: среди покупателей его картин политики и топ-менеджеры, его каллиграфии украшают крыши «Красного Октября» в Москве и Дворца итальянской цивилизации в Риме, а одна коллаборация с известными брендами приносит до 2,5 млн рублей.

Уличные институты

Рисовать Покрас начал, как и многие стрит-арт художники, подростком. В 16 лет Арсений Пыженков (так художника звали при рождении, в 2017 году он официально сменил имя на Покрас Лампас; Покрас — сокращение от «пойти покрасить», Лампас — созвучное продолжение первой части) поступил в Технологический колледж №14 на экономиста и каждый день ездил из родного Королева в Москву на электричке. Все сорок минут дороги он разглядывал индустриальный пейзаж за окном: стены и заборы, расписанные яркими граффити. А вскоре и сам решил попробовать силы в уличном искусстве. «Приходилось и от полиции с баллончиком краски бегать», — с улыбкой вспоминает Покрас. Он начал с классических для стрит-арта «тегов» — писал на стенах и электричках свой псевдоним в разных стилях.

С экономикой не задалось, Арсений бросил колледж и вернулся в 11 класс школы. После выпуска пошел учиться на маркетолога в Московский государственный университет инженерной экологии. Теория продвижения товаров его интересовала меньше искусства: на лекциях он рисовал или изучал дизайнерский софт.

Институт он так и не закончил: понял, что диплом маркетолога вряд ли поможет ему в жизни, забрал документы и переехал в Петербург, который, по его словам, «манил творческим духом». Там он зарабатывал на жизнь мастер-классами по каллиграфии, изготовлением логотипов для малого бизнеса и эскизов татуировок. За работу брал в средним по 5 000 рублей (ценник был один и для мастер-классов, и для логотипов, и тату). Заработанных денег хватало на аренду квартиры и покупку инструментов.

Чтобы набрать клиентскую базу, он выкладывал в недавно появившемся Instagram витиеватые каллиграфические надписи, которые рисовал на листах A4. Параллельно Покрас модерировал во «ВКонтакте» группы по дизайну — переводил зарубежные статьи, рассказывал о каллиграфии как искусстве и тоже выкладывал свои работы. Таким образом он собрал в своих аккаунтах в соцсетях несколько тысяч подписчиков.

Его стали замечать организаторы образовательных мастер-классов и магазины молодежной одежды в регионах: в 2013-2014 годах Покрас активно ездил с мастер-классами по стране. Больших денег это по-прежнему не приносило (ежемесячный доход художника составлял около 60 000 рублей), но прибавило популярности — к середине 2014 года количество его подписчиков в Instagram выросло до 25 000 человек.

Художник, который творит на крыше

Проведя два года в таких «гастролях», Покрас решил сменить стены заброшенных домов и монитор компьютера на классический холст. Стал писать картины с зашифрованными в каллиграфии цитатами Дали, Пикассо, Матисса, Малевича и Кандинского, которыми он восхищался. Что-то удавалось продавать через соцсети и по знакомым, что-то оставалось в квартире-мастерской.

Идея переосмыслить привычную художественную форму пришла к Покрасу в начале 2015 года. Он задумал масштабный проект — огромное каллиграфическое изображение на крыше. Идеей загорелся и его друг, Сергей Валяев — режиссер и продюсер компании Cameraptor production, актер-оператор фильма «Хардкор». Оплатить все расходники и предоставить часть техники согласилась Panasonic — компания следила за творчеством Валяева и была рада прорекламировать свою новую камеру необычным образом, поясняет Покрас. В обмен художник должен был указать, при чьей поддержке создан проект.

«Я в последние лет 5-6 я практически ни с кем не вижусь, даже с семьей. Но это позволяет мне участWowать в культурных событиях мирового масштаба. За счет того, что я всегда бил в одну точку, многие двери открылись для меня гораздо быстрее, чем можно было ожидать».

Уговорить на сотрудничество владельцев местных крыш оказалось сложнее, чем международный бренд. «Сначала мы рассматривали крыши в Санкт-Петербурге, но там нам раз за разом отказывали и отели, и музеи, и частные здания, — рассказал Forbes Валяев. — Даже несмотря на то, что мы предлагали купить краску за свой счет и вообще не требовали от людей никаких вложений финансовых, они все равно почему-то не хотели видеть работу Покраса у себя на крышах». Первым согласился предоставить площадку Музей стрит-арта в Петербурге, но потом изменил свое решение. «Был риск, что на той крыше, где он хотел рисовать, краска бы отколупывалась и забивала сточные трубы», — пояснили Forbes в пресс-службе музея.

