В этой статье я постараюсь подробно рассказать обо всех аспектах работы с векторными иллюстрациями в микропейментовых фотобанках. В ней вы не найдете инструкций как рисовать иллюстрации, но зато я подробно расскажу как лучше всего продать векторное изображение.
Если кто-то еще не знаком с самим явлением микропейментовых фотобанков (микростоков) и пока не знает, чем они могут быть ему полезны, рекомендуем сперва прочитать вводную статью о микростоках.
Итак, подразумеваем, что все читатели знают что такое микросток, а также разницу между векторным и растровым изображением. Если с растровыми изображениями (фотографиями) проблем возникает не очень много (так как фотобанки изначально и создавались для работы с ними), то вот с векторными иллюстрациями многие начинающие авторы наступают на старые как мир грабли.
Сперва немного информации по истории вопроса
Начнем, наверное, с рассказа о самом явлении «векторных иллюстраций в фотобанках». Факт для многих не очевидный, для некоторых даже странный, а потому требующий пояснений. Так вот, если вы иллюстратор и до сих пор не в курсе, спешу обрадовать: фотобанки занимаются не только продажей фото, но и прекрасно продают иллюстрации (причем особенно востребованными являются иллюстрации именно векторного формата).
6000 рублей с помощью нейронных сетей Лёгкая ниша для заработка на дому
Вдаваться в глубинный анализ, почему и как именно фотобанки пришли к продаже иллюстраций, мы не будем. Отметим только, что процесс расширения разновидностей предлагаемого медиа-контента — это весьма ярко выраженная тенденция на современном рынке микропейментовых фотобанков. Помимо иллюстраций лидеры рынка уже давно активно продвигаются в сторону продажи видео, flash-роликов и даже присматриваются к музыкальному направлению.
Возвращаясь к векторным иллюстрациям, надо сказать, что активное движение в эту область началось не так давно, а именно, меньше года назад. До этого с векторной иллюстрацией работал только микросток iStockphoto.
За ним подтянулся Shutterstock — на тот момент второй по размеру фотобанк (который теперь уже активно сражается за пальму первенства с iStockphoto). Потом был Dreamstime, а за несколько недель до написания этой статьи к ним присоединился Stockxpert. Это что касается крупных игроков (все они входят в первую пятерку). Кроме них есть еще несколько мелких фотобанков, которые принимают вектор для продажи, но пока еще не научились так же хорошо его продавать. Среди них, на текущий момент, внимания достоин разве что 123RF.
Вот на специфике работы с этими пятью фотобанками я и буду говорить в данной статье.
Анализируем спрос
Сперва, наверное, стоит уделить немного времени обсуждению структуры спроса на иллюстрации — что именно востребовано в фотобанках, а что не сможет там найти покупателей? Что будет принято инспекторами с распростертыми объятьями, а что останется за бортом.
Во многом спрос на стоковые иллюстрации совпадает со спросом на стоковую фотографию. Т.е. востребовано все, что может быть использовано в рекламе или может быть применено в качестве иллюстрации к распространенным процессам и явлениям. Но есть несколько аспектов, которые характерны именно для вектора. Нужно понимать, что в отличие от фотографии, векторные иллюстрации гораздо реже используются покупателями в их первозданном виде. Наверное, именно поэтому в векторе спрос на отдельные несложные графические объекты преобладает над спросом на сложные художественные работы.
Как заработать на искусственном интеллекте ? MIDJOURNUY
Я постарался выделить несколько тематических групп, особо востребованных среди стоковых иллюстраций.
- Отдельные элементы дизайна, пиктограммы, иконки, силуэты — т.е. всевозможные «полуфабрикаты».
- Декоративные графические элементы, орнаменты, рамки, угловые элементы — т.е. украшения которые могут быть использованы в дизайне.
- Абстрактные ArtWorks, бэкграунды, подложки — опять же как составные элементы дизайна.
