Композитор Эльмир Низамов – о размерах гонораров представителей творческих профессий: 94 копейки за песню – это нормальные деньги?
Композитор Эльмир Низамов – о размерах гонораров представителей творческих профессий: 94 копейки за песню – это нормальные деньги?
Известный татарстанский композитор Эльмир Низамов, сообщив в соцсетях о сумме, полученной им за одну песню на телевидении, удивил пользователей. Журналист «Татар-информ», собирая мнение общественности об авторских прав, еще раз убедился в правоте пословицы «Берущему и шесть мало, дающему и пять много».
«Композиторы мировой величины тоже получают копейки»
«Получил письмо с гонораром из «Российского авторского общества». Цена за песню, звучавшую на телевидении 84 раза, – 79 рублей 18 копеек! Получается, за один раз – 94 копейки. Как они считали – для меня, наверно, останется вечной загадкой», – бил тревогу в своем аккаунте Эльмир Низамов.
Под записью композитора оставлено множество комментариев. Многие, узнав о гонораре, были шокированы.
КАК и СКОЛЬКО зарабатывают НОУНЕЙМ музыканты? Личный опыт!
Журналист «Татар-информа» связался с самим композитором. По словам Эльмира Низамова, такая система «мизерной» оплаты распространена по всей России: «Я никогда не отправлял свои песни на телевидение. Обычно исполнители подписывают договор с ТВ или радио, и после этого музыка начинает там звучать. Один раз в квартал составляется отчет.
Если набирается достаточная сумма денег, они выплачиваются автору, если нет, гонорар может и не выплачиваться. Каждая песня оценивается по-разному, если честно, я не вмешиваюсь в эти дела. Я удивился, узнав, что мое произведение, прозвучавшее 84 раза, стоит всего 79 рублей. Я был поражен этим фактом! В связи с этим написал отдельный пост в соцсетях.
Такое положение по всей России. Даже композиторам мировой величины выплачиваются приблизительно такие гонорары. В сравнении с Европой – разница большая. Думаю, что композиторы с огромным опытом, имеющие звание «Заслуженный артист», тоже получают не так много, здесь нет различия», – сказал Эльмир Низамов.
Система выплаты авторских гонораров
Юрист (имя не указываем по его просьбе) «Российского авторского общества» (РАО) разъяснил причину низких гонораров. Автор (поэт, композитор) составляет договор с РАО и предоставляет право на получение гонорара за свои произведения. Юридические представители телевидения, радио, кинотеатров, выставочных залов, а также парков, скверов сдают в РАО отчет о звучавших произведениях.
Предоставляется информация о количестве прозвучавших песен каждого автора. По этим данным телевидение, радио и прочие организации выплачивают гонорары. Часть суммы РАО оставляет себе, остальное перечисляет авторам.
Сумма гонорара зависит от продолжительности произведения и полученной за него прибыли теле- или радиоканала на время подсчета. Показывается минимальная сумма прибыли, связанная с размером города. Она меняется в зависимости от количества мест в залах, где звучала музыка, а также количества людей, проживающих в данном населенном пункте. Со ставками гонораров можно ознакомиться на сайте РАО.
Зуфар Хайрутдинов считает нормальным гонорар, выплаченный Эльмиру Низамову
Директор Татарстанского филиала «Российского авторского общества», народный артист РТ Татарстан Зуфар Хайрутдинов доказал обоснованность гонорара Эльмира Низамова.
«Я понимаю состояние Эльмира Низамова, связанное с желанием получить больше прибыли. Это понятно. Но «Российское авторское общество» имеет определенные ставки. Какие-то телеканалы, к примеру, платят определенную сумму в месяц. Если это 50 тысяч, то это не значит, что автор получит всю сумму, ведь есть проценты.
Самый высокооплачиваемый телеканал – «Татарстан – Новый Век» (ТНВ). За один квартал он платит 350 000 рублей. Такие каналы, как «ТМТV», «Майдан», платят меньше. Подумайте, там ведь в течение трех месяцев звучат песни тысяч авторов! Эта сумма предназначена не только для Эльмира Низамова, она делится на всех.
«Российское авторское общество» составляет договор с каналом, есть специальные ставки. Например, если на концерт выделяется 100 000 рублей, то автору достается 5000. Канал сам подсчитывает количество звучания и продолжительность попавших в ротацию песен за определенный период, делает вывод о полученной доле на каждую песню и после этого умножает сумму, предназначенную для выплаты каждому композитору, поэту, на коэффициент. С одной стороны – несложная задача, с другой – хлопотливая математическая работа.
Эльмир Низамов – подающий надежды молодой композитор. Он чаще работает над созданием произведений большого объема, пишет симфонии, рок-оперы.
«Я считаю нормальным гонорар, выплаченный Эльмиру Низамову. Это же за одну песню. Если бы было 100 песен, ему заплатили бы не 80, а 80 000 рублей. Мне кажется, 79 рублей за одну песню – это нормально, обычное дело».
