Михаил Афанасьев стал известен благодаря саундтреками к фильму «Годзилла 2: Король монстров». Музыка к киноленте удостоена международной премии. Также ставропольчанин создал первую российскую продакшн-библиотеку Imagine Music. Корреспондент «Блокнот Ставрополь» побеседовал с талантливым музыкантом.
Как пришли в музыкальную индустрию?
― Учился в Московском военно-музыкальном училище. В определенный момент решил начать создавать свою музыку. Выкладывал работы в соцсети, понял, что людям они нравятся. Появились первые успехи. В итоге решил, что могу заниматься музыкой не как любитель, а профессионал и получать за это деньги.
Раньше не думал, что буду заниматься этим серьезно.
Для каких проектов начали писать музыку?
― Начал писать музыку для фильмов и видеоигр. В России эта ниша не особо популярна, да и в мире она сама по себе закрытая. Создавал композиции для зарубежных трейлерных компаний, а позже решил создать свою. Продвигал ее в Америке.
Как музыка становится частью кинолент?
Спросил прохожего сколько зарабатывает на доставке в Нью-Йорке?
― Композиторы пишут альбомы с разной музыкой. Их могут заметить люди, которые работают в киноиндустрии. Для одного из альбомов я делал кавера на классические произведения, придавая композициям новое звучание. Одним из них был кавер на Клода Дебюсси ― Лунный свет. Трек лежал год.
Потом в какой-то момент ребята из кинокомпании решили поэкспериментировать и добавить лирическую музыку в фильм о монстре, который разрушает города. Идея выстрелила и стала трендом. Другие студии также начали использовать переосмысленную классику для кинолент. Также в одном из трейлеров «Очень странных дел» играет кусочек моей музыки. Трек заметили те же люди, которые занимались «Годзиллой».
Как понять, что созданная композиция получилась действительно хорошей?
― С опытом приходит понимание, какая композиция хорошая, а какая не дотягивает до нужного уровня. Немаловажно и знакомство с другими произведениями, которые есть на рынке. Невозможно объективно оценивать свои успехи, не зная состояние музыкальной индустрии. Также нужно быть честным перед собой. Если лукавить и успокаивать себя тем, что нет каких-то определенных условий для создания музыки, ничего не получится.
Важно иметь дорогостоящую аппаратуру, чтобы создавать качественный музыкальный контент?
― У меня есть короткая история-довод о том, что дорогая аппаратура для создания качественных треков не обязательна. Саундтрек для трейлера «Годзиллы» я написал когда служил в армии и сидел в каптерке с ноутбуком. В итоге получил за нее бронзовую статуэтку Clio Awards. Сейчас действительно можно писать музыку с помощью ноутбука и наушников, сидя дома. Важно знать что именно в будущем может тебе дать дорогостоящая аппаратура.
Какую роль играет музыкальное образование?
― Я встречал людей, которые без музыкального образования пишут хорошую музыку, но это не значит, что оно не нужно. Это значит, что люди в процессе написания музыки изучали основы. Каким бы ты ни был талантливым, важно хорошо понимать и технические моменты. К примеру, сведение музыки. Нельзя ничего не изучать и просто подбирать композиции на слух.
В индустрии от композитора требуются технические знания и музыкальная грамотность. Чтобы все это освоить необязательно куда-то поступать. Если ты закончил консерваторию, это не значит, что ты, переступив порог, готовый композитор.
Пытались подражать другим авторам?
― Сначала ты наблюдаешь за другими композиторами и пытаешься найти правильный подход к написанию музыки. В определенный момент ты понимаешь, что его нет и все работают по-разному. Потому и звучание у каждого уникальное. Но научиться копировать все равно важно.
Чьи музыкальные произведения вдохновляют?
― Талантливых композиторов очень много и кого-то конкретного не выделишь. Люблю всех композиторов― от Иоганна Баха до Ханса Циммера. Слушаю произведения Сергея Рахманинова, The Prodigy, Doja Cat, Dr. Dre и других. Больше всего душа лежит к классической музыке.
Учите людей, как писать музыку?
― В этом году начал вести курсы в Институте звукового дизайна. До этого пять лет преподавал теорию музыки. Еще регулярно выступаю с лекциями на разных площадках ― Waveforum, Moscow Music Week и других. С недавнего времени также пробую вести образовательные стримы, когда позволяет время.Стараюсь сделать так, чтобы студенты понимали, как применять теоретические знания на практике и зачем они нужны.
В каких сферах успели попробовать свои силы?