Это на данный момент самые прибыльные темы в векторе. На мой взгляд, они покрывают до половины всех продаж. Кстати, раз уж пошел разговор о спросе — рекомендую прочитать еще одну нашу статью на эту тему. В ней Devor делится своим опытом по этому поводу.
Стоит, пожалуй, еще остановиться на нескольких вопросах, которые мне часто задают. Для простоты повестWowания и восприятия я изложу их в стиле вопрос-ответ:
1. Стоит ли рисовать сложные сюжеты с большим количеством персонажей и объектов?
Скорее нет, чем да. Конечно, из любого правила есть исключения, но в целом работает одно правило — чем сложнее сюжет иллюстрации, тем она более узко «заточена» под конкретные нужды. А это значительно сужает круг покупателей.
Мой совет по этому поводу такой. Если уж душа просит серьезной задачи — то рисуйте в свое удовольствие (в конце концов, это самое главное для успешной работы). Но когда нарисуете, помимо этой сложной иллюстрации добавьте в продажу и все ее элементы (как отдельные, самостоятельные изображения). И в 99% случаев вы увидите, что порознь графические элементы будут продаваться не хуже, а часто даже лучше. Многим это не по душе, но так работает микросток.
2. Можно ли добавлять в фотобанки несколько вариаций одной и той же иллюстрации?
Да, если вы нарисовали блондинку в красном платье, а потом сделали из нее брюнетку в черном — то такие работы, скорее всего, примут обе. И не забывайте про преимущества вектора перед фотографией. Вы можете выстраивать композицию иллюстрации, изменять расположение объектов столько, сколько душе угодно, часто получая при этом абсолютно не похожие по смыслу и содержанию работы. Пользуйтесь этим. Только помните, что здесь (как и везде), нужно знать меру.
3. Стоит ли добавлять помимо векторного формата еще и растровый вариант иллюстрации?
В разных банках разная политика на этот счет. Например, iStockphoto это не приветствует — они рекомендуют включать растр прямо в архив с векторным форматом. А скажем Shutterstock и 123rf относятся к этому нормально. Единственное, что при загрузке в 123rf лучше сначала загрузить растр, а уже после его принятия — вектор.
Что же касается Stockxpert и Dreamstime — то они тоже позволяют продавать и то и другое, но у них вектор добавляется как дополнительный формат к уже загруженному растровому варианту иллюстрации. На мой взгляд, это наиболее удобная схема работы.
4. Стоит ли включать в иллюстрации сопутствующие подписи/надписи?
Не стоит. В большинстве случаев это не даст никаких преимуществ, а только сузит круг покупателей. Помните, что далеко не всех привлекает перспектива заниматься редактированием купленной иллюстрации. Плюс не стоит забывать, что среди покупателей присутствуют представители десятков стран, говорящих на разных языках. Хотя, конечно, и из этого правила бывают исключения.
Например иллюстрации, действительно нуждающиеся в дополнительной информации (скажем, знаки зодиака), или иллюстрации, в которых текст неразрывно связан с их сюжетом, и которые без него просто теряют смысл.
О векторных форматах
Теперь самое время поговорить о векторных форматах, которые принимают для продажи в микростоках. Стандартом «де факто» в этой области стал формат EPS 8-й версии. Покупатели по этому поводу радуются, иллюстраторы грустят, но это уже свершившийся факт и, судя по всему, в ближайшее время ничего здесь не изменится. Поэтому, принимаем это как аксиому, которая не распространяется лишь на микросток Dreamstime (на этом исключении я остановлюсь во второй части статьи).
Итак, EPS 8-й версии — универсальный векторный формат. Расшифровывается EPS как Encapsulated PostScript (имеет расширение .eps на PC и .epsf на Macintosh). 8-я версия этого формата основана на языке PostScript Level2 (более поздние версии строятся на PostScript Level3). По спецификации EPS может включать не только векторные элементы, но и растровые. Но применительно к фотобанкам эта возможность не может быть задейстWowана — EPS с растровыми объектами фотобанки не принимают.