Через знакомых Покрас и Валяев вышли на более смелых управляющих московского кластера «Красный Октябрь». Они согласились предоставить для арт-эксперимента крышу бывшей кондитерской фабрики. За несколько дней почти круглосуточной работы Покрас создал огромную работу — расположенные по кругу зашифрованные надписи, которые охватывают всю площадь крыши в 1650 кв. м. Эту каллиграфию эксперты Книги рекордов Гиннеса признали самой большой в мире.

Несмотря на рекорд, арт-объект остался практически без внимания российских СМИ, но зато вызвал волну интереса со стороны зарубежных изданий. Привлечь западных журналистов, по мнению Лампаса, удалось благодаря видео, за съемку и монтаж которого отвечал Валяев, — на YouTube оно набрало почти 700 000 просмотров. «Правильная фото- и видеодокументация проекта — это возможность продлить его жизнь на многие годы», — считает художник.

В галереи с матрасом

Новые медиа принесли Покрасу известность среди стрит-арт художников и массовой аудитории. Но чтобы занять место на пьедестале современного арт-рынка, важно признание экспертного сообщества — музеев и галерей. Получить его Покрасу удалось благодаря знакомству с каллиграфами из Германии, которые в августе 2016 года пригласили его поучастWowать в выставке Calligraffiti Ambassadors в гамбургской галерее Affenfaust Gallery. «Я приехал в Гамбург на последние деньги, не мог снять даже комнату. Пришлось спать в галерее на матрасе — там от прошлой инсталляции остался карикатурный домик, надувной матрас и сломанный телевизор. И я спал в этой инсталляции, потому что добрый куратор разрешил мне оставаться на ночь», — смеется Покрас.

Сэкономил Покрас и на перевозке работ. П о его словам, на границе нужна была выписка от Министерства культуры о том, что работа не является раритетной и ее можно вывозить, а также сертификат аутентичности, подтверждающий подлинность работы. Чтобы не связываться с бюрократией, он решил создать новые произведения прямо на месте. Творить пришлось под звуки дрелей и молотков, пока в соседних павильонах шли монтажные работы.

За четыре дня Покрас нарисовал четыре картины в единой стилистике — белый круг из букв на черном фоне, каждая картина размером метр на метр. Оценил свой труд смело: просил по € 2 000 за картину, дороже, чем все остальные, уже именитые, участники выставки. «Я потратил очень много ресурсов и не мог продать их дешево», — поясняет Лампас. Ставка не сработала: Покрас не смог продать ни одной картины и вернулся в Петербург в расстроенных чувствах. Утешили поклонники — выложив работы в Instagram, Покрас получил множество положительных комментариев, а спустя полгода смог продать все картины. За каждую работу, по его словам, удалось выручить от €1 000 до €2 000.

После выставки в Гамбурге на Покраса обратили внимание крупные международные бренды. Первым на очереди оказался Nike, предложивший художнику разработать принты для новой коллекции спортивной одежды. Это был первый крупный контракт, который принес Покрасу, по словам источника в окружении художника, около $6 000.

На вырученные деньги он решил организовать собственную выставку работ. Помог южнокорейский друг, каллиграф Mogoora, который познакомил Покраса с управляющими сеульской галереи 8Feat Gallery. Морочиться с Минкультом снова не хотелось: Покрас приехал за месяц до выставки и снова рисовал работы в галерее. На этот раз использовал не кириллицу, а корейское письмо — хангыль.

За месяц он создал 20 работ. Но итогом художник остался недоволен. «Тогда я ничего не понимал в организации, поэтому выставка была так себе — пришло меньше тысячи человек. Вложения мы так и не отбили», — признается Покрас.

Если рассматривать искусство Покраса с точки зрения оформительской функции — он хорош. А с точки зрения искусства, которое останется в веках, его пока не признали

В 2016 году Покраса заметили организаторы биеннале современного искусства в арабском Шарджу и пригласили поучастWowать в выставке. Писать на месте в этот раз не пришлось — бюрократические вопросы и расходы по доставке работ взяли на себя организаторы.