― Попробовал себя во многих сферах, но именно в музыке оказалось интереснее всего. Раньше делал обложки для музыкальных альбомов, увлекался программированием. Сейчас занимаюсь видеомонтажем и работаю как саунд-дизайнер.
Семья серьезно относилась к увлечению музыкой? Вас не пытались отговорить от затеи работать в киноиндустрии?
― Семья меня всегда поддерживала и я ей очень благодарен за это. Родители видели мое стремление к музыке и не отговаривали. Они сделали все, чтобы я поступил в московский вуз и уехал из Ставрополя. Меня поддержали даже когда я забрал документы из учебного заведения.
Какой совет дали бы себе в начале пути?
― Я бы посоветовал себе не копировать кого-то на протяжении всего пути. Когда ты попадаешь в индустрию и видишь мастодонтов, которые уже осели в этой сфере, сопротивляться подражанию сложно. Нужно пытаться делать свое, чтобы на тебя смотрели как на отдельного композитора. Первые пару лет я пытался делать то же, что и другие, но ничего не происходило.
Никому не нужен второй Ханс Циммер. Мир должен узнавать новые имена.
Сейчас Михаил в качестве эксперта участвует в проекте ArtMasters. Он активно работает над саундтреком для фильма «Мы» Гамлета Дульяна по роману Евгения Замятина. Кроме того, недавно трек ставропольчанина взяли для трейлера сериала «Сестра Рэтчед» от Netflix.
Новости на Блoкнoт-Ставрополь
Источник: bloknot-stavropol.ru
Ганс Циммер снимал Гарри Поттера?
Наряду с этой рекламой, культовый кинокомпозитор Ханс Циммер («Гладиатор», «Интерстеллар», «Пираты Карибского моря») сказал о создании отличный саундтрек к фильму: … Согласно новому исследованию, «Гарри Поттер», «Титаник» и «Начало» официально вошли в тройку самых узнаваемых саундтреков к фильмам всех времен.
Когда Гарри покинул Хогвартс? Гарри Поттер и Принц-Полукровка
Позже Дамблдор убит Снейпом после того, как Драко Малфой впустил Пожирателей смерти в Хогвартс. Ворнер Браззерс. Июль 1997 — Гарри в последний раз покидает Тисовую улицу; Аластор Грюм и сова Хедвиг убиты.
Просто так, какой национальности Ханс Циммер? Слушать); родился 12 сентября 1957 г.) Немецкий автор музыки к фильмам и продюсер. Его работы отличаются интеграцией звуков электронной музыки с традиционными оркестровыми аранжировками.
Для какого единственного фильма о куклах написал Ханс Циммер? Кредит на экране для Muppet Treasure Island. Ханс Циммер (р. 1957) — немецкий композитор для кино и телевидения, написавший музыку к фильму «Остров сокровищ кукол».
Как связаться с «Ханс Циммер»?
- Прямой тел .: +1.
- Прямая электронная почта: [электронная почта защищена]
- Телефон компании: +1 310.
- Сайт: www.wm.
Также уходят ли Фред и Джордж? Близнецам исполнилось бы 18 лет в последний год обучения в школе; они родились в начале апреля и учитывая, что они бросить через какое-то время после пасхальных каникул, можно с уверенностью сказать, что это было после их восемнадцатилетия.
Как Фред и Джордж вылетели из Хогвартса? Близнецы разместили свое переносное болото в коридоре возле кабинета профессора Амбридж, чтобы Гарри Поттер мог использовать камин Амбридж, чтобы поговорить с Сириусом Блэком через каминную сеть. … Фред и Джордж Вызвали свои метлы из офиса Амбридж и вылетели из Хогвартса после рекламы своего магазина.
Был ли Драко Пожирателем Смерти? Драко Люциус Малфой (род. 5 июня 1980 г.) был чистокровным британским волшебником и единственным сыном Люциуса и Нарциссы Малфой (урожденная Блэк). … Лорд Волдеморт поручил Драко исправить ошибку Люциуса, и тот стал Пожирателем Смерти в шестнадцать лет но быстро разочаровался в образе жизни.
Сколько Хансу Циммеру платят за фильм?
Джон Уильямс, Ханс Циммер и Дэнни Эльфман владеют состоянием от 75 до 120 миллионов долларов и получают вознаграждение за голевые гонорары. до 2 миллионов долларов за картину. Но, как бы то ни было, по данным Бюро трудовой статистики, средний годовой доход композиторов фильмов составляет немногим более 50,000 XNUMX долларов в год.