При подготовке иллюстраций не следует использовать сложных эффектов, которые не поддерживает PostScript Level2. Например, нельзя использовать эффект прозрачности. Но зато допускаются всевозможные градиенты — линейные, радиальные, Meshes (карты градиентов).
Из дополнительных требований к подготовке иллюстраций стоит отметить еще один важный момент. Фотобанки не принимают иллюстрации, которые содержат незамкнутые кривые (Open Path). Поэтому перед отправкой файла стоит все хорошо проверить. Для упрощения поиска таких кривых есть полезный Plug-in для Adobe Illustrator под названием «Select».
Он добавляет почти 2 десятка дополнительных пунктов в меню «Select->Object», в том числе и «Open paths». На момент написания статьи были доступны версии этого плагина для Adobe Illustrator версий c 8 по CS2. Найти их можно на сайте разработчика.
Плюс вот в этой теме нашего форума можно обсудить автоматические способы закрытия незамкнутых кривых.
Отдельно нужно остановиться на способе сохранения EPS-формата. Опыт показывает, что в каком бы векторном редакторе вы не работали над иллюстрацией, готовить EPS-файл стоит в Adobe Illustrator. У других программных пакетов, как правило, возникают проблемы. Некоторые из них довольно вольно обращаются с цветами, некоторые некорректно обрабатывают сложные градиентные заливки и т.д. В Adobe Illustrator поддержка EPS реализован наиболее корректно (собственно родной формат .AI — это модификация того же .EPS, а Adobe активно участWowала в создании открытого языка, на котором построен EPS).
Corel Draw и EPS
Я сейчас подробно остановлюсь на подготовке EPS-формата специально для армии иллюстраторов, которые рисуют в Corel Draw, дабы помочь им избежать множества проб и ошибок. Если вы не относитесь к их числу — смело переходите ко второй части этой статьи.
Обратите внимание, что для данного рецепта кроме Corel Draw у вас должен быть установлен и Adobe Illustrator. 🙂
- Рисуем иллюстрацию в Corel Draw. Используем цвета только в цветовой схеме RGB. Это поможет не исказить их при открытии в Adobe Illustrator. Когда иллюстрация готова — переводим все объекты в кривые.
- Далее сохраняем из Corel Draw иллюстрацию в его родном .cdr формате. При этом в диалоге сохранения выбираем версию не позднее 10-й. (Это при условии, что у вас установлен Adobe Illustrator CS2. Если ваш Illustrator более старой версии, то и .cdr-файл с иллюстрацией нужно будет сохранить в более древней версии).
- Переходим в Adobe Illustrator и в нем открываем только что сохраненный cdr-файл. При его открытии в предложенном диалогом окне выбираем цветовую схему RGB. Если ваш Illustrator не смог открыть cdr-файл, значит нужно установить более позднюю версию Illustrator’а либо сохранить cdr-файл более ранней версии.
- После открытия файла проверьте и при необходимости подкорректируйте свойства градиентов. По своему опыту могу сказать, что особое внимание стоит обратить на радиальные — они немного искажаются. Их позиционирование и цвета, как правило, остаются корректными, а вот настройка промежуточных точек в них не всегда остается правильной. Нужно поправить ползунки в свойствах градиента.
- Далее измените цветовую схему с RGB на CMYK (меню File > Document Color Mode). Собственно говоря это пригодится только для последующей корректной работы с фотобанком 123RF.
- Теперь сохраняем иллюстрацию в EPS формате. В диалоге сохранения не забываем выбрать 8-ю версию. Также не стоит отключать сохранение Preview (TIFF 8bit color, Transparer). Это несколько увеличит размер файла, но зато позволит избежать лишних проблем при приемке (у меня были случаи, когда файл без Preview инспекторы заворачивали как некорректный).
- Вот вроде бы и все. Единственное, на всякие случай, откройте сохраненный EPS-файл в Adobe Illustrator. Довольно редко, но случается, что Illustrator не может открыть сохраненный им же EPS — эта ошибка возникает как раз при импорте из сторонних форматов (в том числе CDR). Лечится это просто — надо скопировать ваш вектор в пустой документ Illustrator’а и сохранять уже его.