Лично у меня сейчас на радио и ТВ активно звучит около 500 песен. «Российское авторское общество» при выплате гонорара отправляет мне список, в котором указано, какая песня где звучала, как часто мои песни звучали на радио и телевидении. У меня есть гонорары в 40 рублей! Это нормальная сумма. А написать одну песню и требовать за нее больше денег – немыслимо.
Есть много возможностей и помимо радио и телевидения. Возьмем, к примеру, концерты. Капля за каплей – образуется озеро. Если в ротацию попала только одна твоя песня, это не значит, что ты получишь за нее много денег.
«Мизерную выплату композитору я считаю унижением»
Заслуженный деятель искусств Ирнис Рахимуллин говорит о неуважении к авторам в России: «Такое положение у нас было и до Эльмира Низамова. Скорее всего, он написал, не выдержав подобного отношения к авторам. Такую мизерную выплату композитору я считаю унижением.
Вот в советское время все было по-другому. У каждого была своя ставка в нужном объеме, выплачивались авторские гонорары. Такая ситуация возникла со времен руководства М. С. Горбачева, то есть после перестройки. Все разрушить ничего не стоит. Невозможно прожить на эти копейки.
В последнее время профессиональным коллективам стали выдаваться гранты государства. Такое же отношение должно быть и к авторам! К сожалению, в нашей стране авторов не уважают».
Айдар Гайнуллин сравнивает отношение к авторам в Германии и в России
Известный баянист, заслуженный артист РТ Айдар Гайнуллин сравнил оплату труда авторов в России и Германии на собственном примере для журналиста «Татар-информа»: «Мне пришло 37 рублей от Первого канала и 195 рублей от канала «Россия-24». Я живу в Германии. Для сравнения: «На одном канале «Второго немецкого телевидения» (Zweites Deutsches Fernsehen) за звучание твоего произведения в течение одной минуты в фильме платят 180 евро (13 000 рублей – Т-и), то есть одним произведением для фильма можно достаточно много заработать».
За использование песни Бейонсе в сериале «Кухня» канал заплатил 1 миллион долларов
Сценарист, звукорежиссер Дан Дамаскин объяснил принцип оплаты труда авторов «Российским авторским обществом»: «Я обращался в РАО. Они разъяснили наличие различных категорий песен при оплате труда.
Я являюсь членом «Российского авторского общества» в Москве. К его татарстанскому филиалу не имею никакого отношения. Я поражен тем, что за использование одной песни американской певицы Бейонсе в сериале «Кухня» канал СТС заплатил 1 миллион долларов, а наши песни так не тарифицируются!
У нас нет опыта наема личных агентов или работы по некоему лейблу. А в мире именно они предоставляют право на музыку. Когда я приобрел музыку в компании “Warner Music Group” США, только лишь получение разрешения на 1 год обошлось мне в 7000 рублей. В то же время канал в соответствии с тарифом “Warner Music Group” выплатил «Российскому авторскому обществу» дополнительную сумму.
Будь я на месте Эльмира, я бы позвонил на горячую линию РАО и выяснил более подробную информацию. Возможно, я не совсем прав, но могу сказать одно:«Российское авторское общество» само занимается распределением денег, переведенных каналом, авторам.
Бари Алибасов: Как расти музыке в таких условиях?!
Продюсер, музыкант, композитор, певец Бари Алибасов считает данную ситуацию с выплатой денег певцами телеканалам за ротацию песен неправильной. «Музыку и слова пишешь сам, сам поешь, платишь за студию, приходишь со своей фонограммой и после платишь за выход в эфир. А эфир зарабатывает деньги с помощью рекламы и продаж контента. Как расти музыке в таких условиях?!
В советское время было так: делаешь запись на студии «Мелодия», она продает 10 миллионов пластинок, а певец за работу в студии получает 40 рублей. А за пластинки Мадонны получает 1,5 миллиарда долларов.
Мы не принимаем международных законов музыкальной индустрии. Недавно были осуждены руководители «Российского авторского общества» в связи с присвоением себе всех денег. (В прошлом году бывший руководитель РАО Сергей Федотов был обвинен в присвоении 297 миллионов рублей и осужден на 1,5 года – Т-и). Даже в советское время это стояло на жестком контроле, и мы получали какие-то деньги. Я работал музыкантом в Усть-Каменогорске и получал зарплату размером в две месячные зарплаты инженера, и это за авторство. Заполняли документ об авторских правах, а сейчас такого нет.
В национальной музыкальной индустрии царит самодеятельность и безысходность. А музыкальная индустрия в первую очередь – основа национального соответствия народа. Во-вторых, это сильнейшая отрасль экономики. В любой стране так. В 1999 году оборот американской музыкальной индустрии составил 1 триллион долларов, то есть был даже выше общего экономического оборота Америки.
Вот что такое музыка. Люди ее любят, слушают, готовы платить за концерты, за прослушивание музыки в лифте, на радио и ТВ. Можете представить любую свадьбу, встречу друзей без музыки? А мы не понимаем, что музыка – это деньги. На самом-то деле ее кто-то написал, у нее есть хозяин».
