Я прошёл экзамен на Shutterstock в феврале этого года, на это меня подвигнул Андрей muph . На фотосток я грузил собственно лучшие из фото, которые Вы видите в блоге — это пейзажи, городские виды.
Сейчас в моём портфолио уже более 600 фото, хочу рассказать как это было и на какой доход можно рассчитывать с обычными фото без людей. Почему без людей — на стоках требуется разрешение человека/людей (model release), которые есть на фото. Это сильно ограничивает использование городских фото, так как люди — неотъемлемая часть сюжета в городе. Есть обходные пути — снимать в то время, или в тех местах, где люди не попадают в кадр, или иметь свою собственную модель (жену, мужа, друга и так далее), которая бороздит городские просторы, весьма часто встречаю такое на стоках.
Портфолио «обычных» фотографий для того, чтобы претендовать на продажи, — должно быть интересным. Если это городские виды — то конечно надо иметь в архиве несколько путешествий, чтобы не забивать портфолио фото одного города. Если это пейзажи — это должны быть и закаты, и рассветы, и ночные звёзды, макро и около того, реки, озёра, моря, поля, горы и так далее. Портфолио «обычных» фотографий должно быть большим, чтобы приносить ощутимый доход.
Как ЗАРАБОТАТЬ фотографу? | Мои ЛИЧНЫЙ опыт в пейзажной и travel фотографии
Я практически не занимаюсь предметной съёмкой и портретами (на пленэре и студийными), хотя это самые продаваемые жанры на фотостоках. Не дорос пока наверное.
Сейчас почти у каждого есть зеркальная или что-то около того камера, почему бы не заработать немного на своих фото?
Под катом я покажу самые успешные по продажам на Shutterstock мои фото и расскажу об уровне доходов с моего портфолио на сегодня.
Больше всего дохода принесла мне съёмка потрясающего туманного рассвета на Змиёвских кручах (река Северский Донец, Харьковская область). Все фото кликабельны с переходом на Shutterstock, вдруг Вы захотите их купить 🙂
Затем по уровню продаж идёт пара фото рассвета над заболоченным лугом на речке Уды в Харьковской области.
Платят по $150 за ФОТО и $800 за ВИДЕО! Как заработать на Фотостоках? Где и как продать фото и видео
И ещё пару фото без серии, которые идут лучше остальных. Это гора Аю-Даг в Крыму.
Змиёвская ТЭЦ ночью.
И поспели продажи эстонских фото 🙂 Да, фото начинает продаваться не сразу, мои пейзажные фото уходили клиенту и через несколько месяцев после загрузки.
Теперь о сокровенном. Я прошёл редактуру и выложил на сток более 600 фото за 9 месяцев, то есть под 70 фото в месяц. Это не так много, учитывая, что практически все фото я загружал из архиWow, то есть снимать эти 70+ фото для стоков в месяц мне не надо было. Загрузка шла рывками — то бросал лопатой, то прекращал на недели из-за множественных отклонений редактурой стока и отсутствием ощутимых продаж. Здорово меня подбодрила Елена liseykina , сообщив, что ощутимые продажи в таких жанрах начинаются от 1000 фото в портфолио.
Сейчас уровень продаж моих фото на Shutterstock составляет в среднем 20 долларов в месяц (по итогам октября, когда в моём портфолио было около 400 фото). Да, это совсем мало. Но я вижу прогресс. Во-первых я начинал с 75% отклонений загруженных фото редактором (с учётом исправлений и повторной загрузки). Сейчас доля завёрнутых фото снизилась до 10-15%.
Также за это время я насмотрелся много трендовых фото на этом фотостоке и учитываю это при подготовке фотографий. Ещё появилась мотивация попробовать портреты для фотостоков, если несколько идей. В общем моё фотоувлечение получило новую неплохую подпитку на фоне того, что фотоблоги ушли из тренда в ЖЖ.
Конечно я не собираюсь останавливаться на 20 долларах в месяц, мой доход будет увеличиваться за счёт увеличения портфолио — в архивах ещё много чего интересного осталось. И есть ещё другие фотостоки, куда можно залить эти же фото и поднять деньги в других местах. Shutterstock я выбрал для начала как наиболее прибыльный из доступных простым смертным.