Выставка стала для Покраса судьбоносной — на ней у художника завязались прочные деловые связи с менеджерами дубайской галереи Opera Gallery. «Я узнал о творчестве Покраса через социальные сети — наткнулся на видео в Youtube и сразу же влюбился в его личность и его работу. Уже тогда я чувстWowал, что у него есть большой потенциал, но он был слишком молод, и его работы должны были созреть», — вспоминает в беседе с Forbes директор Opera Gallery Сильвен Гайярд. После коротких переговоров дубайская галерея предложила Покрасу сотрудничество — сначала приобрела несколько работ художника, которые быстро раскупили, а спустя пару месяцев подписала контракт на право эксклюзивной продажи его холстов.

По словам Покраса, его отношения с Opera Gallery строятся следующим образом: художник называет цену, за которую готов отдать работу, галерея накидывает свою наценку — обычно это 50-70% от рыночной цены. Три года назад его картины продавались по $2 000 — $3 000, сейчас уходят по $10 000 — $20 000, утверждает Покрас. По словам директора Opera Gallery, среди покупателей — члены нескольких королевских семей, главы крупных корпораций, высокопоставленные чиновники и всемирно известный диджей (имена своих клиентов галерея не разглашает). В год продается 5-10 картин, говорит Покрас.

Цены на работы современных художников сегодня начинаются с €5 000, говорит основательница арт-компании Everal и образовательного проекта Everalcircle Люси Виноград. «Все, что ниже, в галереи не возьмут. Все, что оценивается выше 10 000, — это уже хороший уровень с портфолио, выставками», — говорит Виноград.

Финансовая успешность сама по себе не дает статуса художника в классическом смысле этого слова, считает владелец галереи современного искусства «Pop/off/art» Сергей Попов. «Признание художника реализуется в первую очередь через музеи, через фонды, крупные коллекции, и в том числе через рынок. Через рынок Покрас добился определённого признания, через музеи — вопрос. Мне неизвестно, чтобы его работы находились в музейных коллекциях», — говорит искусстWowед. С ним согласна Люси Виноград из Everal. «Если рассматривать его искусство с точки зрения оформительской функции — он хорош. А с точки зрения искусства, которое останется в веках, которое что-то привнесло в этот мир, например новые философские идеи или какие-то визуальные открытия — пока ни один музей не признал этого».

Пока медлят музеи и галереи, Покрас действует сам. В прошлом году он обратился в Департамент культуры Москвы и при его поддержке организовал в сентябре 2018 года персональную выставку в Новом Манеже. На монтаж и оформление ушло несколько миллионов рублей, говорил Покрас в эфире «Эха Москвы». Вложения снова отбить не удалось — вход на выставку, которая длилась 20 дней, был свободным.

Но художник уверяет, что не деньги были главной целью экспозиции. «Основной целью было показать, что искусство может быть открытым — в одном зале была экспозиция, а в другом — открытая мастерская. Я был там каждый день, с утра до вечера, там даже стояла кровать, я мог там спать иногда», — говорит Покрас. Он уверен, что потраченные миллионы все-таки вернулись к нему — в виде новых контрактов с мировыми брендами.

Покоренные бренды

Один из главных в своей карьере коммерческих контрактов Покрас заключил в середине 2016 года. Тогда с художником связались менеджеры модного дома Fendi, которые увидели ролик с «Красного Октября» и пригласили сделать нечто подобное на крыше их штаб-квартиры, которая расположена во Дворце итальянской цивилизации в Риме. Переговоры, согласования и подготовка заняли почти год: нужно было застелить крышу особым материалом, чтобы краска не протекла на мрамор, при этом была экологичной и при демонтаже не навредила окружающей среде. «Я лично поехал искать местный «Леруа Мерлен», подбирал материалы, составлял смету, искал подрядчика. Иначе проект просто бы сорвался», — говорит художник.

Стоимость контракта он не раскрывает, но уверяет, что вся прибыль ушла на создание мини-фильма о новом арт-объекте. Видео, которое вновь помогал делать Сергей Валяев, набрало на YouTube почти 2 млн просмотров. Как и ролик с «Красного Октября», новое видео привело новых клиентов, в частности помогло заключить контракт с Yves Saint Laurent. В честь выхода нового аромата Покрас раcписал 5-метровую букву Y. Затем были Ralph Lauren, заказавший каллиграфические принты для пиджаков и тренчей, Dries Van Noten (принты для новой линии одежды), Levi’s (дизайн джинсовой куртки) и т.д.