Рамиль Гали: Творческие деятели – люди самой нищей категории
Известный фотограф Рамиль Гали сообщил о недостаточном внимании к российской культуре: «Наша культура отстала. Надо поднимать наших писателей, поэтов, художников. Эта категория – самая нищая.
Наши гении на сегодняшний момент живут очень плохо, гонорары низкие. Надо поднимать этот вопрос. В Голливуде или за границей, например, если актер один раз снялся в фильме, ему выплачивается гонорар, которого хватит на всю жизнь. Почему же наши композиторы, создавая прекрасную музыку, получают смешные гонорары?
По-моему, в этом виновато плохое отношение к творческим людям в нашей стране. Сейчас надо больше задумываться об этом и прокладывать дорогу для молодых талантов, дать им возможность расти.
Айваз Садыров: Радио не платит напрямую автору
Главный редактор «Татарского радио», популярный ведущий Айваз Садыров объяснил низкие гонорары авторов малым оборотом продаж в Татарстане.
«За рубежом, как известно, авторские гонорары выше наших. Помню, как одна песня группы «Руки вверх», спетая группой «АТС» на английском, распространившись в Европе, принесла Сергею Жукову денег за авторство больше, чем за год работы в гастролях по России.
И все-таки откуда взялся этот факт –180 евро за минуту? Кажется, это не совсем реально. За минуту ротации? Если так, получается сумма в 540 евро за 3 минуты звучания одной песни на радио! А популярная песня может звучать в день и 3, и 5 раз.
А в Германии сколько радиостанций? Артисту даже не нужно было бы ставить концерты, он был бы самым богатым человеком. К тому же это не прямые деньги, они поступают через авторское общество. Выходит, радио платит обществу еще больше. Где возьмет деньги радио, передавая по 400 песен в день?
У нас радио, ТВ, концертные организации, рестораны платят регулирующим авторские права «Российскому авторскому обществу» и «ВОИС», они устанавливают цены. Мы на радио работаем по закону. А сколько денег полагается автору, вычисляют они. Радио не расплачивается с автором напрямую. Песни на концертах, на ТВ, на радио находятся на контроле.
Даже предоставляются отчеты о песнях, звучавших на сельских концертах. Не считая сельские концерты самодеятельности.
В ресторанах это не совсем отрегулировано. По закону каждая песня, звучавшая в ресторанах и кафе, должна подлежать отчетности, а деньги – переводиться в РАО.
Но у нас малые обороты продаж – я говорю только о татарах, поэтому автор получает небольшие деньги. О ценах мне не известно. К тому же, не имея возможности зарабатывать на этом, сейчас авторы перешли на систему купли-продажи, продавая песни исполнителям напрямую.
Дамир Давлетшин: телевидение только делает популярным поэта, композитора
Генеральный директор телеканала «Майдан» Дамир Давлетшин советует авторам продавать песни подороже:
«Мы отправляем всю сумму «Российскому авторскому обществу». Телевидение никак не может заплатить ни поэту, ни композитору, оно только делает их популярными! РАО само вычисляет сумму гонорара композиторам и поэтам.
Источник: sntat.ru
Композитор
“Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце” С.В.Рахманинов Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте. Профессия подходит тем, кого интересует пение, музыка и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).
Композитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений; человек, создающий (сочиняющий) музыку.
Термин “композитор” получил распространение в Италии к 16 в., и с тех пор является отражением профессиональной письменной традиции, возникшей в практике западноевропейской музыкальной культуры. Величайшими и общепризнанными композиторами всех времен являются Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827), Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750), Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893), Джузеппе Верде (1813 — 1901), Игорь Федорович Стравинский (1882 – 1971), Иоганн Штраус (1825 – 1899), Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943), Франц Петер Шуберт (1797 – 1828).
Skypro — онлайн-университет рентабельного образования
Учим IT-профессиям с нуля и гарантируем новую работу!
Востребованные и актуальные профессии в онлайн-университете Talentsy
Помогаем найти любимое дело и начать на нем зарабатывать (мода, искусство, психология, дизайн интерьера и т.д.).
Источник: www.profguide.io
Композитор кто это такой, особенности профессии, чем занимается
“Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце” С.В.Рахманинов Кстати, в 2022 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Композитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений; человек, создающий (сочиняющий) музыку.
Обязанности
Композитор в переводе с латинского языка означает составитель. Это человек, который сочиняет музыкальные произведения. Данная профессия предполагает наличие природного дара к сочинительству, отличного музыкального слуха, врождённого чувства ритма.
Она требует изучения техники композиции, музыкально-теоретических и музыкально-исторических дисциплин, знаний в области академической музыки, нотной грамоты. Сочинитель музыкального произведения должен ориентироваться в музыкальных стилях и применять их в своей работе.