Для работы с Shutterstock необходимо пройти экзамен, загрузив 10 фото. Я готов проконсультировать вас по возникшим вопросам — прошу регистрироваться на стоке по моей ссылке ниже, ваши будущие продажи будут моей мотивацией 🙂
получать новые посты на почту:
Источник: egorov.livejournal.com
Jonathan Higbee: Секреты заработка на жизнь уличной фотографией
Джонатан Хигби (Jonathan Higbee) – знаменитый фотограф из Нью-Йорка, который известен своей уличной фотографией, но в его портфолио также входят работы изобразительного искусства и коммерческие работы. Его работы в жанре «стрит» выставлялись по всему миру и были представлены в крупных изданиях, таких как Vice, Daily Mail и Buzzfeed.
Его уникальное видение собрало множество поклонников в социальных сетях, а его серия «Совпадения» стала вирусной в Instagram. Он был удостоен главного приза World Street Photography в 2015 году, премии LensCulture Street Photography Award в 2016 году и стал финалистом Hasselblad Masters в 2018 году. В 2019 году его дебютная монография Coincidences была опубликована Anthology Editions, а также впервые выпущена его совместная работа с британскими дизайнерами Lone Elephant. Хигби также играет главную роль в новом полнометражном документальном фильме Fill The Frame вместе с пятью другими известными артистами.
Стрит-фотография, очевидно, не является документированием каждодневных публичных явлений в том виде, в каком они происходят, но одна из самых больших проблем, с которой сталкивается каждый, кто называет себя уличным фотографом, — это публикация своих работ для публики. Фотограф Джонатан Хигби никогда не позволял этому тормозить его творчество.
Он любит снаряжение, но никогда не позволяет ему замедлять или калечить его творчество. Фактически, он ведет внутреннюю борьбу, которая только подпитывает его творчество и стремление к успеху как художника. В результате он фактически получает налогооблагаемый доход от уличной фотографии в дополнение к другим своим работам.
Действительно, Джонатан воплощает в жизнь мечту многих начинающих фотографов. И не только мы это признаем. Заглавное изображение этого интервью попало на обложку книги World Street Photography Awards 2016.
Расскажите нам о том, как вы попали в фотографию.
Jonathan Higbee: Я ходил в школу в Лос-Анджелесе, где я учился писательской деятельности, благодаря чему я быстро нашел работу в местном журнале. Через год работы, проведенной в местной СМИ, я каким-то образом зацепился за работу в национальном журнале. Однако это было началом упадка традиционных СМИ, поэтому бюджет был ограничен.
Это означало, что мне нужно было писать и фотографировать для заданных мне рассказов о путешествиях. Что не было для меня проблемой.
Фотография всегда была моей страстью. Мне потребовалось два путешествия, чтобы предпочесть фотографирование письму, что было немалым подвигом. Я начал вкладывать большие средства в оборудование и образование в области фотографии и продолжал путешестWowать по миру, оттачивая свое мастерство на работе (и в процессе наживая злейших и завистливых врагов, смеется) и все больше и больше влюбляясь в создание изобразительного искусства. Это вызвало во мне «монстра».
Что побудило вас заняться уличной фотографией?
Jonathan Higbee: Слияние двух сил побудило меня снимать уличные сцены: безудержная любовь к Нью-Йорку и Анри Картье Брессону. Вскоре после переезда в город много лет назад я познакомился с HCB. Благодаря работе и наследию HCB я был вдохновлен превратить мою страсть к Нью-Йорку в фотопроект, и вскоре я приобрел привычку хватать фотоаппарат всякий раз, когда я выходил из квартиры. Это была любовь с первого щелчка.
Фотографирование улиц и пейзажей Нью-Йорка сразу показалось мне лучшим и самым интуитивным способом развить мои сильные чувства к городу. Кроме того, меня поддерживало это сумасшедшее чувство, что я на самом деле сотрудничал с Нью-Йорком. Это может звучать безумно или банально, но мне нравится, что моя уличная работа — это совместные усилия, предпринятые в сотрудничестве с этим городом.
Вы очень интересный фотограф в том смысле, что вы одновременно креативщик и документалист. Чем, по вашему мнению, ваш внутренний настрой уличного фотографа отличается от творческого? Есть ли какие-то части мыслительного процесса, которые вы считаете смешанными?