Какой стиль музыки у Ханса Циммера? Теперь говоря о его жанре, его работы в основном МИРА, ОРКЕСТРАЛЬНАЯ, а теперь и немного электронной.. Его наиболее известными работами являются LION KING, CRIMSON TIDE, BATMAN TRILOGY, INCEPTION, INTERSTELLER и Man of steel, в которых он сотрудничал с Junkie L и сочетал оркестровую и электронную музыку.
Ханс Циммер вундеркинд?
Циммер приезжает в Венгрию, чтобы исполнить свою лучшую музыку. …
Какую музыку делает Ханс Циммер? Теперь говоря о его жанре, его работы в основном МИРА, ОРКЕСТРАЛЬНАЯ, а теперь и немного электронной.. Его наиболее известными работами являются LION KING, CRIMSON TIDE, BATMAN TRILOGY, INCEPTION, INTERSTELLER и Man of steel, в которых он сотрудничал с Junkie L и сочетал оркестровую и электронную музыку.
Сколько стоит нанять Ханса Циммера?
Вы, возможно, смотрите на около 100,000 долларов для полного оркестра с лучшими музыкантами (а Ханс Циммер знает ЛУЧШИХ музыкантов). Если бы вы хотели нанять менее известного композитора, это стоило бы гораздо меньше.
На каких инструментах играет Ханс Циммер?
На каких инструментах играет Ханс Циммер? Циммер — мультиинструменталист, дома с гитара в руками, или за клавиатурой фортепиано или синтезатора.
Какими были совы Джинни? Pigwidgeon, или Свинья, сплюшка, был подарком Сириуса Блэка Рону. Сестра Рона, Джинни, назвала сову. После этого сова отказалась отвечать на что-либо еще.
Пивзу нравятся Фред и Джордж? Хотя он никогда не стеснялся разыграть их, Пивз, похоже, искренне любил Фреда и Джорджа Уизли.. Предположительно, это было связано с их общей чертой получать удовольствие от причинения беспокойства властям.
Действительно ли Фред и Джордж были близнецами?
Поздоровайтесь с Джеймсом и Оливером Фелпсами, близнецы в реальной жизни которые играли проблемных Фреда и Джорджа Уизли соответственно. Узнайте, как много общего у этой пары, пока мы расспрашиваем их обо всем, что связано с волшебством.
На ком женился Чарли Уизли? Брак с Чарли Уизли (2008)
Пенелопа вышла замуж за Чарли в 2008 году в возрасте 31 года.
Какими были патронусы Фреда и Джорджа?
У Фреда и Джорджа Уизли одинаковая форма Патронуса: Сорока. Роулинг сообщила в Твиттере, что близнецы Уизли используют чары Патронуса в форме сороки, которая является разновидностью птиц.
Что означает знак на руке дракона? На руке
Лорд Волан-де-Морт поместил торговая марка Темная метка на внутренней стороне левого предплечья его последователей как в знак их верности ему, так и в качестве метода призыва их к нему, когда он пожелает. … Драко показывает свою Темную Метку Глубокий цвет Метки был связан с физическим здоровьем Волдеморта.
Сколько лет было бы Гермионе Грейнджер сегодня?
Гарри Поттер и Дары смерти — реальные века
| Гермиона Грейнджер — 18 лет | Эмма Уотсон — 19-20 лет |
| Невилл Лонгботтом — 17 лет | Мэттью Льюис — 19-20 лет |
| Драко Малфой — 18 лет | Том Фелтон — 22 года |
• 8 октября 2021 г.
Почему Драко солгал Беллатрикс? Он должен был помочь Поттеру, потому что больше никогда не хотел так себя чувстWowать.. Ему никогда не хотелось думать, что он окажется в ловушке этой ужасной, темной, злой жизни. Навсегда. И именно поэтому я думаю, что Драко Малфой бежал к Гарри в этих удаленных сценах и лгал Беллатрикс.
Не забудьте поделиться этим постом
Источник: celebrity.fm
Ханс Циммер
Во второй половине XX века стремительное развитие получила киномузыка, ставшая одним из классических жанров. Не меньшее влияние на умы и чувства слушателей, чем оперы и симфонии, стали производить саундтреки. На Западе ведущими кинокомпозиторами стали Джон Уильямс, Нино Рота и Эннио Морриконе, а в СССР — Вениамин Баснер, Андрей Петров, Исаак Шварц, Микаэл Таривердиев и Владимир Дашкевич. Достойное место среди мастеров саундтреков занял Ханс Флориан Циммер, особенность творчества которого — в соединении приемов симфонической и электронной музыки с вкраплением этнических элементов.