В обязанности композитора входят:
- сочинение музыкального сопровождения для кинофильмов, театральных постановок, концертов, исполнителей, групп в различных формах, жанрах, стилях на свободные либо заданные темы;
- создание собственных интерпретаций, аранжировок музыкальных произведений разных стилей и жанров;
- работа в студии со звукозаписывающей аппаратурой;
- формирование репертуара для артистов, творческих коллективов;
- осуществление монтажа и редактирования звукозаписи.
Он должен обладать следующими навыками и качествами:
- музыкальным слухом;
- умением играть на одном либо нескольких музыкальных инструментах;
- высокой работоспособностью;
- творческим потенциалом;
- воображением;
- любовью к искусству;
- умением работать со звукозаписывающей техникой;
- умением работать с цифровыми аудиотехнологиями;
- владением оркестровкой.
Знаете ли вы?
Согласно официальной версии, великий композитор Пётр Чайковский умер от одного стакана воды. Абсолютно здоровым он зашёл вечером 20 октября 1893 года в ресторан и выпил там воды, которая оказалась некипячёной. Спустя 5 дней он скончался от стремительно развившейся холеры.
Постижение прекрасного
Возвышенное — которое превосходит нашу способность к пониманию — было не единственным качеством, благодаря которому искусство открывало зрителю природу вселенной. Прекрасное, по мнению многих философов XVIII века, также обладало потенцией к раскрытию природы вещей. Мозес Мендельсон подчеркивал способность красоты открывать природу человеческого духа, сообщая в 1757 году, что изящные искусства суть «занятия виртуоза, источник наслаждения для любителя и школа учения для мудреца». «Потаенные секреты нашей души» скрыты в «законах красоты», и «каждый закон красоты есть открытие в теории души». В своем влиятельном эссе «О пластическом подражании прекрасному» (Über die bildende Nachahmung des Schönen
, 1788) Карл Филипп Мориц (1756–1793) утверждал, что «всякое прекрасное целое из рук художника есть, таким образом, отражение в миниатюре высших форм красоты в великом мире природы». Август Вильгельм Шлегель с одобрением цитировал Морица в своих берлинских лекциях 1802 года об изящных искусствах, впервые опубликованных в 1805 году и затем часто переиздаваемых. Гете также восхищался этим наблюдением и включил слегка измененную его версию в свой перечень работ Морица. «Живое поэтическое восприятие ограниченного состояния возвышает частное», сообщал он по другому случаю, «до, правда, имеющего известные пределы, но все же не ограниченного общего, так что нам кажется, будто здесь, на небольшом пространстве, воссоздан целый мир». В диалоге же о правде и правдоподобии в искусстве он вложил в уста более разумного из участников рассуждение о том, что «Совершенное произведение искусства — это произведение человеческого духа [
Geist
] и в этом смысле произведение природы». Наблюдатель, снова и снова возвращаясь к созерцанию произведения искусства, осознает, что он способен «вступить в более возвышенное существование». […]
Идея искусства как инструмента понимания лежит в основе ранней философии Фридриха Вильгельма Шеллинга (1775–1854). Искусство есть «единственно истинный и вечный органон, а также документ философии», утверждал он в знаменитой работе «Система трансцендентального идеализма» (System des transzendentalen Idealismus
, 1800), ибо оно «беспрестанно все вновь подтверждает то, чего философия не может дать во внешнем выражении, а именно наличие бессознательного в его действовании и продуцировании и его изначальное тождество с сознательным». Здесь же он пространно рассуждает об идее искусства как высшей формы мыслительной деятельности, доступной философу. Искусство «есть для философа наивысшее именно потому, что оно открывает его взору святая святых Каждая прекрасная картина возникает как будто благодаря тому, что устраняется невидимая преграда, разделяющая действительный мир и мир идеальный…». В своих лекциях по философии искусства, прочитанных спустя несколько лет в Йене, Шеллинг в нескольких случаях обращается к идеям Пифагора и Кеплера, утверждая, в частности, что мы «только теперь можем твердо установить высший смысл ритма, гармонии и мелодии. Они оказываются первыми чистейшими формами движения в универсуме». «Формы музыки», объявляет он, «суть формы вечных вещей, поскольку они берутся с реальной стороны», а музыка оказывается не чем иным, как «услышанным ритмом и гармонией самого зримого универсума». Звук и тон в этом смысле играют особенно важную роль, так как
«в конфликте между духовным и материальным одна лишь музыка способна стать образом изначальной природы и ее движения, ибо по сути своей состоит из циркуляций».
[…] Со временем, однако, все больше авторов стали считать музыку наиболее способствующим пониманию явлением среди всех искусств. Фердинанд Готтхелф Ганд в одном из первых объемных трактатов, полностью посвященных музыкальной эстетике, «Музыкальная эстетика» (Aesthetik der Tonkunst
, 1837–41), рассматривал прекрасное как проявление бесконечного: «идея становится постижимой структурой (
Gestalt
), в которой душа человека является нам во всей ее высочайшей чистоте; в которой в отражении безусловного, совершенного, то есть — чистого духа (
Geist
), каким его не может показать ни один объект нашего повседневного опыта, пробужденная душа выходит за пределы обусловленной конечности и переносит нас в невидимый и неслышимый мир». Произведение искусства достигает своей цели тогда, когда «оно обнаруживает в упорядоченной структуре чувственно воспринимаемых форм отражение сокрытой бесконечности и пробуждает в зрителе осознание союза конечного и вечного существования как в малом, так и в большом, каковое осознание переносит его в область безусловной свободы и беспримесного душевного покоя».