Эти коллаборации в среднем приносят Покрасу по 1-2,5 млн рублей прибыли. У художника было более 10 таких партнерств с известными брендами, из них семь — за последний год ( Hyundai, Lamborghini, NASDAQ, MAC Cosmetics, ФК «Локомотив», Альфа-банк).

В Москве, кроме крыши «Красного Октября», художник разрисовал еще одно общественное пространство — переход между Курским вокзалом и ТЦ «Атриум». На сводах перехода и на полу зашифрованы цитаты Малевича, Кандинского, Маяковского, а стены оформлены зеркалами, что создает эффект расширения пространства. С генеральным директором УК «Атриум менеджмент» Павлом Чекрыжовым художник познакомился несколько лет назад. «Это случилось при интересных обстоятельствах — провели ночь вместе, — интригует Чекрыжов. — Стояли в очереди за новыми кроссовками от Kanye West в Париже». По его словам, они сразу нашли общий язык и задумались о совместном творческом проекте. «Переход — это переосмысление пространства, для зрителя это полная смена обстановки. Это не стандартный подход, который обычно применяют к общественным пространствам в Москве», — объясняет Покрас.

Себестоимость работы составила несколько миллионов рублей, которые выделил совладелец девелоперской компании «Ингеоком» (владелец «Атриума») Эрнест Рудяк. По словам Покраса, на этом проекте он снова ничего не заработал — «сделал просто потому, что это круто».

Спустя год в переходе «Атриума» Юрий Дудь снимал свою программу про героев нового поколения, в их числе журналист назвал и Покраса Лампаса. «Результат был, конечно, очень крутой: огромное количество людей стали узнавать на улицах, подписываться в соцсетях», — говорит Покрас. И это люди, которые следят за культурой, актуальной социальной и политической повесткой, добавляет художник.

Только переходом сотрудничество Лампаса с «Атриумом» не ограничилось. Через год художник начал расписывать и фасады торгового центра. Цель — сделать «уличную галерею», собрав в одном месте несколько стрит-арт художников. «Этим проектом больше всего нам хочется победить фразу «а, да это все мазня». У нас готово около 70% фасадов, и каждая из работ показывает определенный уникальный стиль в современном искусстве», — рассказывает Чекрыжов.

Крест в асфальте

Впрочем, в России имя Покраса Лампаса сейчас на слуху не из-за международных контрактов или похода к Дудю, а из-за регионального скандала. В июле 2019 года в рамках фестиваля уличного искусства «Стенограффия» художник расписал площадь Первой пятилетки. В огромный крест Покрас вписал цитату из манифеста Казимира Малевича: «Я развязал узлы мудрости и освободил сознание краски. Я преодолел невозможное и пропасти сделал своим дыханием. Мы, супрематисты, — бросаем вам дорогу».

Работа вызвала негодование православных активистов. Директор Музея святости, исповедничества и подвижничества на Урале в ХХ веке Оксана Иванова обратилась на своей странице в Facebook к мэру Екатеринбурга с требованием убрать граффити. В тот же день коммунальные службы закатали часть работы в асфальт.

Глава Орджоникидзевского района Екатеринбурга Роман Кравченко потом объяснял, что заливка асфальтом пешеходного перехода, где был размещен арт-объект, включена в летний план работ, однако точной даты начала ремонта не было. «Я могу только извиниться за своих работников, за то, что в данном случае произошло рассогласование», — сказал чиновник. На запрос Forbes ни в районной администрации, ни в мэрии Екатеринбурга не ответили.

Сам Покрас ситуацию вокруг своей работы воспринимает спокойно. «Мне, честно говоря, нравится моя работа в том виде, в котором она была изначально. Но также мне очень важно, чтобы она была не про расслоение города, а наоборот про его сплочение, про объединение. То, что произошло, тоже является некой частью творческого высказывания, жизни, истории города». На днях стало известно, что арт-объект в итоге приведут в менее провокационный вид, уведя от ассоциаций с крестом. «Конфликт разрешен, организаторы фестиваля и Покрас Лампас нас услышали, доводы приняли, и решили переделать работу таким образом, чтобы креста не было. Нас это вполне удовлетворило, далее ограничивать творческую свободу не собираемся», — заявила Forbes Оксана Иванова.

Общественный резонанс — только на пользу художнику, уверен генеральный директор IQ Art Management Александр Начкебия. «Я не знаю, какую эстетическую ценность приносила та работа, которую закатали, но, безусловно, тот пиар, который получил он от того, что коммунальщики по наводке провластных ребят закатали за одну ночь арт-объект в асфальт, он как современный художник выиграл. Для его карьеры это только плюс», — говорит Начкебия.