- Вот теперь точно все.
- Часть 2. Особенности работы с векторными иллюстрациями в различных фотобанках.
Источник: www.microstock.ru
Стратегия продажи стокового вектора
Тысячи художников, иллюстраторов и фотографов загружают свои работы на микростоки каждый день. Чтобы стать успешным контрибьютором, выделиться из миллионов рисунков и хорошо продавать вектор недостаточно лишь рисовать то, что в голову приходит и выкладывать это в свое портфолио. Как и в любом другом бизнесе нам нужна стратегия. Вот о ней мы сегодня и поговорим.
Сначала скажу, что не нужно ждать быстрых результатов. В продаже на стоках нужно терпение и приверженность выбранной тактике. Хотелось бы рассмотреть несколько базовых принципов, которых можно придерживаться на протяжении всей вашей деятельности как векторного автора.
Создаем только качественный вектор
Качество и еще раз качество! – таким должен быть наш девиз при работе над изображением.
В среднем хороший вектор создается за 2-5 дней. Здесь важна каждая мелочь, точка, завиток. Помните о вашем покупателе. Ведь не всегда ваша работа будет использована в том виде, в котором вы ее продаете. Наверняка, ее захотят изменить, что-то добавить или убрать, перекрасить, … .
Легко ли им будет это сделать? Поэтому хорошей практикой будет разложить все слои в правильном порядке, сгруппировать необходимые, дать им названия (например, фон, небо, море, тени, …). Да, это отнимает время, но в конечном счете даст хороший результат – вас оценят, к вам вернуться и купят еще что-то.
Вариации одной тематики, свой стиль.
Стиль! Работайте в одном стиле. Создавайте вариации одной темы. Это непростая задача, т.к. немногие авторы создают один и тот же сюжет несколько раз. Именно поэтому можно хорошо выделиться на их фоне.
Покупатель, попав в ваше портфолио, обязательно что-нибудь купит, ведь у вас такой широкий выбор аналогичных изображений. Купив раз, он может вернуться и купить еще что-то.
Увеличиваем размер портфолио
Каким же должно быть ваше портфолио? 100? 1000? 10000? – Чем больше, тем лучше. Ведь чем больше ваших работ на стоке, тем больше шансов получить продажу.
Выделяемся среди конкурентов
Какая бы идея рисунка не возникла в вашей голове, скорее всего хоть раз, но ее уже рисовали. Поэтому перед тем как приступить к реализации задуманного, стоит провести небольшое исследование. Ищем на стоке похожие рисунки и думаем о том, как выделится среди них – что в них есть, чего нет, чего стоит добавить, что убрать?
Здесь также важным моментом будет, какие ключевые слова они используют (keywords)? Лучшей практикой будет использовать ключевые слова, которые максимально отражают суть вашего рисунка. Соответственно, получив ваше изображение на первой странице результатов поиска по определенному запросу, скорее всего, будет продажа.
Общие фразы, типа: icon, image, picture – скорее всего к продаже не приведут.
Рисуем по календарю
Да, именно, по календарю. Что я имею ввиду под этим? Планируйте выкладывать изображения на рождественскую тематику в пределах 6-3 недель до текущего рождества, а пасхальные, соответственно пасхи. Работая таким образом, можно добиться лучших результатов.
Здесь стоит опять же поставить себя на место потенциального покупателя, например, дизайнера журнала или новостного портала. Представить когда готовится заметка или статья, для которой может быть использована ваша работа. И к этому времени ее предложить.
Оптом дешевле
На микростоках как и на любом рынке оптом всегда дешевле, т.е. если вместо одного изображения вы предложите несколько за ту же цену, соответственно, эта работа обойдется дешевле покупателю и есть больше шансов на продажу.
Данная стратегия несомненно «убивает» индустрию стоков, и тянет цены вниз. С другой стороны, если это не делаете вы, то сделает кто-то другой. Не мне судить заниматься этим или нет, возможно, стоит, но не будем перегибать палку.