Иллюстрация на сюжет оперы «Женитьба Фигаро». 1917 год
Места работы
Композитор может работать в музыкальной профессиональной либо домашней студии, консерватории, филармонии. Также он может заниматься преподавательской деятельностью и обучать музыке в вузах, колледжах, музыкальных школах и школах искусств. Композитор может организовывать и проводить фестивали, конкурсы, авторские вечера, юбилейные мероприятия.
Специализация, карьера и перспективы
Композитор может выбрать себе какую-либо специализацию, например, написание музыки для кино, сериалов, театра, программ в СМИ, шоу, рекламных роликов, компьютерных игр, сольных исполнителей, рок-групп, джазовых коллективов и т. п.
Чтобы построить карьеру композитора, одного таланта иногда бывает мало. Нужны знакомства, знание законов шоу-бизнеса, постоянное налаживание новых контактов.
Чтобы хорошо зарабатывать, необходимо сделать себе имя, стать популярным, связать свою судьбу с каким-либо талантливым музыкантом, вокалистом, группой, режиссёром. В таком случае композитор может получать процент от каждого публичного исполнения своего произведения.
Если специалист изберёт преподавательскую деятельность, то он может дорасти до руководителя учреждения, студии художественного творчества. Также композитор может руководить собственным творческим, музыкально-исполнительским коллективом.
Знаете ли вы?
Георг Фридрих Гендель самостоятельно освоил клавесин, когда ему было всего лишь 4 года. Однако его отец не считал профессию композитора серьёзной. В результате, когда мальчик подрос, он исполнил желание на то время уже умершего отца и окончил юридический факультет Университета Гаале. Но юрист из него так и не получился.
У лиц, которые сочиняют музыку, есть возможность участвовать в различных отечественных и международных конкурсах, выигрывать призы и денежные вознаграждения. Достигнув высокого уровня мастерства, композитор может проводить собственные мастер-классы на платной основе.
Немного истории
Во времена раннего Средневековья термины «композитор» и «исполнитель» обозначали одно и то же: те, кто исполнял музыку на каком-либо инструменте, играли собственные произведения. С возникновением в 14 столетии нотных записей, которые фиксировали не только высоту звуков, но и ритм, все изменилось и каждый стал заниматься своим делом: композиторы – сочиняли, исполнители – играли. В эпоху Возрождения среди знати считалось престижным держать при себе нескольких придворных музыкантов. Руководил ими капельмейстер, который и был композитором – автором исполняемых произведений. Именно поэтому в эпоху Просвещения долгое время многие из дворян, вполне профессионально писавших музыку, предпочитали называть себя дилетантами, чтобы их не ассоциировали с капельмейстерами, которые, по сути, были слугами высокопоставленных лиц.
Наверняка сегодня нет таких, кто ни разу не слышал бы о Вольфганге Амадее Моцарте, Иоганне Себастьяне Бахе, Людвиге ван Бетховене, Джузеппе Верди, Рихарде Вагнере, Иоганне Штраусе, Франце Петере Шуберте, Петре Чайковском, Игоре Стравинском, Сергее Рахманинове. Это величайшие общепризнанные композиторы всех времен.
Зарплата композитора
Сложно сказать, сколько может зарабатывать сочинитель музыки. Всё будет зависеть от степени его таланта, креативности, уникальности, работоспособности и известности. Зарплата может стартовать от 12 тысяч рублей и доходить до 600 тысяч рублей.
Например, за музыкальное оформление одного рекламного ролика человек может получить 200 тысяч рублей, одного кинофильма — 1 миллион рублей. Гонорар за публичное исполнение авторской композиции составляет от 12 тысяч рублей. Молодому специалисту нужно быть готовым к тому, что первые несколько лет ему придётся довольствоваться малой зарплатой и усердно работать на свою репутацию и имя.
Оплата труда
Обычно композитор получает заработную плату в форме гонорара за готовое произведение. Соответственно, постоянным такой доход назвать сложно, ведь работа не конвейерная. Когда заказов мало, приходится переключаться на что-то другое. К примеру, идти преподавать в консерваторию или музыкальную школу, дирижировать в оркестре и даже становиться за пульт диджея.
Гонорар за одно произведение композитора-новичка составляет примерно от 50 до 100 долларов. А вот именитые авторы могут рассчитывать на более существенные суммы, которые колеблются от 2 000 до 5 000 долларов. В некоторых случаях оплата труда может быть и выше.