Многие классные художники ни бе ни ме по-английски, не идут на взаимодействие с брендами, никак не хотят себя пиарить, хотя порой им даже не на что купить краски и холст. Такая разумная сговорчивость и трудолюбие Покрасу однозначно помогают

Секрет успеха

Профессиональное сообщество часто упрекает Покраса в том, что он слишком коммерциализирован. «Коллаборация — это данность для художника. Мы через подобные проекты расширяем свою аудиторию, свою идентификацию и вместе с этим зарабатываем деньги. Если сделать это неправильно, то имя художника размывается, и никакие деньги этого не исправят. Но если сделать хорошо, то позиция только укрепляется», — отвечает на критику Покрас. Основной коммерческий партнер художника — Opera Gallery — также не возражает против партнерств с брендами.

По словам Люси Виноград из Everal, большинство современных художников не умеют себя продавать, и в этом смысле Покрас ушел далеко вперед своих коллег по цеху. «Я лично очень часто в своей работе сталкиваюсь с тем, что классные художники ни бе ни ме по-английски, не идут на взаимодействие с брендами, никак не хотят себя пиарить, хотя порой им даже не на что купить краски и холст. Такая разумная сговорчивость и трудолюбие Покрасу однозначно помогают», — говорит Люси Виноград. «Он работает в десять раз более продуктивно и целеустремленно, чем 99% людей, которых я встречал за свою жизнь. Он мало спит, не пьет, не употребляет наркотики и постоянно работает, пытаясь найти новые формы, изучая историю искусств, и вкладывает колоссальные усилия в свое творчество», — отзывается о своем друге Сергей Валяев.

По мнению Сергея Попова из «Pop/off/art» , художник занял место «на поле между коммерческим и современным искусством». «Лагерь радикальных стрит-артистов, которые производят какие-то новые формы на улице, не выносят его из-за высокой коммерциализации. А на территории современного искусства он не получает должного признания, потому что недостаточно явно решает художественную проблему. Он пытается быть как золотой червонец, который должен нравиться всем, а такого не бывает», — говорит Попов.

К подобным комментариям Покрас относится со спокойствием Далай-ламы. «Я вообще практически не замечаю хейта. Я вижу огромное количество поддержки. Моя главная цель — быть художником и высказываться через свои работы, искать абсолютно новые формы, идеи», — рассуждает он.

Феномен своей популярности сам Покрас объясняет тем, что он занял место на пересечении разных направлений — стрит-арта, дизайна и авангардного искусства. «При этом я устойчиво пытаюсь найти именно свой путь, не попасть под влияние той или иной покровительствующей художнику структуре. Конечно, это не входит в представление об искусстве многих людей, которые придерживаются классического подхода.

И поэтому вызывает критику», — говорит Покрас. Обвинения в тесной дружбе с государственными структурами он отрицает: говорит, что дошел до всего упорством и трудом. «У меня никогда не было поддержки «старшего брата». Из-за этого в последние лет 5-6 я практически ни с кем не вижусь, даже с семьей. Но это позволяет мне работать с невероятными дизайнерами, смотреть, как работают международные фонды изнутри, участWowать в культурных событиях мирового масштаба. Это вещи сами по себе невероятно сложные для доступа, но за счет того, что я всегда бил в одну точку, эти двери открылись для меня гораздо быстрее, чем можно было ожидать».

Источник: www.forbes.ru

Каким Казахстан видят художники: живопись трех поколений творцов

Ровно через год Республика Казахстан отметит 30-ый юбилей независимости. За это время во всех сферах общественной жизни успело смениться три поколения деятелей. Каким Казахстан изображали и изображают художники, чье мировоззрение и творческое видение сформировалось в ключевые эпохи современной истории страны?

Ia-centr.ru побеседовал с членом союза художников СССР, с художником из Павлодара, создающим городские пейзажи на стыке двух эпох, и двумя ровесниками Дня Независимости РК, чьи муралы украшают стены домов во многих казахстанских городах.

Евгений Фридлин (1974 г. рождения) – художник-живописец. Проживает в Павлодаре. Член Союза художников РК.

Провёл более 20 персональных выставок в Казахстане и за рубежом, его работы размещены в музеях и галереях Польши, Германии, США, Франции, Италии. Пишет городские пейзажи, историю, культуру и быт.

