Как зарабатывать деньги смотря любимые мультфильмы
Приветствуем всех читателей нашего портала vc.ru, сегодня мы поделимся с вами невероятной и быть может многими желанной историей одного человека.
176 просмотров
Вот скажите Нам, хотели бы Вы зарабатывать просто сидя дома, или быть может, находясь в каком-то увлекательном путешествии, смотря при этом свои любимые мультфильмы? Мы думаем что Ваш ответ очевиден, ну ещё бы, покажите Нам того кто бы так не хотел. Сейчас вы узнаете о человеке который действительно зарабатывает деньги смотря мультфильмы, такое бывает не только в сказах. И так, приступим.
Нашего героя зовут Зульфат Ильясов, ему 22 года, родом из Казани. Вот уже с 14 лет он зарабатывает на том, что просто смотрит мультсериалы и делает на них обзоры. Да, в это трудно поверить, но Зульфат, действительно вот уже на протяжении 8 лет, с подросткового возраста зарабатывает деньги именно таким образом. Не подумайте ничего лишнего, человек весьма образованный (высшее образование) и даже имеет нормальную работу, помимо своего хобби которое он скромно называет «маленьким бизнесом».
500$ в месяц на МУЛЬТИКАХ. Как заработать быстро в ютубе?
Как это возможно?
Всё дело в том что Зульфат, будучи подростком, зарегистрировал свой блог на YouTube и периодически выпускал там видеоролики о просмотренных мультсериалах, рассказывая в них свои соображения на тему того что произойдет в новых сериях в дальнейшем или же просто обсуждая серии, строил свои теории и записывал их на камеру выкладывая на свой канал. Спустя время он резко обрёл популярность и его увлечение, грубо говоря просто просмотр своих любимых мультиков, стал приносить доход. Ранее он и представить не мог, что на этом можно хорошо заработать, однако первые деньги капнули на счёт молодого блогера подростка ещё 8 лет назад, а со временем доход лишь рос и растет по сей день.
Узнаваемое, фирменной оформление одного из каналов блогера.
На данный момент Зульфат имеет сеть развитых каналов, самый популярный из которых, с заурядным названием «Zulfat», насчитывает 300.000 тысячную аудиторию подписчиков. И это лишь один из нескольких каналов блогера. Только вдумайтесь, человек зарабатывает деньги, просто смотря мультфильмы, это ли не сказка наяву? Конечно, не все так просто и везде есть подводные камни, но факт в том, что у нас есть живой пример того, что мечты могут воплотиться в реальность, главное правильно их интерпретировать.
Узнаваемый, фирменный логотип одного из каналов блогера.
Теперь глобально. До начала прочтения данной статьи Вы ведь как и Мы думали, что такое возможно лишь в сказке? Однако реальность такова. Наш герой просто интерпретировал свою идею в бизнес модель, возможно даже сам не ожидая таких огромных результатов, но всё же.
На данный момент, Зульфат имеет верифицированные аккаунта почти во всех социальных сетях что говорит о том, что он действительно из обычного подростка смотрящего мультфильмы, стал источником авторитетного мнения, за которым следят, которого слушают и уважают в узких кругах. Парень разносторонний и уже планирует реализовать себя в музыкальном творчестве, помимо ведения своего «детского блога», который в свою очередь, Мы уверены, открыл ему очень много закрытых дверей и подарит ещё не мало возможностей.
Business — Это правильная реализация идей.
Вы тоже так сможете если будете думать и размышлять над своими бизнес идеями. Главное, если Вы уверены что сможете, пробуйте реализовывать их. Успехов.
Источник: vc.ru
Как заработать на мультфильмах
В рубрике Заработок в интернете
Выбирая, тематику для заработка в Youtube, многие игнорируют основные потребности людей. Люди заходят на видеохостинг чтобы отдохнуть и развлечься. Это касается как детей, так и людей постарше. Один из лучших продающих тем на ютюбе является мультфильмы.
Востребованность
Одним из обязательных параметров продающей тематики является востребован ость. Мультфильмы полностью отвечают этому запросу. Изначально и поныне Youtube используется публикой как замена телевидению с её постоянной и навязчивой рекламой, да видеохостинг тоже имеет эту функцию, но у пользователей всегда есть право выбора — смотреть её или нет. Как и в случае с телевидением одной из задач Youtube является привлечения заинтересованности смотрящего.