Кому подходит профессия
Безусловно, профессия подходит лишь творческим амбициозным людям, которые обладают музыкальным слухом, эстетическим вкусом и испытывают огромную любовь к творчеству, искусству и музыке, желают самовыражаться. Перед тем как выбрать данную профессию, человеку следует оценить её плюсы и минусы.
К преимуществам нужно отнести:
- возможность стать популярным и знаменитым;
- создать круг общения из интеллигентных творческих людей;
- получать высокие доходы при известности и популярности;
- свободный график работы.
Среди минусов:
- нестабильный доход;
- сложность добиться признания, заявить о себе и своём таланте;
- опасность остаться невостребованным;
- зависимость от желания и вкуса заказчиков.
Важно!
Считается, что успех композитора на 1% зависит от таланта, а на 99% — от работоспособности, поэтому данная профессия не подойдёт ленивым, пассивным, чересчур самоуверенным в себе людям, с отсутствием критического мышления и способности спокойно воспринимать критику своих произведений.
Людовико Эйнауди
Список великих композиторов продолжает один из популярнейших музыкантов 21 века – Людовико Эйнауди. В течение многих лет его приглушенная фортепианная музыка, звучавшая в качестве саундтреков к телешоу и рекламе, проникала в коллективное сознание, в то время как кроткий итальянец, стоящий за ней, оставался вне поля зрения.
Пожалуй, открытую популярность композитор приобрел после выхода фильма «1+1», музыку для которого он написал.
«Всю свою жизнь мое сердце было ближе к рок-н-роллу», – говорит Эйнауди. «Я думаю, что в классической музыке есть жесткость. И мне это не очень нравится» [The Guardian, 2016]. Тем не менее его музыка не кажется особенно бунтарской – совсем наоборот. Его новый альбом, очень мягкий, спокойный и успокаивающий, родился из часов, проведенных в библиотеках по всей Италии за чтением греческой философии.
Среди поклонников творчества композитора большое количество молодых людей. По мнению Эйнауди, это вызвано тем, что он пытается использовать те же чувства радости, потери, желания и разочарования, которые любой может найти даже в самых сдержанных народных песнях.
«Концерт может стать коллективной медитацией. Когда он идет хорошо, я ощущаю это на сцене. Каждый в толпе может найти свое место, и я чувствую своего рода эффект благотворительности», – говорит музыкант. «Помню, в Вероне ко мне подошла молодая женщина, работавшая в театре, с мокрыми глазами – это было важнее всего остального! Потому что я мог видеть связь между тем, что я хотел сказать своей музыкой, и тем, как она это чувствовала. Для меня это было фантастикой» [The Guardian, 2016].
Яркая, эмоциональная, легкая, лиричная и всегда в высшей степени утонченная музыка и исполнение Людовико Эйнауди за последние два десятилетия привлекают постоянно растущую аудиторию, разнообразие и преданность которой не имеют себе равных. Он выпустил серию альбомов, возглавляющих чарты, с продажами более миллиона копий, собирает самые престижные концертные залы по всему миру, сочинил серию отмеченных наградами композиций для фильмов, став при этом настоящим феноменом [Classical Post, 2020].
Как стать композитором
Есть люди, одарённые от природы, которые могут становиться композиторами без специального образования, овладевая музыкальной грамотой самостоятельно. В истории можно отыскать множество тому примеров. Также композиторству можно обучиться в музыкальной школе, училище, консерватории, высшем учебном заведении.
Чтобы овладеть профессией, необходимо поступить на одну из перечисленных специальностей:
- искусство концертного исполнительства;
- композиция;
- музыкально-инструментальное искусство;
- музыкальное искусство эстрады;
- музыкознание и музыкально-прикладное искусство.
Такие специальности открыты в следующих вузах:
- Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова;
- Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского;
- Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке;
- Российская государственная специализированная академия искусств;
- Российская академия музыки им. Гнесиных;
- Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского;
- Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова;
- Уфимский государственный институт им. З. Исмагилова;
- Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова;
- Санкт-Петербургский государственный институт культуры;
- Институт современного искусства.
Для желающих писать музыку к кинофильмам в Московской школе кино открыта специальность «Композитор в кино».
Важно!
Чтобы узнать, в каком вузе имеется необходимая для вас специальность, нужно воспользоваться поиском на сайте https://moeobrazovanie.ru/. Здесь можно узнать об условиях приёма, необходимых экзаменах, стоимости оплаты.
Постижение космического
Идея того, что музыка способна раскрыть нам структуру космоса, восходит еще к пифагорейцам, школе, холистический подход которой на рубеже XVIII и XIX веков привлекал внимание многих философов. Иоганн Фридрих Гуго фон Дальберг (1760–1812) был одним из нескольких авторов того времени, развивавших пифагорейскую в основе своей концепцию музыки. Протестантский священник и полиглот, Дальберг был талантливым пианистом, обучавшимся композиции у Игнаца Хольцбауэра в Маннгейме. Музыка дает душе («миру в миниатюре») возможность заглянуть в «высший мир», утверждал он, цитируя Лейбница, назвавшего музыку «непрестанными расчетами души». В его работе 1787 года описывается современная ему форма musica humana
, определяющей все поступки человека «в согласии с законами музыки».