Заключение
В заключении скажу, что существует много стратегий и тактик эффективной продажи вектора на микростоках. Основыне принципы вы уже поняли: «без труда, …»
Если вы решили все-таки потрудиться как стоковый иллюстратор, то рекомендую зарегистрироваться на следующих стоках:
Источник: vecart.ru
Векторная графика, как способ заработка в Интернет.
Вы любите рисовать?
Если да… то заработать в интернет хорошие деньги, которые позволять Вам реально реализовать Ваши мечты легко.
Но прежде всего, поскольку сегодня 14 февраля, от души поздравляю Вас дорогой читатель с Днем Святого Валентина. Любовь — это главное!
И пусть всегда Ваша жизнь будет наполнена любовью ! Все остальное приложиться …
И … если Вы действительно любите рисовать векторная графика как раз то что Вам нужно для заработка в интернет.
Для этого всего лишь необходимо иметь компьютер с хорошим монитором и специальную программу… и приложить немного усилий в течении одного — двух лет на их совершенное освоение.
И тогда Вы станете в один ряд с высоко востребованными фрилансерами рисующими векторную графику: картинки для будущих дизайнов сайтов, фоны, стрелочки и т.д..
Вы будете одним из тех сотен фрилансеров векторной графики которые дают работу тысячам дизайнеров блогов и сайтов.
Вы получите доход, который позволит Вам жить там, где они хотите, не привязываться к одному месту и наслаждаться жизнью в полной мере.
Краткая справка о векторной графике для тех, кто не знает что такое векторная графика.
Векторная графика — способ представления объектов и изображений в компьютерной графике, основанный на использовании элементарных геометрических объектов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники.
Объекты векторной графики являются графическими изображениями математических функций.
Термин используется в противоположность к растровой графике, которая представляет изображение как матрицу фиксированного размера, состоящую из точек (пикселей) со своими геометрическими параметрами.
Векипедия
Здесь список известных мировых сайтов ( стоков) продающих векторную графику и где Вы можете приобрести векторную графику:
Теперь Вы знаете где брать высококачественную графику для своих блогов, страниц приземления, продающих страниц …
Но что еще более важное теперь Вы знаете еще об одном способе заработка в Интернет. И если есть желание рисовать действуйте!
Поделитесь этой информацией со своим друзьями. Многих Вы сделаете по настоящему счастливыми.
Буду рада Вашим комментариям)))
С праздником! Успехов в любимом деле! Будьте всегда счастливы и по настоящему любимы.
Векторная графика, как способ заработка в Интернет.
0 голосов
Средняя оценка: 0 из 5
Вам понравилась статья? Буду очень благодарна Вам если поделитесь ею в социальных сетях — просто нажмите на кнопки ниже:
Одноклассники
Анфиса Бреус
Анфиса Бреус — специалист по WordPress с 2007 года. Создатель и разработчик многофункционального шаблона «AB-Inspiration» для самостоятельного создания и профессиональной настройки сайтов разного назначения на WordPress. Основатель клуба «Мастер WordPress» и автор курсов по создании и применению сайтов на WordPress. Фрилансер. Предприниматель.
Спикер.
Как создать свой сайт на WordPress с закрытыми и отрытыми онлайн — курсами, с универсальным интернет — магазином, профессиональным блогом и высоко конверсионными лендингами для заработка в интернете 2022
Источник: anfisabreus.ru
Хобби, которое приносит деньги: рисуем для стоков
Монетизировать результаты своего труда нынче получается и у художников. Все благодаря интернету: на стоках успешно продаются работы отечественных авторов, за которые иностранные покупатели охотно платят в валюте.
О том, как и чем живут художники, рисующие векторные изображения для продажи на стоках, мы расспросили у Элины Ли – опытного и успешного представителя данной профессии, которую знают далеко за пределами наших краев. — Элина, здравствуй. Помню, вокруг стоков был огромный ажиотаж 3-4 года назад, и о них говорили все, кому не лень.