Jonathan Higbee: Вы совершенно правы: между моей уличной работой и моими творческими проектами изобразительного искусства есть как совпадение, так и расхождение во множестве способов. По мере того, как с годами мой уличный стиль кристаллизовался, стало ясно, что мне действительно нравится концептуальная сторона жанра; это то, что в конечном счете побудило меня попробовать свои силы в концептуальной фотографии изобразительного искусства.
Я думаю, что эта сосредоточенность на концепции наиболее уместна для этих двух жанров, которыми я занимаюсь. Например, когда я снимаю улицу и сталкиваюсь с городской средой или структурой, уличным искусством или рекламой — что угодно — это заставляет меня чувстWowать что-то глубоко внутри, я могу сидеть там весь день, учитывая, какой угол, угол обзора или время днем или даже камера лучше всего запечатлели мою эмоциональную реакцию на сцену. Я использую те же мыслительные процессы, когда конкретизирую концепцию в своих произведениях изобразительного искусства.
Однако мой стиль уличной съемки расходится с изобразительным искусством, если учитывать неизвестное. Я никогда не знаю, как жители Нью-Йорка будут взаимодейстWowать с выбранными мной сценами, и меня часто удивляет и унижает то, как эти взаимодействия материализуются. Во время работы в студии все, очевидно, контролируется — что на самом деле для меня больше стресса, чем оставлять многое на волю случая на улице.
Кроме того, во время уличной фотопрогулки я, как и большинство знакомых мне уличных фотографов, часто просто щелкаю затвором и ухожу. Передо мной интересный персонаж или момент, сделай кадр, продолжай двигаться. Такой образ мышления уличного дзэн с мышечной памятью очень раскрепощает и полностью противоречит тому, как я сейчас работаю в студии. К несчастью.
Ваша работа выполняется в основном в цвете, и иногда кажется, что вы обычно находите что-то интересное в окружающей среде, а затем ждете, пока что-то классное взаимодействует с этим фотогеничным образом. Вы бы охарактеризовали это как часть того, чем вы занимаетесь, или вы так хорошо умеете находить радостные моменты?
Jonathan Higbee: Я могу сосчитать на двух пальцах, сколько раз я натыкался на радостный момент, когда он разворачивался, ха-ха! Я довольно часто смешиваю и комбинирую свои методы съемки улиц, но такая работа обычно реализуется, когда я натыкаюсь на определенное сочетание элементов и у меня есть своего рода реакция шестого чувства.
Это может быть то, как свет фильтруется и отражается в Мидтауне, или великолепная цветная история в неодушевленных предметах на конкретном перекрестке, или реклама или произведение уличного искусства, обладающее большим кинетическим потенциалом. (Этот последний пример — часть уравнения, которая говорит со мной громче всех на улицах.) Когда я натыкаюсь на одну из этих «сцен», я стараюсь найти самое незаметное место, чтобы наблюдать, как люди действуют в этой «сцене». Я делаю несколько снимков, чтобы улучшить свою память, после чего иду домой, смотрю на снимки и думаю о том, как лучше всего мне принять позу, чтобы запечатлеть решающий момент.
Затем я вернусь к месту происшествия в оптимальное время, потусуюсь и подожду волшебства. Для меня обычное дело — возвращаться на сцену на несколько дней в течение нескольких недель (каждый раз ожидая до нескольких часов) в надежде на решающий момент. Иногда я получаю снимок, иногда — нет, какой бы эфемерный элемент, который меня привлекал (реклама, фреска, строительная сцена), я пропустил. Уйти ни с чем после того, как потратил так много времени, сложно, но зато те другие сюрреалистические уличные моменты, которые мне удалось запечатлеть, того стоило.
Какова ваша общая политика, когда вы фотографируете людей на улицах? Некоторые фотографы, например, отказываются снимать от бедра, а другие никогда не снимают бедных. Кажется, что люди в ваших сценах действительно не обращают на вас внимания.
Jonathan Higbee: Я стараюсь избегать каких-либо ограничений при уличной фотографии. Я снимаю как от бедра (хотя для компоновки часто использую монитор камеры), так и с камерой, поднесенной к глазу. Обычно я предпочитаю оставаться незамеченным, но, если это не срабатывает, я щедро улыбаюсь и вежливо поднимаю руку, чтобы дать понять испытуемому, что да, они правы, я их сфотографировал.