В свете идей философов раннего романтизма способность музыки к откровению была столь же важна, как и ее экспрессивный потенциал. Локман, вымышленный композитор и дирижер из романа Вильгельма Гейнце «Хильдегарда фон Хоэнталь» (Hildegard von Hohenthal
, 1795–96), весьма пространно и эмоционально говорит об умении музыки отражать чувства, однако также неоднократно рассуждает о связи музыки, числа и Вселенной. «О, если бы я был Пифагором!» восклицает он в смятении. «Я бы смог показать вам и заставить вас ощутить со всей полнотой волшебное совершенство изначального творения в мистическом соответствии с числами 1, 2, 3, 4 и 5». В примечании к роману Гейнце замечает, что Пифагор был изобретателем монохорда, который, «вне всякого сомнения, служит входом в область священного». В другой раз Локман объявляет, что высота, глубина, сила, слабость, продолжительность, последовательность и связь тонов составляют основу «чистой музыки» (
die reine Musik
), которую мы воспринимаем не только слухом, но и всем телом: «Наши чувства — не что иное как внутренняя музыка, постоянное колебание нервов нашей жизни». Изображение Пифагора, сидящего рядом с монохордом, подобающим образом украшает фронтиспис первого тома первого издания романа.
Идея телесного восприятия музыки также появляется в гердеровской «Каллигоне» (Kalligone
, 1800). В одном примечательном пассаже Гердер пишет, что всякий человек «как участник универсума» есть
Akroatiker
. Этот очевидный неологизм произведен от
akroasis
— термина, которым педагоги античной Греции обозначали процесс научения с помощью слуха, в отличие от процесса обучения с помощью зрения (
aisthesis
). В риторике слово
akroasis
использовалось в более узком смысле как обозначение упражнения, при котором ученики слушали речь с целью ее запоминания и уяснения ее структуры. Чтобы понять структуру космоса, говорит Гердер, мы должны внимательно слушать «голос универсума». Углубленность уха — показатель глубины слуха, как в буквальном, так и в переносном смысле, и мы слушаем «почти всем телом». Таким образом,
акт слушания объединяет слух и разум на наиболее глубинном уровне, притом что разум в каком-то смысле одновременно анализирует структуру того, что слышит.
В другом месте «Каллигоны» Гердер сообщает, что цветовой спектр и нотный звукоряд каждый по-своему открывают для нас порядок мироздания (Weltordnung
), в одном случае видимый, в другом слышимый. […]
В трактате «Размышления о музыкальной эстетике» (написанном в середине 1780-х, но опубликованном лишь в 1806 году) композитор и критик Кристиан Фридрих Даниель Шубарт (1739–1791) объявил, что его труд будет посвящен «двум величайшим вопросам: что такое музыкально-прекрасное? И как это прекрасное проявляется?» Шубарт превозносит Ньютона, «наперсника Создателя», за то, что тот придавал столь важное значение роли музыкальных интервалов в структуре космоса:
мы видим отражение музыкального трезвучия (тоника, терция и квинта) в природе повсеместно.
«Это глубочайшее наблюдение в своей неописуемой краткости составляет целую теорию музыки и в то же время открывает чудесные перспективы касательно το παν
». Идея
en to pan
в западной традиции представляет собой вариацию известного концепта «все в одном» или же «одно во всем». […]
В своей «Эстетике» (Aesthetik
, 1847) видный философ Фридрих Теодор Фишер (1807–1887) соглашался с тем, что музыка способна прояснить многое в структуре космоса, ибо это искусство покоится на «сокровенных отношениях чисел». Форма по природе своей — отношения элементов; рассмотреть Вселенную как форму значит признать, что не существует ничего вне ее. Процитировав высказывание Лейбница о том, что музыка это потаенное арифметическое упражнение разума, Фишер говорит, что она — «сама идеальность, разоблаченная душа всего искусства, тайна всех форм, указание на законы, обусловливающие структуру космоса».
В рубрике «Открытое чтение» мы публикуем отрывки из книг в том виде, в котором их предоставляют издатели. Незначительные сокращения обозначены многоточием в квадратных скобках. Мнение автора может не совпадать с мнением редакции.
Где можно учиться по теме #музыка
Pioner Talks с Андреем Макаревичем
1 июля 2022 в 19:30
Курс
Музыка как биология: что мы любим слышать и почему
Требования к композитору
К сочинителю музыки выдвигается ряд требований:
- профессиональные навыки композиторства;
- ответственность;
- работоспособность;
- музыкальный слух;
- чувство ритма;
- креативность;
- наличие портфолио;
- умение работать со сроками;
- знание музыкальной грамоты.
Таким образом, композитор — это интересная творческая профессия, которая требует от человека природного дара, повышенной работоспособности и удачливости. Для того чтобы сочинять музыку, не обязательно иметь специальное образование. Есть люди, которым дан дар сочинения музыкальных произведений от природы.