Тогда отечественных художники и фотографы рванули в эту нишу в погоне за долларовым заработком. Сейчас, как я понимаю, конкуренция ужесточилась. Как сегодня «свободным художникам» работается на этом рынке? Конкуренция на самом деле очень усилилась.
Кроме того, сейчас появляется множество дизайнерских студий, которые специализируются только на стоках и производят рисунки в промышленных количествах. В штате у них обычно несколько художников, арт-директор, кейвордисты, иногда добавляется даже специальный человек, который занимается только тем, что придумывает идеи для рисунков.
Конкуренция и так уже достаточно велика из-за большого количества новичков, вышедших на рынок за последние годы, а со студиями самостоятельному художнику вообще соревноваться невозможно. Чтобы зарабатывать сейчас по несколько тысячи долларов в месяц, нужно вложить в работу не только свой уникальный стиль, но и огромное количество труда, упорства и терпения.
Так что в этом ремесле выживают только сильнейшие. Хотя, учитывая нынешний экономический кризис и уровень зарплат художников и дизайнеров, не исключаю, что новички по-прежнему будут продолжать вливаться в ряды стокеров, довольствуясь и меньшими суммами. А вот фотографам я не завидую — среди них конкуренция всегда зашкаливала, а теперь, похоже, ситуация усугубилась еще больше.
— У многих художников есть своя собственная «коронная» тематика или стиль, которому они следуют. На чем специализируешься ты? Когда я начинала, у меня было постоянное ощущение, что вся эта затея — ‘mission impossible’, потому что мой ментор говорил, что для того чтобы пробиться, надо делать рисунки лучше, чем те люди, которые возглавляют рейтинги популярности на стоках. У меня от этих слов начиналась паника.
Галерея Элины на shutterstock Как начинающий художник без специального образования, я вообще радовалась, когда мне удавалось что-нибудь более-менее складно нарисовать, а уж догнать и обогнать по рейтингам профессионалов казалось чем-то из области фантастики. Начала делать какие-то простенькие картинки и анализировать, что лучше покупают.
В конце концов у меня выстрелила тема скетчей, дудлов и скрибблов (каракулей). Часто я их стилизовала под детские рисунки — неровные и не очень аккуратные. Я не просто рисовала то, что мне нравится, но и учитывала при этом то, что я рисую в первую очередь для покупателя, и, значит, надо продумать красивую подачу и оформление, привлечь внимание к рисунку.
И мои скетчи в конце концов вышли в топы по популярности. В прошлом году «Шаттерсток» включил мой чуть ли не самый корявенький скетч в подборку трендов дизайна года, так что путь в топы иногда может лежать и через несовершенство линий. До стоков я немного увлекалась рисованием тушью, но коммерческого потенциала у этого хобби тогда совершенно не было.
Однако я как-то ради эксперимента отсканировала один из таких рисунков и загрузила на стоки. Работа неожиданно стала продаваться, и так я открыла для себя еще одну стоковую нишу, в которой стала топовым стокером. Собственно, очень долго я вообще была в этом направлении монополистом, но сейчас на пятки уже наступают последователи и подражатели. — Когда ты начинала, было сложно?
Сколько времени пришлось трудиться, прежде чем удалось получить свой первый достойный заработок? Первые полгода я работала по 10-12 часов каждый день, без выходных. Никому не советую так поступать, но мне тогда очень нужно было добиться быстрого результата.
За пятый месяц я уже заработала столько же, сколько мне до этого платили в офисе, в восьмом месяце адского труда эта сумма удвоилась. Дальше было уже легче и можно было работать меньше. — Сколько времени нужно новичку, чтобы раскрутить свой аккаунт с нуля? Это вообще реально сделать сейчас?
Я начинала три года назад и мне хватило шести месяцев, сейчас этот срок увеличился до года. То есть нужно еще больше терпения, упорства и адского труда. Но если раньше можно было заходить совсем с ноля и учиться по ходу дела, как поступила и я, то сейчас существенную отдачу от стоков в большинстве случаев получат только профессионалы с опытом работы.