Детство и юность
Будущий автор мелодий к десяткам блокбастеров родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте-на-Майне в семье инженера и предпринимателя Ханса Йоахима Циммера — одного из первых немцев, осознавших перспективность синтетических волокон. Сейчас прядильные машины, использовавшиеся на фабриках отца композитора, — экспонаты Немецкого музея достижений естественных наук и техники, расположенного в Мюнхене.
За год до рождения сына Ханс Йоахим положил начало глобализации компании Zimmer, основав производство в Румынии. Однако в 1963 году фабрикант умер, что стало большой травмой для Циммера-младшего. В интервью немецкому телевидению в 2011 году композитор сказал:
«Когда я осиротел, музыка стала моим лучшим другом».
Мать музыканта — немецкая еврейка, спасшаяся от катастрофы бегством в 1939 году в Великобританию. В подростковом возрасте Циммер-младший, ранее учившийся в швейцарской школе-интернате Ecole d’Humanité, уехал с матерью из Германии в Лондон. В Великобритании юноша окончил частную школу Hurtwood House, расположенную в графстве Суррей. О еврейских корнях композитор публично сообщил в 52 года во время представления на Берлинском кинофестивале документального фильма о холокосте «Последние дни», к которому он написал музыку.
У Циммера, как и у кумира молодежи XXI века, автора мелодий и ремиксов Алана Уокера, нет музыкального образования. По словам Ханса, его занятия с преподавателем игры на фортепиано продлились две недели, после чего они были готовы убить друг друга.
Музыка
Музыкальная карьера уроженца Франкфурта-на-Майне началась с игры на клавишных и синтезаторах в британских группах The Buggles и Helden и итальянской группы Krisma. Циммер внес вклад в написание наиболее значительного альбома Oil and Gold («Нефть и золото») британского рок-коллектива Shriekback.
В 80-х годах XX века Ханс сотрудничал с плодовитым британским кинокомпозитором Стэнли Майерсом, вместе музыканты создали саундтреки к лентам «Лунное сияние» и «Ничтожество».
Поворотным моментом в биографии Циммера стало предложение голливудского режиссера Барри Левинсона написать музыку к фильму «Человек дождя». В партитуре Ханс задейстWowал синтезаторы и стальные барабаны, используемые в афрокарибских композициях. Композитор показал, как чувствует себя герой Дастина Хоффмана, не понимающий, где он находится. Картина удостоилась 4 премий «Оскар».
Ханс Циммер — Музыка к мультфильму «Король Лев»Вкрапление необычных инструментов или механических звуков в звуковую ткань фильмов стало визитной карточкой Циммера. Так, в «Тонкой красной линии» Теренса Малика и «Дюнкерке» Кристофера Нолана звучит тиканье часов, в «Гладиаторе» Ридли Скотта — армянский дудук, а в «Темном рыцаре», чтобы подчеркнуть музыкой тревожность, композитор играл бритвой по струнам фортепиано.
По состоянию на 2021 год музыка Циммера к фильмам 11 раз выдвигалась на «Оскар», в том числе номинировались саундтреки к таким блокбастерам, как «Шерлок Холмс» и «Интерстеллар». Однако заветную статуэтку Ханс получил только за партитуру к «Королю Льву». С 2000 года Циммер ездит с концертами по миру.
Учеником и преемником Циммера считается немецкий композитор с иранскими корнями Рамин Джавади. Музыкант ассистировал Хансу при создании саундтреков к фильмам «Бэтмен: Начало» и «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», а затем самостоятельно написал партитуру сериала «Игра престолов».
Личная жизнь
Композитор дважды вступал в законный брак. Первая жена Ханса, модель Вики Кэролин, подарила музыканту дочь. Во втором браке, с Сюзанной, у мужчины родились еще трое детей (два сына и дочь).
Фото квартета отпрысков регулярно появляются в инстаграм-аккаунте Ханса. 3 апреля 2020 года лауреат премии «Оскар» сообщил о переменах в личной жизни: он подал на развод со второй женой.
Ханс Циммер сейчас
В феврале 2020 года автор саундтреков к «Гладиатору» и «Пиратам Карибского моря» дал концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Затем концертная деятельность композитора приостановилась из-за карантинных ограничений, связанных с пандемией коронавируса.
Но Ханс не терял времени даром. В ноябре 2020 года вышла кинодрама Рона Ховарда «Элегия Хиллбилли», музыку к которому написал Циммер. В фильме, рассказавшем о жизни трех поколений американской семьи, снялись Эмми Адамс, Гленн Клоуз и Хейли Беннетт. Еще одной лентой, пополнившей фильмографию Ханса в 2020 году, стала «Чудо-женщина: 1984» Пэтти Дженкинс с израильтянкой Галь Гадот в главной роли.