Многие до сих пор, наверное, помнят как они проводили много времени, смотря мультфильмы. Это правило сохраняется и поныне, но в другом формате.
Удобность
Многие задаются вопросом почему тематику мультфильмов является такой популярной. Дело кроется в самом сервисе предоставления просмотров. С помощью Ютюба можно создавать как отдельные видео и размещать их в хаотичном порядке, так и создавать мультсериалы, разбитые на серии.
Удобность в первую очередь состоит в том, что хостинг предоставляет всем пользователям создавать на канале плей-листы, которые автоматически запускают один ролик за другим. Это помогает родителям сэкономить кучу времени. Запустив один раз большой плей-лист и они гарантированы в том, что ребёнок будет занят просмотром в течение 1–3 часов.
Создание мультфильма
Для заработка на этой тематики нужно иметь материал, который будет приносить доход, а именно мультфильмы. По причинам того, что рекламу нельзя пускать на авторские видео, то идея с простым копированием чужих видео отпадает, так как на них с партнёркой от Google или медийных сетей не заработаешь. Бывают и исключения, но будет обидно, что спустя месяц или полтора, видео заблокируют или, вообще, весь канала, а все деньги будут недоступны.
Для полноценной работы стоит использовать короткие пятиминутные видео с использование 2-D графики и местами 3-D. В качестве персонажей лучше всего использовать спортивные машины, пожарные автомобили и другие виды автотранспорта, но важно наделить их яркими цветами. Конечно, создать 100 полноценных мультфильмов с сюжетом очень сложно и требует большой затраты времени на производство, поэтому нужно находить альтернативные варианты. Видеоредактор
Первым и простейшим способом поиска материала является Youtube. Авторские видео, естественно, не подходят, но многие забывают или даже не знают, что можно воспользоваться видеореадактором от Youtube, где размещены многие видео которые можно обрезать, создав уникальный проект. Чтобы придать уникальности проекта можно наложить свой звук на ролик.
Игровая платформа
Не менее привлекательный способ в быстром и массовом создании видео является превращение видеоигр в мультфильмы. На просторах интернета можно найти как большое количество красочных флэш игр, так и полноценных 3-D игр, которые можно превратить в мультики. Для этого нужно снять прохождение, а потом сценки склеить воедино. К ним добавить музыку или звуковое повествование. В редакторе можно перекрасить героев и создать новых уникальных персонажей.
Заказ и создание
Последние два способа противоположны друг другу. Первый состоит в том, чтобы самостоятельно создать уникальный проект используя различные программы, например, Anime Studio Pro. На создание первого мультфильма может уйти день и даже больше, а после изучения всех особенности создания это время можно сократить до 3 часов. Всё зависит от сложности мультфильма.
Второй способ заключается в найме фрилансера, который будет создавать коротенькие мультфильмы под нужды клиента. Этот способ ориентирован на большие капиталовложения. Средняя стоимость создания мультфильма, продолжительностью в 5 минут составляет 10 000 рублей. После создания любого из вариантов видео стоит подумать о дополнительном заработке, который состоит в том, чтобы рекламировать игрушки из интернет-магазина. Товары можно продавать как напрямую, так и стать посредником.
Как видно, существует множество способов создания мультфильмов на канал, а заработок не ограничивается только одними просмотрами и рекламными вставками.
У меня есть канал «Народный бизнес». Смотрите на моём канале вдео бизнес тематики и по заработку в интернете. Обязательно подписывайтесь на канал, чтобы не пропустит новые видео.
Источник: national-business.ru
Миллионы на Мультфильмах, Это Реально?
Сейчас вы узнаете как заработать деньги смотря мультфильмы. Мы расскажем Вам о человеке, который действительно зарабатывает деньги буквально с воздуха, такое бывает не только в сказах. И так, приступим.
КАК ЭТО СДЕЛАТЬ?