«С точки зрения художника, Казахстан – крайне интересная и разнообразная страна: от воздушной бескрайности и пустоты степей до восточной экзотичности южных районов. Здесь есть горные пейзажи, где прекрасно всё: горы, небо, снег, зелень, вода – вместе они создают удивительный синтез естественной, натуральной красоты и рождают вдохновение для художника.

Палитра красок у нас тоже разнообразная: от желтого, охристого, песчаного, где-нибудь в Кызылорде до буйства красок Заилийского Алатау.

Моя картина «Восток» является своеобразным синтезом моего представления о Средней Азии. Это не пейзаж с натуры, а образ, возникший у меня на основе фантазий и представлений.

Я попытался отразить саму гармонию сущестWowания человека на земле. На фоне палящего солнца голубые купола минаретов являются своеобразными прохладными точками в изображении. Они почти сливаются с небом и одновременно отражают его. В картине как бы нет времени, оно остановилось.

Сегодня на фундаментах древности в городах нашей страны возводятся «стекло и сталь современности». В итоге получаются урбанистические оазисы среди степей. У нас невероятно просторная страна, она не столь густо застроена, что дает художнику разнообразные образы для вдохновения.

Например, наша новая столица – абсолютно современный мегаполис, построенный из стекла и бетона, вокруг которого простирается бескрайняя древняя степь. Во всем здесь присутствуют простор и чувство полета.

У нас нет определенной тесноты, как в той же Европе, где буквально на каждом шагу расположен какой-нибудь городок или хуторок. У нас – великая пустота – сверху Тенгри, внизу Умай.

Я, скорее, художник городского пейзажа, более камерного, немонументального направления.

Мне нравятся уголки, наполненные прожитыми человеческими судьбами. Дома или улочки, пережившие не одно поколение и даже не один государственный строй. Всё это было неоднократно переименовано, они прожили множество жизней.

На таких старых домах, если присмотреться к облупившейся штукатурке, можно увидеть десятки слоёв и цветов – получается такая радуга поколений. Ты ощущаешь себя археологом, извлекающим из пластов земли тайны прошлого.

Наверное, для каждого человека важны не политические пертурбации, а более личностные моменты. Многие тоскуют по Советскому Союзу, но это тоска по молодости, по газировке за три копейки и вкусном пломбире за двадцать копеек.

Как человек, переживший советское время, перестройку и бурные девяностые, могу сказать, что все эти ностальгические воспоминания и сожаления – глубоко личные и субъективные для каждого горожанина.

Я очень люблю старую Алма-Ату (сегодня Алматы – ред .) – это очень «вкусный» город. Как и во многих других казахстанских городах там возникает конфликт между современным развитием и духом истории.

К счастью, мы Wowремя одумались и сейчас перестали относиться к городской застройке так варварски и утилитарно, что очень радует».

Творческая группа Tigrohaud crew – группа, созданная в 2007-ом году молодыми выпускниками художественных училищ и академии Жургенова Ержаном Танаевым и Аккали Закиром.

За последние годы команда приняла участие во множестве фестивалей стрит-арта в Алматы, Нур-Султане, Караганде, Павлодаре, Костанае и других городах Казахстана. Их огромные муралы масштабом с целые фасады 9-этажек стали украшениями пейзажей этих городов .

Ержан Танаев: В своих работах наша команда часто сочетает стили. Так, в художественной академии мы учились классическим стилям живописи, потом – увлеклись граффити и стрит-артом, и в этом направлении мы развивались постепенно.

Начинали с небольших работ буквально в собственных дворах. Постепенно увеличивались объемы, приходило понимание того, что мы хотим делать.

После создания первого большого мурала в нас поверили, мы поняли, что в Казахстане вполне можно создавать большие, современные проекты уличной живописи. Рисуя на стенах, часто приходится применять различные стили – шрифты, абстрактная графика, каллиграфия и др.

Сегодня в стране популярна этнографическая тематика. Многие художники понимают её буквально – рисуют степь, юрты и лошадей. Этого уже очень много, а порой, даже с избытком. Не думаю, что такой подход в полной мере отражает нашу культуру.

Казахское изобразительное и прикладное искусство можно увидеть на старых коврах, ювелирных украшениях и других старинных декоративных изделиях. Именно здесь в полной мере отражены разнообразие и самобытность нашей культуры.