Осенью 2021 года вышла очередная картина бондианы «Не время умирать» с саундтреком Циммера; режиссером ленты выступил Кэрри Фукунага. Главная музыкальная тема картины — баллада Билли Айлиш No Time to Die.
Ханс Циммер — Музыка к фильму «Интерстеллар»Также за время пандемии уроженец Франкфурта-на-Майне создал гимны MLS — высшей лиги футбола США и Канады, а также для российского футбольного клуба «Краснодар». 27 августа 2021 года музыка, написанная Хансом для главной кубанской команды, в аранжировке фронтмена российской группы Therr Maitz Антона Беляева впервые публично прозвучала на встрече с «Рубином». Композиция будет предшестWowать каждому домашнему матчу ФК «Краснодар». Ранее именно Циммер написал музыкальную заставку к чемпионату мира по футболу — 2018, финальная часть которого прошла в России.
На февраль и первую половину весны 2022 года Ханс наметил турне по Европе. Послушать и посмотреть Циммера захотели поклонники творчества маэстро в Швеции и Бельгии, Польше и Венгрии, Франции и Великобритании. Билеты на представления разлетались как горячие пирожки. Так, на последний день лета 2021 года на февральский концерт на Aviici Arena в Стокгольме, вмещающей 16 тысяч зрителей, в продаже имелся 51 билет, а на мартовский концерт в Дублине на 3Arena вместимостью 23 тысячи зрителей — 86 билетов.
Дискография
- 1988 — «Человек дождя»
- 1994 — «Король Лев»
- 1995 — «Багровый прилив»
- 1996 — «Скала»
- 1997 — «Лучше не бывает»
- 1998 — «Тонкая красная линия»
- 1998 — «Принц Египта»
- 2000 — «Гладиатор»
- 2001 — «Чёрный ястреб»
- 2001 — «Перл-Харбор»
- 2002 — «Звонок»
- 2002 — «Спирит: Душа прерий»
- 2003 — «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины»
- 2006 — «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»
- 2007 — «Пираты Карибского моря: На краю света»
- 2009 — «Шерлок Холмс»
- 2010 — «Начало»
- 2011 — «Пираты Карибского моря: На странных берегах»
- 2014 — «Интерстеллар»
- 2016 — «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
- 2020 — «Чудо-женщина: 1984»
- 2021 — «Дюна»
- 2021 — «Не время умирать»
Интересные факты
- Несмотря на высокий достаток, родители композитора считали телевидение злом, и в доме Циммеров отсутстWowал телевизор. Первый фильм Ханс увидел в 12 лет, отправившись тайком от матери в кинотеатр. Мальчику повезло с первой увиденной картиной — это был вестерн Серджио Леоне «Однажды на Диком Западе». Особенно подростка впечатлил саундтрек, написанный Эннио Морриконе. Композитор стал кумиром Ханса на всю жизнь.
- В молодости Циммер писал рекламные джинглы для Air-Edel Associates.
- Музыку к мультфильму «Король Лев» Ханс согласился написать, чтобы произвести впечатление на свою дочь, которой было 6 лет. Однако по мере создания саундтрека Циммер все больше отождествлял себя с центральным персонажем — львенком Симбой, осиротевшим так же рано, как и композитор.
- Картину «Ангелы и демоны» Рона Ховарда, к которой Циммер написал музыку, ряд католиков сочли оскорбительной для религиозных чувств верующих
Источник: 24smi.org
Сколько зарабатывает hans zimmer
Несколько месяцев назад Сплетница l2be делала пост об этом композиторе (http://www.spletnik.ru/blogs/muzyka/102189_velikolepnyy-khans-tcimmer). Нашла на Кинопоиске интервью с композитором, может заинтересует почтитаелей его таланта.
Циммер — один из известнейших современных композиторов. Его карьера началась в 1970-х с игры на клавишных в самых разных музыкальных группах, включая The Buggles. В 1980-х Ханс заинтересовался музыкой для кино и начал сотрудничать со Стэнли Майерсом, на счету у которого к тому времени были уже десятки успешных фильмов. Вместе со Стэнли они организовали студию звукозаписи Lillie Yard, где начали первые эксперименты в соединении традиционной оркестровой музыки с электронной.
Первой сольной работой Циммера стал фильм Нико Масторакиса Terminal Exposure, а поворотным моментом в карьере оказался уже следующий — «Человек дождя», за оригинальный саундтрек к которому Циммер получил первую номинацию на «Оскар». С этого момента живущий в Англии Ханс стал получать заказы на работу в голливудских картинах, что в итоге заставило его перебраться в Соединенные Штаты.