21 Век на дворе, все люди в смартфонах, а где люди — там и деньги, если Вы мыслите именно так, то это статья явно Вас заинтересует. Все мы в детстве любили смотреть мультфильмы, но мы выросли и времени на это уже нету, некоторые люди говорят что так и уходит детство, но сегодня не об этом. К чему Мы ведём.
Как оказалось 21 век подарил людям столько возможностей, сколько не перечислить. У Вас есть все инструменты чтобы заработать, и многие умельцы уже знают как их использовать и зарабатывают прямо сейчас, пока Вы читаете эту статью, для начала должен сказать что название данной статьи чистая правда. Действительно на мультфильмах можно делать миллионы и для этого поверьте Нам, Вам даже не нужно рисовать или владеть навыками графических дизайнеров.
Блогер ZULFAT
Вы можете просто стать блогером, который будет рассказывать о том, какие события должны произойти в следующей серии по вашему мнению и продавать на этой бизнес модели рекламу, внедряя в ваш рассказ рекламные интеграции или и во все скомбинировав несколько бизнесов в один, которые будут бустить остальные. Сложно? Давайте проще.
В России, уже есть блогеры которые в прямом смысле зарабатывают намультиках, нет поверьте, буквально намультиках. Одним из таких блогеров, является Зульфат Ильясов, родом из Казани, проживающий в России. У него целый блог и уже с недавнего времени целая «Сеть» каналов на различных видеохостингах, разумеется и на YouTube. Думаете такое невозможно и мы сейчас бредим?
А если и возможно то людей следящих за Вами будет ничтожно мало? Ха, Вы снова не правы, у Зульфата 300.000 тысяч подписчиков и всё что он делает это просто смотрит мультфильмы, ну это довольно грубо говоря. В 22 года, не каждый может позволить себе сидеть дома и зарабатывать деньги таким образом. Не уверены конечно что Зульфат чувствует себя как Скрудж Макдак, но быть может он им станет. Безусловно ставим «пятёрку» за такую предприимчивую идею.
Скрудж Макдак
Миллиардер Скрудж Макдак в мультфильме «Утинные Истории»
Возможно ли прямо сейчас начать зарабатывать на этом?
Всё зависит от Вас и Вашего желания, пробуйте, изучайте как работают системы, изучайте азы продвижения и вдруг у Вас всё получиться? Кто знает, ну либо просто знайте о том, что такое возможно.
Источник: spark.ru
Как зарабатывать на мультфильмах
Анимационная студия «Паровоз» с самого начала поставила перед собой амбициозную цель — делать мультфильмы, которые смотрели бы не только в России, но и во всем мире. После работы на износ (графику производили террабайтами, приходилось ночевать в офисе) новый бренд стал узнаваемым на рынке меньше, чем за год. Сегодня продукцию компании показывают в телеэфире 55 стран, права на нее покупают HBO и Netflix, а выручка в прошлом году перевалила за 200 млн рублей. Директор «Паровоза» Антон Сметанкин рассказал Inc., зачем студии понадобился специалист по шерсти, как ее имиджу вредят куклы за 70 рублей и почему компания принципиально не хантит сотрудников и не выплачивает им денежные премии.
Делать бизнес на производстве мультфильмов не просто: процесс нередко затягивается, что катастрофически отражается на бюджете компании. «На телесериале вы можете снять до 30 минут материала в день, а в анимации 5 минут могут делаться несколько месяцев», — поясняет Антон Сметанкин.
Но основателям студии «Паровоз» удалось поставить выпуск мультсериалов и полнометражных анимационных фильмов на поток: сегодня они производят 1000 минут графики в год. Кроме того, компания торгует игрушками в собственном интернет-магазине и разрабатывает VR-приложения.
Фото: Асхат Бардынов/Inc.
«Ми-ми-мишки» на износ
История студии «Паровоз» началась в 2014 году. На телевизионного продюсера Антона Сметанкина вышел его давний знакомый — режиссер и сценарист Евгений Головин, уже продолжительное время делавший по заказу ВГТРК мультфильм «Аркадий Паровозов спешит на помощь». В этом ему помогал режиссер Вадим Воля – бывший океанолог и полярник, еще в 90-е снимавший клипы для «Ногу свело!» и «Бони НЕМ».