— Ты рисуешь в первую очередь то, что тебе нравится или то, что лучше всего продается? Какие ниши сейчас в тренде? Я часто говорю, что мне нравится рисовать то, что хорошо продается, но на самом деле немного лукавлю. Постоянно рисовать в чуждом для себя стиле, даже очень востребованном, для художника — насилие над собой.
И какой тогда смысл уходить из надоевшего офиса, чтобы продолжать делать то, что тебе не близко? Я рисую то, что мне нравится, но при этом всегда учитываю, что это коммерческая иллюстрация, у которой свои законы, а также что их надо соблюдать. Что касается популярных трендов, то это флет, плоский дизайн, причем свою популярность он сохраняет уже не первый год.
Еще в тренде стиль бохо, раскраски для взрослых, рисунки акварелью, леттеринг и каллиграфия. — Я знаю, что ты хорошо рисуешь не только в цифре. У меня даже дома есть три твоих картины. А как на счет обычных людей, таких, например, как я, которым медведь на руку наступил? Реально зарабатывать на векторной графике тем, кто от природы рисовать не умеет?
У меня есть знакомые дизайнеры, которые пришли на стоки без умения рисовать. На стоках продаются не только просто красивые векторные картинки, но и абстрактные фоны, элементы веб-дизайна, интерфейсы, 3D-графика, шрифты, очень много всего!
Однако, большинство стокеров, да и вообще многие дизайнеры рано или поздно приходят к осознанию необходимости научиться рисовать, если они хотят продвигаться дальше в своей профессии. Нужно знать основы композиции, цветоведения, иметь хотя бы минимальную базу в академическом рисунке, развивать творческое видение, насмотренность, индивидуальный стиль, визуальный язык.
Без всего этого развиваться профессионалу будет трудно. — С чего начать и куда лучше податься новичку? Записаться на курсы? Или изучать Adobe Illustrator самостоятельно? Какой алгоритм действий, на твой взгляд, самый оптимальный?
Иллюстратор лучше учить на курсах, причем таких, где побольше практики. Я училась онлайн и этот курс до сих пор называю лучшим вложением денег в своей жизни — после него я сразу же сдала экзамены на стоки без всяких проблем. Те, кто уже знакомы с Иллюстратором, могут сдавать экзамен на основные стоки, а затем пойти на онлайн-воркшопы и тренинги по работе на стоках.
Все они платные, но если идти с серьезным настроем на работу, то инвестиция окупится. Ну а дальше — вам поможет адский труд. Но свобода и независимость, которые дает работа на стоках, того стоят. — Как ты думаешь, спустя 5 или 10 лет такая работа еще будет востребована?
Бытует мнение, что художники нарисуют для стоков еще несколько миллиардов изображений, и интернету больше просто не будет нужно. Как ты относишься к такому утверждению? Будущее туманно. Разговоры про то, что эпоха стоков подходит к концу, ведутся не первый год. Но есть и теория, что пока будет сущестWowать реклама, особенно в интернете, будут и стоки.
Тренды дизайна постоянно меняются, так что накопленные миллиарды изображений уже вряд ли будут актуальны через пять лет. Так что в этом вопросе я все же предпочитаю быть оптимистом. — Элина, и последний вопрос наша рубрика о том, как сочетать приятное (занятие любимым хобби) с полезным (зарабатыванием денег).
Что бы ты пожелала людям, которые тоже хотят жить так, как ты, но пока не понимают, с чего начать? Да уж, этот последний вопрос самый трудный! Принять решение, начать дейстWowать, никогда не сдаваться, постоянно учиться, создать для себя окружение, которое будет поддерживать на новом пути, не стесняться задавать вопросы тем, кто достиг большего. Постоянно заниматься тем, что любишь — привилегия счастливых людей. Боритесь за свое счастье. Интервью записал Тарас Жуковский
Источник: www.xcom-hobby.ru