Ханс Циммер считается самым инновационным композитором Голливуда, и его музыка всегда несет в себе элемент неожиданности, непредсказуемости. Например, в фильме «Человек дождя» композитор отказался от традиционной для жанра фильма-путешествия струнной музыки. Он использовал синтезаторы и стальные барабаны, объяснив это тем, что герой истории живет в собственном мире, и музыка там своя.
КиноПоиск поговорил с Циммером о том, как разнится музыка для «12 лет рабства» и «Человека-паука», о вдохновении в трудностях и спорах о слезинке на женской щеке.
О начале карьеры, поп-музыке и умении разбираться в кофеварках
Кадр из фильма «Человек дождя»
Я никогда не думал о своей работе как о карьере. Музыка — моя жизнь. Сочинять я начал с четырех или пяти лет. Не знаю, можно ли было назвать это музыкой. Скорее я просто шумел и играл со звуками, но делал это с удовольствием.
Думаю, что буду шуметь еще до тех пор, пока люди не попросят меня остановиться, и даже в этом случае я вряд ли послушаюсь. У меня нет музыкального образования, если не считать двухнедельного курса игры на рояле, и проблемы с признанием чьего-либо авторитета. А это не те составляющие, что помогут выжить в музыкальном мире Германии. Но я играл в группе.
Мне это нравилось, хотя простора для творчества и не давало. Ведь если ты в поп-музыке, значит, всегда будешь играть только этот формат. А я очень хотел писать музыку для кино и мечтал познакомиться со Стэнли Майерсом, который успешно это делал. Я знал все о технологиях, а он — об оркестрах. Когда я нашел возможность встретиться с ним, мы очень быстро пришли к договоренности.
У него была новейшая кофеварка для эспрессо, и он не мог с ней разобраться, а я смог. Так в обмен на мою работу с электроникой, синтезаторами и кофеваркой он рассказал мне все об оркестрах.
Мне кажется, Стэнли был очень щедрым человеком, очень благородным и умным. Он понимал, что только через привлечение молодых и одаренных людей можно поддерживать свежесть жизни в музыке. Иногда мне удавалось сделать что-то, что воодушевляло его, подстегивало работать напряженнее, интереснее, но обычно он был, конечно, куда изобретательнее меня. Мне нравилось соперничество, дискуссии. И мне до сих пор очень нравится идея привлечения молодых людей, пишущих музыку, которую я уже не могу вообразить или найти внутри себя.
Создание музыки для фильмов — это довольно одинокая работа. Большую часть времени проводишь наедине с самим собой, в студии или в кабинете. Поэтому я создал компанию (Remote Control Productions — Прим. авт.), где могу встречаться с людьми, у которых в глазах такая же паника, как у меня.
О рабочем процессе, стиле и дерзости
Ханс Циммер
Мой стиль работы — это анархия. Задача композитора не слепо выполнять указания режиссера, а создать то, что он на самом деле хочет, что у него в голове. Поэтому я никогда не делаю то, о чем режиссер просит напрямую. Я скорее полагаюсь на него в том, чтобы держаться нужного направления. Если меня заносит в сторону, скажем, психоделического кантри-вестерна или тяжелого металла.
Конечно, важно при этом оставаться дерзким, провокационным. Режиссеры это любят. И, знаете, чем лучше режиссер, тем легче с ним общение, тем больше он открыт для твоих самых смелых идей. Ведь основное в работе всех, кто занят в кино, — это взаимовыручка. Мы должны поддерживать друг друга во всем.
Мы должны верить друг в друга, иначе пропадет уверенность и свобода экспериментировать.
Первым делом мне важно знать, зачем и о чем я пишу. Я сажусь за пианино, но не трогаю клавиши. Если я прикоснусь к ним, то начну играть, и это будет «мышечная» музыка вместо музыки, идущей из головы или от сердца. Потому я часами беседую с режиссером об истории, содержании будущего фильма. Когда я точно знаю исходный материал, понимаю, о чем хочу писать, музыка приходит сама.
Дело не в словах, не в режиссере. Сам фильм — это живое существо. У него есть собственное мнение. Главное, помнить об истории, верить в нее, видеть картинку. Иногда дело даже не в новых идеях. Нужно просто понять картинку, позволить ей говорить, и она сама покажет тебе, куда идти.
Твой поезд уже отъехал от перрона, остается только держаться покрепче и надеяться, что не вывалишься по пути.
О монтаже, ссорах с режиссером и работе мечты
Кадр из фильма «Ганнибал».