Головин сообщил, что ВГТРК заказала ему и Воле производство еще 2-х анимационных проектов. «Но каким образом организационно поднимать параллельное производство 2-х больших сериалов — Женя и Вадим не понимали. Административно-финансовой и юридической экспертизы у них не было, и этими вопросами занялся я», — рассказывает Сметанкин.
На что тратит деньги «Паровоз»
Большую часть расходов (около 80% выручки) составляет ФОТ. Еще 5% идет на оплату программного обеспечения. Например, подписка на софт ShotGun стоит $30 в месяц за одного человека. Студии из 280 человек использование этой программы выливается в сумму более 500 тыс. рублей ежемесячно. 15% уходит на перспективные проекты, RnD технологий, курсы и групповые активности (иностранные языки, театральная студия), операционные расходы.
Цена за минуту анимации у «Паровоза» варьируется от 50 тыс. рублей до 5 млн рублей. Например, полнометражный анимационный фильм компании Disney может стоить $200 млн, а студии Wizart — $5-8 млн.
Обычно анимационная студия получает от заказчика аванс в размере 30% от суммы, а по факту сдачи серии — остальные 70%.
Партнеры открыли ООО, сняли офис и приступили к набору персонала. Деньги в закупку оборудования вложила одна из телевизионных продакшн-студий (ее название основатели «Паровоза» не раскрывают) — она стала четвертым соучредителем компании, но позже вышла из проекта.
Поиск сотрудников усложнял кадровый голод, которым, по словам Сметанкина, давно страдает российская анимационная индустрия. Режиссеров, аниматоров, художников и программистов искали среди своих знакомых. Написание сценариев и художественную часть взял на себя Воля. К концу 2014-го команда студии состояла уже из двух десятков человек (для производства самого простенького мультсериала нужно не менее 10 специалистов, а для большого проекта – до 40).
Планы компании едва не нарушил резкий рост курса доллара. В результате сильно увеличились расходы на закупку техники и нужного для анимации софта ShotGun (помогает творческим командам работать эффективнее). «Мы начинали переговоры с каналом при стоимости доллара в 30 рублей, подписывали договор при 38, а к концу года он стоил уже почти 50!» — сетует Сметанкин.
Обсуждать увеличение бюджета с маленькой, делающей только первые шаги студией заказчик не собирался. Поэтому основатели «Паровоза» решили сэкономить на расходах и закупили б/у-оборудование. Отчасти помог тот самый кризис: многие компании тогда начали распродавать мебель из своих закрывающихся офисов. «Мы с женой ездили по каким-то ангарам и складам в поисках подходящих стульев и кресел», — смеется Сметанкин.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
В итоге на мебель, технику и софт потратили 10 млн рублей. И сразу же приступили к производству своего первого проекта — анимационного сериала «Бумажки». «Пилотный эпизод мы сделали уже через 3 месяца после запуска студии, хотя все нам говорили, что это невозможно», — вспоминает директор «Паровоза».
Почти сразу же студия запустила в производство новый проект — один из своих самых успешных мультсериалов «Ми-ми-мишки» (за первый год успели снять 45 серий). В 2016-м студия произвела 709 минут анимации, а в 2017-м – уже 1 тыс. минут.
«Чтобы сдать первую серию «Бумажек», ключевые люди ночевали на студии. Мы с женой подносили им напитки и еду», — вспоминает Сметанкин. Такая работа на износ принесла результаты. «Бренд мультика стал узнаваемым на рынке в рекордные сроки», — с гордостью резюмирует директор «Паровоза».
Фото: Асхат Бардынов/Inc.
Гибкий график и психолог для аниматора
К 2015 году Головин, Воля и Сметанкин поняли, что не успевают «в ручном режиме» управлять текущими проектами, и задумались о расширении команды. Но найти нужных людей оказалось нелегко. Продюсеров из анимационной индустрии партнеры не брали принципиально. «Большая часть анимационных проектов делается очень долго и зачастую не доходит до результата. В индустрии есть привычка легко менять проекты и студии, переходить с полного метра на сериал и обратно — в общем, подолгу не задерживаясь нигде. А нам хотелось эту традицию сломать», — рассказывает Сметанкин.