Наша творческая группа старается опираться на традиционные мотивы, осмыслить их и донести до людей в современной форме.

Например, геометрические узоры на курак корпе (традиционная лоскутная работа – ред .), созданные из множества лоскутов.

Эти узоры часто интересно сочетаются композиционно и по цветовой гамме. Свои эскизы я делаю, вдохновляясь именно народными изделиями. Стараюсь, чтобы весь рисунок выглядел как большой ковер.

Такие изображения не всегда считываются с беглого взгляда, нужно всмотреться в геометрию и цвета, но это помогает не только увидеть изображение, но и почувстWowать его характер. Главное, несмотря на разность цветов и оттенков, сохранить целостность всей композиции.

Так, например, я никогда не встречал достоверных фотографий и портретов Курмангазы.

Наша работа – уже образ великого казахского кюйши («исполнитель кюйев» – сказаний). Именно поэтому мы решили изобразить его так абстрактно. В то же время хотелось использовать яркие цвета, в какой-то мере отражающие его творчество. Нам хотелось, чтобы работа смотрелась современно, но отсылала к истории.

В ней доминируют скорее теплые желто-коричневые цвета. Цвет кобыза, дерева и солнца. Звучание самого музыкального инструмента кобыза – монотонное и медитативное.

В то же время как художник я не могу пренебрегать какими-то цветами и создавать всю работу в коричневых тонах.

В другой нашей работе, которую мы создали в Нур-Султане в похожем стиле, я объединил картины трёх казахских живописцев и переработал в своем стиле. Там отражены работы Салихитдина Айтбаева, Гульфайрус Исмаиловой, Айши Галимбаевой.

Эти картины переосмыслены и соединены в одну композицию в геометрическом стиле.

Сегодня мало кто знает имена наших известных художников из советского прошлого. В этой работе я хотел напомнить об их творчестве, привлечь к ним внимание молодёжи.

Основной цвет здесь – охра, желтый – он взят из картин, и я намеренно не менял палитру и брал цвета оригиналов.

Отдельная сложность в создании мурала возникает при попытке вписать его в окружающую архитектурную среду. Иногда у нас просто не хватает времени, чтобы полностью осмыслить окружающее пространство и идеально вписать нашу работу в окружение домов и улиц. Сейчас мы больше работаем с конкретной стеной используя её как холст.

Аккали Закир:

Если говорить о современном искусстве и молодых художниках, то благодаря развитию социальных сетей художники сейчас постоянно в курсе новых трендов.

Естественно, они перенимают какие-то техники и приемы, стараются воплотить их в своих работах. При этом важно не копировать чужое, а сохранить уникальность.

Вопрос заключается в том – готов ли сегодня зритель к восприятию всех современных тенденций. Приходиться находить разумный баланс между творческой свободой и формой удобной большинству.

Ерлан Айтуаров (1950 г. рождения) – художник монументалист и живописец. Член Союза художников РК, академик Академии художеств РК.

Окончил ЛьWowский Государственный институт декоративного и прикладного искусств.

В советское время работал в Караганде, был председателем Союза художников города. Работает в жанрах исторической живописи, портрета, пейзажа.

В советское время нас учили следовать принципам соцреализма. Была установка на простоту восприятия – и в этих рамках тоже появлялись прекрасные художники и замечательные работы. Тогда говорили, что авангард – более простой путь, для ленивых художников. Многие не наделенные талантом художники тогда увлекаться данным жанром. Как говорил мой преподаватель в художественном училище: когда художник не умеет рисовать – то стилизует.

В советское время нас готовили изображать светлое коммунистическое будущее, счастливых рабочих, людей, которые усердным трудом меняют мир вокруг. Я тоже работал на эти темы, писал шахтеров, передовиков. Нас бросали на шахты, на строительство.

Потом я услышал эпосы и мифы казахского народа, и они меня поразили. Мне захотелось показать в своих работах, как люди жили раньше, что они были такими же героями, трудились и умирали во благо своего народа.

Я также люблю пейзажи, ведь каждый художник желает отразить красоту места, где он живет. Казахстанцы свою суровую степную и горную красоту видят по-своему.

Раньше мне казалось удивительным, как те же уроженцы Кызылорды могут так ярко писать здешние пыльные, песчаные равнины, а они умудряются увидеть в этой пустыне розовые и сиреневые соцветия.

Мой любимый образ – горы, это еще и вершины, к которым мы всю жизнь стремимся.