В прежние годы, когда я только начинал, композитору обычно доставляли свежие нарезки из монтажной, и он начинал с ними работать. Новые компьютерные технологии внесли свои коррективы и в этот процесс. Сегодня монтажная может находиться прямо в моей студии, или я устраиваю студию в монтажной. Мы работаем вместе.
Я предпочитаю участWowать в процессе, объединяющем людей общими задачами. Мне нравится, когда все просто набиваются в комнату, и каждый может высказаться. Я заметил, что обычно в самом начале такой сессии я говорю о музыке, а остальные участники — об истории, а где-то к середине процесса мы меняемся, и все говорят о музыке, а я говорю об истории, о монтаже, частях, из которых сложится целое. Весь этот процесс очень интенсивен и носит личный характер для каждого из нас.
Я приведу пример, который покажет, почему я люблю свою работу, даже если фильм в итоге выходит не самым великим на свете. Мы с Ридли Скоттом работали над «Ганнибалом». Он только вернулся со съемок на натуре и был вымотан. Съемки, знаете, иногда сравнимы с битвой. И вот воскресенье, 11 часов вечера. Мы сидим в монтажной перед кадром, где у Клариссы Старлинг на щеке слеза.
Я говорю, что этот момент от любви, Ридли говорит, что это слеза отвращения, а наш режиссер монтажа добавляет что-то свое — я уже не помню, что именно. И вот мы на ногах, орем друг на друга, дискуссия такая, что горячее не бывает. И я вдруг испытываю ощущение вне тела, словно вижу комнату со стороны, и поражаюсь: три взрослых мужика страстно спорят о слезинке на лице женщины! Что может быть прекраснее такой работы? И с чем-то подобным имеешь дело каждый рабочий день.
О плохом и хорошем кино
Кадр из фильма «Интерстеллар»
Начнем с элементарного. Ни один кинематографист не начинает проект с мыслью сделать плохое кино. Все много и напряженно работают, чтобы снять хороший фильм. Иногда все складывается удачно, иногда что-то не получается. Относиться к этому нужно философски.
Я не пытаюсь оправдывать плохие фильмы, но хочу отметить: главной наукой для меня стали именно неудачи, а не успешные кинокартины. Сегодня, выбирая проекты, я стараюсь работать с друзьями, даже если фильм не предвещает никакого особенного успеха. Так мне всегда удается найти свое место в картине и выполнить работу настолько хорошо, насколько я могу.
Самое редкое, почти недоступное и настоящее сокровище, бриллиант, то, что непросто найти, — это великолепный сценарий. Сценариев написано, наверное, столько же, сколько и книг, и большинство из них плохие. Говоря о фильме, часто произносят «бюджет большой» или «бюджет маленький». Каждый старается обвинить бюджет, мол, фильм не получился, потому что бюджет был слишком мал.
Но дело всегда в истории, а не в деньгах. В истории, которую рассказывает фильм, в таланте режиссера.
О «Короле Льве»
Кадр из фильма «Король Лев»
Я не хотел работать над этим проектом, потому что считал его типичным бродвейским мюзиклом, просто помноженным на диснеевскую анимацию. А я не люблю Бродвей и не люблю всех этих сказочных принцесс в мюзиклах. Но в тот момент моей дочери было уже шесть лет, и я очень хотел взять ее с собой на какую-нибудь премьеру. Я тогда был ужасно эгоистичным отцом.
Мне хотелось похвастаться достижениями перед ребенком, и я сказал: «Ладно, возьмусь». Поначалу фильм казался мне довольно тривиальным, но потом случилось нечто странное. Я неожиданно осознал, что вся эта история, в сущности говоря, о том, что сын потерял отца. Со мной случилось то же самое, когда мне было шесть лет, и я никогда всерьез об этом не думал, никогда ни с кем не обсуждал.
Знаете, так бывает. И тут я вдруг вынужден был обдумывать эту историю, так что маленький и глупый мультик внезапно превратился во что-то очень серьезное и принципиальное для меня самого.
О новых мелодиях, самоповторах и «Бэтмене»
Кадр из фильма «Бэтмен: Начало»
Конечно, я повторяюсь, это неизбежно. У меня всегда очень мало времени на воплощение идей. Фактически я работаю, пока кто-то не вырвет у меня из рук исписанные листы, потому что фильм уже нужно выпускать на экраны и показывать зрителям.
Так что я работаю над каждой идеей без надежды воплотить ее полностью, и я просто стараюсь делать все как можно лучше, оставаясь самим собой, Хансом Циммером. В последние годы у меня совершенно сумасшедший период жизни. Когда мы работали над картиной «Бэтмен: Начало», то и не знали, что она превратится в три больших фильма. А в итоге маленькая скромная мелодия, которая не была задумана как тема трилогии, взяла и растянулась на 10 лет моей жизни.