Российский режиссер-аниматор (на условиях анонимности)
Как считают многие работающие в России режиссеры, на нашем рынке есть только одно творчество – продюсеров! Именно они правят [бал] на большинстве студий. Продюсеры сами пишут сценарии и контролируют всё производство вплоть до указания режиссерам, как и что нужно делать.
Дальше, видимо, всё упирается в один единственный фактор: насколько эти продюсеры действительно разбираются в кино. Если разбираются, как например, на «Анимаккорде», то продукт получается вменяемый, хотя и вторичный, давно виденный (но в России весь рынок именно такой), и за него не стыдно. На других студиях ситуация в целом похуже.
Нужных людей находили преимущественно через знакомых в индустрии кино. Из сферы кинематографа позаимствовали и некоторые управленческие решения — например регламентирование процессов и жесткие дедлайны. «Нам платят, когда мы издаем серии. Не уложились в срок — он съехал: значит, в следующем месяце должны сделать больше.
Если и в следующем не сделали — в течение года должны наверстать. У команды есть четкое понимание причинно-следственной связи между эффективностью их работы сегодня и загруженностью завтра», — говорит Сметанкин. По его словам, партнеры постарались сделать все процессы прозрачными — чтобы сотрудники понимали: это не формальные требования руководства, а жизненная необходимость.
Творческих специалистов выбирали из людей с художественным образованием. При этом студия «подстраивалась» под нужных ей кандидатов. «Например, один режиссер не любит долгие проекты. Мы привлекаем его на стадии разработки сериала – затем его ведет другая команда. Или человек работает год в штате, потом устает от распорядка — и мы переводим его на удаленку», — говорит Сметанкин.
Со временем основатели «Паровоза» ввели гибкий график работы для всего персонала. Кроме штатных сотрудников, активно задействуют фрилансеров.
По словам Сметанкина, студия принципиально отказалась от системы денежного премирования персонала. «Стимуляция через финансы у нас в компании не принята — мы стараемся публично отмечать успехи сотрудников и поощрять их комфортными условиями работы, которые для них создаем», — поясняет директор «Паровоза».
Офис студии расположен в помещении на бывшем заводе имени Орджоникидзе. Один из плюсов этой локации — круглосуточный доступ: до сих пор бывают ситуации, когда сотрудникам «Паровоза» приходится работать ночью. К тому же, по словам Сметанкина, есть несколько человек, которые по своему желанию приходят в 14-16 часов дня и заканчивают работать за полночь. Поскольку сотрудники проводят много времени в студии, для них сделали спортзал, душевые, музыкальную комнату и театральную студию. Кроме того, у персонала есть возможность пройти курсы иностранных языков и пообщаться с штатным психологом со скидкой в 50% за счет студии.
Фото: Асхат Бардынов/Inc.
«Психолога мы наняли, когда у наших сотрудников накопилось большое количество лично-профессиональных вопросов, после которых человек обычно меняет место работы. Нам же захотелось научиться помогать людям в разрешении их проблем — и не только в рабочих, но и в каких-то их личных вопросах» — поясняет директор «Паровоза».
БОРИС МАШКОВЦЕВ
директор киностудии «Союзмультфильм»
За последние 10 лет у нас в стране сложился костяк анимационных брендов, которые производят стабильные проекты. С этими фильмами и ассоциируется современная российская анимация, на которой выросло уже целое поколение детей. Если на уровне родителей мультфильмы связаны с советским наследием, в частности, с «Союзмультфильмом», то современные дети — приверженцы проектов, которые родились в последние 10 лет.
Мир меняется, меняются средства коммуникации со зрителем, представления об интересном или не интересном дизайне. Работа в анимации из первопроходческого занятия превращается в нормальный, полноценный бизнес, где есть стабильные игроки, рынок сбыта, играющий по объяснимым правилам, и некоторый накопленный опыт. А значит, на этой почве должны появиться проекты, соответствующие новому устройству рынка. Во многом они будут чуть более рациональны, чем те, которые запускались лет 10 назад, поскольку сейчас мы все представляем, что от нас ждет зритель, какого толка проекты окупаются или не окупаются, сколько средств разумно вложить в производство.