Однако таких единицы. Другим же необходимо обучиться нотной грамоте, основам игры на музыкальном инструменте, умению работать в разных жанрах и стилях, технике работы с новейшими технологиями. В этом помогут как средние специальные, так и высшие учреждения.
Все подружились, устраивали собрания, сажали кабачки на заднем дворе: это было чудесно
Сейчас я живу на два города — Берлин и Москву: в Берлине я очень хорошо себя чувствую, потому что меня устраивает та система, которая там работает. Социальное государство, в котором постоянно звучит тема личной ответственности за общее благо, тема самоидентификации индивидуума с обществом мне очень нравится. Мне нравится наблюдать систему, способную ограничить распространение зла в политике, хотя бы внутри страны, уже одним своим устройством.
Был очень показательный пример, когда Меркель пыталась продвинуть в качестве президента страны очевидную посредственность и не дала избрать очень знаковую фигуру, правозащитника, в котором видела конкурента. Так вот уже через полтора года под давлением журналистов эту посредственность слили. Нашли коррупционный скандал, выяснили, что его жена купила дом по льготному кредиту, президент ушел в отставку, и выбрали — со второй попытки — правозащитника. Правда, в Германии тоже не всегда понятно, кто у власти, концерны или политики, но все остальное меня совершенно устраивает.
Как вернуться в Россию и попасть в театральный процесс
Я очень долго пытался начать работать в России, но поначалу в газетах писали, что-то наподобие «он пишет типичную немецкую музыку» или «европейский мейнстрим». Или спрашивали: зачем вам работать в России, у вас ведь и так все хорошо? Иногда это очень доставало. Думал, ну что мне нужно было еще сделать, чтобы поверили в мою русскость? Разорвать на себе рубаху и упасть головой в снег?
Источник: rudolf-steiner.ru
Как сегодня зарабатывают классические композиторы
05.11.2020, 23:13 | Светлана Александрова 
Светлана Александрова Журналист Культура 
339
Сколько стоит написать оперу и можно ли на этом разбогатеть, рассказал победитель конкурса «Патритура» Алексей Чернаков.
Фото, видео: alexeychernakov.com
Читайте нас в: 
Дзен 
Новости
Как зарабатывают сочинители популярной музыки , публика примерно представляет: написал песню, она стала хитом, композитор разбогател. А можно ли сколотить состояние, сочиняя оперы и симфонии? На что живут классические музыканты, рассказал на YouTube -канале Metametrica победитель всероссийского конкурса «Партитура» Алексей Чернаков.
По его словам, в первую очередь композиторы — хорошие педагоги, они многое умеют и им есть чем поделиться. Кроме того, многие пишут музыку для фильмов, делают аранжировки или пишут песни на заказ.
«Кто-то пишет просто то, что он хочет и пытается это продвинуть. Не всегда это получается, на этом зарабатывать. На том, что хочу написать произведение и дальше отдаю эти ноты, и все оркестры мира начинают играть это, и мне капают авторские отчисления. Вот такая ситуация, она из области фантастики. Поэтому все балансируют на грани того, что я пишу что-то для себя.
И что-то я пишу то, что мне заказали, срочно нужно записать, там, балет или оперу», — поделился Чернаков.
В качестве примера «идеального» заказа композитор привел «Сибирскую поэму», которую заказал ему дирижер Михаил Грановский, возглавляющий Томский академический симфонический оркестр. Для произведения было обозначено только время звучания — Чернаков мог писать все, что хочет, для любого состава оркестра.
Что касается финансовой стороны дела, то тут — как кому повезет.
«Оперу если тебе заказывает театр, то это стоит прилично, это хорошие деньги. Другой вопрос, что не так часто наши театры в последние годы заказывали, особенно молодым композиторам, серьезные оперы с большим составом, с оркестром, с хором. Что касается гонорара, это серьезные деньги, но мы ведь не всегда пишем только ради денег. Я бы и не стал музыкантом, если б я хотел заработать на этом денег», — признался Алексей Чернаков.
Музыкант с самого начала решил, что деньги для него не главное и не ставит перед собой цели написать музыку, чтобы заработать.
«Хотя по факту получается, что вот писал я оперу, и сейчас мне начинают какие-то поступать за это премии, награды. Приятно, конечно, и неожиданно», — поделился композитор.
Чернаков рассказал также о проекте «Молодая опера», который призван помогать молодым композиторам продвигать свои сочинения для театра и реализуется на гранты .
«У нас удалось сделать постановку в театре Российской армии, такой полуконцерт, но как раз с оркестром, с хором, с солистами, с костюмами, то есть это, по сути, мы все сами сделали. Причем все равно я отчитывался за каждую копейку, вспомнил свое финансовое прошлое, я только месяц делал отчеты», — сказал музыкант.
Ранее 5-tv.ru рассказывал, что, по словам Алексей Чернакова, классические музыканты считают для себя аналогом «Олимпийского» для поп-исполнителей.
Источник: www.5-tv.ru