Мне кажется, то, что мы с Ноланом сделали, стало трендом. Те же музыкальные идеи вдруг начали появляться во множестве других фильмов. Само по себе это неплохо, но наше с Крисом творение было обескровлено, потому что использовалось везде и всюду. Так что сейчас мне, конечно, летучих мышей нельзя считать. Надо стараться искать что-то новое.
О вдохновении и собственном языке музыкантов
Мне очень нравится чужая музыка. Она кружит мне голову, я восторгаюсь. Мне нравится и общаться с музыкантами, и самому ее исполнять. Я тот еще гик, фанат — называйте как хотите. Если я вижу рояль, то держите меня, потому что я сяду играть за него.
Музыка — мой настоящий дом, место, где мне по-настоящему комфортно. Мне доводилось выступать в странах, где говорят на незнакомых языках. Ко мне приставляли переводчика, и с музыкантами я общался через него. А потом мы просто садились и начинали играть, ничего не говорили друг другу часа четыре. И четыре часа спустя мы все еще играем, и это лучший из всех возможных разговоров.
Так что у нас, музыкантов, есть особенный способ общения. Жаль, что вам, писателям, он недоступен.
Об искусстве, ремесле и настоящей музыке
Кадр из фильма «12 лет рабства»
Свою музыку я, пожалуй, назову искусством с маленькой буквы «и». В Германии в нашей культуре есть музыка класса А, есть музыка класса Р. Та, что играют в консерватории, это академическая. Та, что пишу я, развлекательная, как и та, что исполняется, например, в стрип-клубах. Но это моя единственная жизнь, и я бы хотел прожить ее так.
Все, что я пытаюсь сделать, так это хорошо выполнить свою работу. Как можно лучше. Если надо для этого стать слесарем, я им стану, а если нужно написать невероятную картину, то я ее напишу. Думаю, что лучше развлекать огромное количество людей музыкой, соприкасаться с ними таким образом, чем сидеть в башне из слоновой кости. Для меня тоже есть два типа музыки — хорошая и плохая.
И я как могу очень — очень-очень! — стараюсь создавать хорошую музыку. Иногда мне это не удается — никто не совершенен. Но, к счастью, впереди всегда есть новый фильм и новая попытка сделать все лучше. Меня меняет каждый новый фильм. Мы обсуждали с Ридли «Ганнибала». Он все заманивал: «Мы будем снимать во Флоренции.
Хочешь поехать во Флоренцию?» Это звучало захватывающе, и три месяца во Флоренции по ночам я тихо прокрадывался внутрь Академии изящных искусств, стоял рядом с Давидом Микеланджело совершенно один. Это было невероятным, фантастическим приключением. Я так рад, что не слушал взрослых, которые убеждали меня найти настоящую работу, повзрослеть: «Пишешь музыку для фильмов — что это вообще? Это ненастоящая работа! И когда ты собираешься написать настоящую музыку?» Никогда не пытался даже и не собираюсь.
Справка: Полное имя — Ханс Флориан Циммер. В первом браке один ребенок, развод, во втором браке трое детей.
Ханс Циммер признан одним из наиболее инновационных композиторов в киноиндустрии.
До своей сольной карьеры был участником нескольких музыкальных коллектиWow: «Ultravox» и «The Buggles».
Первый опыт в киномузыке был в соавторстве своего наставника Стэнли Майреса в фильме «Моя прекрасная прачечная» (1985).
В течении 80-х и в начале 90-х годов немецкий композитор использовал объединение новых и старых музыкальных технологий — электронная музыка в сочетании традиционной оркестровой.
Поворотным моментом в карьере Циммера стал 1988 год, когда он получил номинацию на Оскар в категории «лучший оригинальный саундтрек» к фильму «Человек дождя».
В 1995 году Циммер получил сразу три награды — Оскар, Золотой глобус и Грэмми в категории «лучший саундтрек» к анимационному фильму «Король Лев».
После серии громких успехов Ханс Циммер в своей студии «Remote Control Productions» (ранее известной как «Media Ventures») начал помогать карьерам многих молодых композиторов (Стив Яблонски, Гарри Грегсон-Уильямс, Марк Манчина, Клаус Баделт и др.).
Список наград и номинаций — kinopoisk.ру
Готовятся к выходу следующие проекты, в которых вы сможете услышать музыку Ханса Циммера:
Бэтмен против Супермена: На заре справедливости (2016)
Кунг-фу Панда 3 (2016)
Маленький принц (2015)
Женщина в золотом (2015)
Источник: spletnik.ru