Дети во всем мире устроены достаточно похоже — их в том или ином возрасте волнуют одни и те же проблемы. Они любят смотреть анимацию, и им все равно, зарубежная она или национальная. В этом смысле абсолютно все детские проекты сегодня конкурируют со всеми, которые только существуют на земле.
Фото: Асхат Бардынов/Inc.
Антон Сметанкин
Евгений Головин
Мультяшный бизнес
Поначалу студия делала мультсериалы для совсем маленьких детей, но в 2016 году ее, по сути, единственный заказчик — ЦТВ (управляет детскими телеканалами) — заинтересовался более сложным контентом, в том числе, и визуально. Так родилась идея сделать «Лео и Тиг» — мультсериал для школьников, не уступающий по качеству «Смешарикам» или «Маше и Медведю». А к такого рода проектам, по словам Сметанкина, выдвигаются совсем другие требования — трехмерная графика, сложные текстуры и спецэффекты, более детальная проработка персонажей.
До «Лео и Тига» все персонажи мультсериалов «Паровоза» были гладкими. В новом сериале они должны были стать «шерстяными» — для этого потребовался узкопрофильный специалист по работе со спецэффектами (его нашли через портфолио, выложенное в социальные сети).
Новые (как по технологиям, так и по качеству) проекты помогли «Паровозу» сделать свой бренд популярным не только в России, но и за ее пределами. Студия представляла мультсериалы на фестивалях во Франции, Китае и США. Сделки по продажам студийного контента сопровождал партнер —компания «Сигнал Медиа». Это принесло результаты: например, крупнейший китайский онлайн-кинотеатр YOUKU (входит в медиахолдинг Alibaba Group) купил права на трансляцию 10 сериалов «Паровоза», а американский Netflix приобрел возможность показывать на своей платформе «Ми-ми-мишек» и «Лео и Тига».
Видео: Анимационная студия «Паровоз»
«Я считаю, мы состоялись как производитель мультиков в России, а сейчас хотим стать производителем на международном рынке и позиционировать себя там как соинвестор и продюсерская компания», — делится планами Сметанкин. По его словам, выручка «Паровоза» растет в среднем на 20% в год. Заработанные средства студия с недавних пор вкладывает в собственные проекты для отечественного и зарубежного рынков. «На начальных стадиях мы стараемся инвестировать в разработку — чтобы при встрече с заказчиком показывать ему уже какие-то картинки. Можно, конечно, прийти просто с идеей размером в один абзац, но продать ее очень сложно. Картинки работают лучше, а если еще и фрагмент мультфильма показать — это совсем другое дело», — говорит Сметанкин.
Пробным шаром стал мультфильм «Кошка бяка и хороший мальчик». Студия сделала его пилотную серию и предложила ЦТВ, но там решили, что этот проект не подходит для российского рынка. Тогда «Паровоз» за свой счет перевел мультфильм на английский и презентовал его на нескольких зарубежных мероприятиях, чтобы найти партнеров для дальнейшего производства и монетизации. «Учимся сами, стучимся во все двери, пытаемся контактировать с продюсерами в Северной Америке, но это процесс не быстрый», — делится Сметанкин.
Кроме того, вместе с ЦТВ студия соинвестировала (по 50% от каждого участника, доля стоит десятки миллионов рублей) в производство новых мультфильмов «Четверо в кубе» и «Деревяшки». Таким образом, по словам Сметанкина, «Паровоз» хочет попробовать зарабатывать на лицензионных продажах собственного контента. «Заработать на продаже самого мультика нельзя — максимум выйдешь в ноль. А вот все последующие лицензионные продажи уже можно рассматривать как прибыль», — говорит Сметанкин. Но и этот процесс, по его словам, не быстрый: «твой контент должен начать завоевывать аудиторию и показывать определенные цифры — и только потом появятся покупатели».
Впрочем, первые результаты уже есть: «Четверо в кубе» и «Деревяшки» пользуются успехом в эфире и «выстрелили» в диджитале (на YouTube и в приложении «Мульт»). Первые результаты по монетизации «Деревяшек» студия надеется получить уже в следующем году.
Источник: dzen.ru