Писатель Олжас Сулейменов сказал: «Возвысить степь, не унижая горы», и как художник пейзажист я стараюсь следовать этому принципу, находить красоту в разных областях нашей страны.

В нашей культуре горы священны – чем выше к небу, тем ближе к Тенгри. Я часто пишу окрестности Алматы, Заилийское Алатау и гору Хан-Тенгри.

Еще часто пишу сцены из сказок, мифов, эпосов – друзья даже посмеиваясь называют меня «казахским Васнецовым».

Избранные статьи в telegram-канале Ia-centr.ru.
Теги: Казахстан , Кто есть кто , Искусство , Алматы , Художники , Муралы , Пейзажи , Фото

Дата: Декабрь 15, 2020

Декабрь 15, 2020

Каким Казахстан видят художники: живопись трех поколений творцов

Другие новости

О саммитах ШОС, СВМДА, СНГ, ОДКБ, ЕАЭС в 2022 году: итоги и прогнозы

Кадровые перестановки в Киргизии в 2022 году — итоги и прогнозы

Как Казахстану и «Газпрому» заработать на энергетическом кризисе?

Кадровые перестановки в Казахстане в 2022 году – итоги и прогнозы

Другие статьи

О саммитах ШОС, СВМДА, СНГ, ОДКБ, ЕАЭС в 2022 году: итоги и прогнозы

Кадровые перестановки в Киргизии в 2022 году — итоги и прогнозы

Как Казахстану и «Газпрому» заработать на энергетическом кризисе?

string(55) «/upload/iblock/736/73648d72c8ba44219d50b948d007dbb9.jpg» string(55) «/upload/iblock/736/73648d72c8ba44219d50b948d007dbb9.jpg» string(98) «/experts/svyatoslav-antonov/kakim-kazakhstan-vidyat-khudozhniki-zhivopis-trekh-pokoleniy-tvortsov/» array(28) < [«ID»]=>string(5) «32370» [«~ID»]=> string(5) «32370» [«TIMESTAMP_X»]=> object(BitrixMainTypeDateTime)#429 (2) < [«userTimeEnabled»:protected]=>bool(true) [«value»:protected]=> object(DateTime)#236 (3) < [«date»]=>string(26) «2020-12-16 00:05:03.000000» [«timezone_type»]=> int(3) [«timezone»]=> string(13) «Europe/Moscow» > > [«~TIMESTAMP_X»]=> object(BitrixMainTypeDateTime)#429 (2) < [«userTimeEnabled»:protected]=>bool(true) [«value»:protected]=> object(DateTime)#236 (3) < [«date»]=>string(26) «2020-12-16 00:05:03.000000» [«timezone_type»]=> int(3) [«timezone»]=> string(13) «Europe/Moscow» > > [«MODULE_ID»]=> string(6) «iblock» [«~MODULE_ID»]=> string(6) «iblock» [«HEIGHT»]=> string(3) «555» [«~HEIGHT»]=> string(3) «555» [«WIDTH»]=> string(4) «1031» [«~WIDTH»]=> string(4) «1031» [«FILE_SIZE»]=> string(6) «131767» [«~FILE_SIZE»]=> string(6) «131767» [«CONTENT_TYPE»]=> string(10) «image/jpeg» [«~CONTENT_TYPE»]=> string(10) «image/jpeg» [«SUBDIR»]=> string(10) «iblock/736» [«~SUBDIR»]=> string(10) «iblock/736» [«FILE_NAME»]=> string(36) «73648d72c8ba44219d50b948d007dbb9.jpg» [«~FILE_NAME»]=> string(36) «73648d72c8ba44219d50b948d007dbb9.jpg» [«ORIGINAL_NAME»]=> string(128) «Каким Казахстан видят художники- живопись трех поколений творцов-min.jpg» [«~ORIGINAL_NAME»]=> string(128) «Каким Казахстан видят художники- живопись трех поколений творцов-min.jpg» [«DESCRIPTION»]=> string(0) «» [«~DESCRIPTION»]=> string(0) «» [«HANDLER_ID»]=> NULL [«~HANDLER_ID»]=> NULL [«EXTERNAL_ID»]=> string(32) «fdf082229b36834d68e016b3bc5eb928» [«~EXTERNAL_ID»]=> string(32) «fdf082229b36834d68e016b3bc5eb928» [«~src»]=> bool(false) [«~~src»]=> bool(false) >

Источник: ia-centr.ru