Я думаю, что ключ к фотографированию нуждающихся без их ведома — это избегать эксплуататорских методов, что может оказаться трудным. Лично я не делаю этого, потому что сейчас мой фокус и стиль стрит-фотографии находятся в другом месте, но я определенно чувствую, что бедность, психические заболевания и бездомность имеют место в разговорах, которые вдохновляют уличные и документальные жанры.
Я не могу сказать наверняка, но полагаю, что испытуемые в моих сценах не осознают, что они являются предметами моих сцен. Я думаю, что ньюйоркцам сделана прививка от того, чтобы рассматривать действия окружающих их незнакомцев, за исключением случаев, когда им в лицо попадает опасность или гигантская лампочка-вспышка. Даже туристы, кажется, не замечают, что я бегаю по очереди. Молодой парень на моем изображении «Таймс-сквер» (держит синюю камеру на фоне синего треугольника с девушкой на заднем плане) был слишком занят, создавая свой идеальный снимок Таймс-сквер, чтобы понять, что сумасшедший человек все время метался взад и вперед всего в нескольких футах от него.
Как вы справлялись с ссорами на улице?
Jonathan Higbee: это продолжение на мой предыдущий ответ, были времена, когда меня замечали. Они близки по духу в 99% случаев. Я улыбаюсь и говорю что-то пошлое, вроде «у тебя потрясающий наряд!» модель расслабится, и они улыбаются и уходят. Но была один раз ситуация, которая стала конфронтационной.
В прошлом году в китайском квартале продавец по ошибке подумал, что я фотографирую его. Я этого не делал. Мое внимание привлекла покупательница, находившаяся на расстоянии трех человек. Он меня физически остановил и потребовал показать ему свои фотографии. Хотя мне и не пришлось, но я обязался (вероятно, потому что он был неправ, ха-ха).
Вместо того, чтобы извиняться, он стал еще более высокомерным, предупредив меня, что я «не должен фотографировать людей». Затем он спросил, местный ли я (Я до сих пор не знаю, почему это имело значение). Я сказал ему, если он так обеспокоен, пускай позвонит в полицию, а я буду счастлив подождать с ним. Он просто покачал головой, обозвал меня грубыми словами, и я ушел, пытаясь не позволить этому испортить мне день (что, учитывая мое беспокойство, практически невозможно).
Какое снаряжение вы обычно используете, чтобы выйти и начать снимать?
Jonathan Higbee: Я обычно беру Leica Q, когда хочу снимать улицы. За эти годы я перебрал различное оборудование, чтобы найти идеальное оборудование как для моего стиля съемки, так и для эстетики, от Ricoh GR до Olympus и Fuji серии x100, и Leica Q мне больше всего подходит.
Когда я хотел перейти на аналоговую фотографию, я использовал Leica M6 и 28-миллиметровый объектив, но, к сожалению, он был украден прошлой зимой. Но ничего страшного — я решил попробовать легендарную yashica t5 из-за нее и ОБОЖАЮ камеру. Для пленки среднего формата я иногда беру с собой Hasselblad 500 CM с объективом 50 мм, хотя по очевидным причинам такая установка не идеальна для улицы.
Вы уличный фотограф, заслуженно удостоенный ряда выдающихся наград. Вы, очевидно, снимаете, но как вы тогда станете уличным фотографом? Многое из этого связано с продажами печати, маркетингом, лицензированием, верно?
Jonathan Higbee: спасибо! Потребовались годы, чтобы даже почувстWowать, что я вот-вот добьюсь этого. Но это определенно была суета и работа на полную ставку. Маркетинг — важная часть пирога, и для таких креативщиков, как мы, фотография, не всегда является самым захватывающим аспектом и реальностью бизнеса.
Но мы все используем социальные сети каждый день, поэтому добавление немного дополнительного времени для продвижения наших фотографий в таких местах, как Instagram, Tumblr, FB, Twitter и т. д., в конечном счете может окупиться. Это имеет для меня большое значение. Мне предлагали много условий различные печатные издания, за мои работы которыми я делюсь в социальных сетях, и теперь, когда у меня в квартире есть студия печати среднего размера, я также делаю большую часть своих продаж печатной продукции там.
Очевидно, моя мечта — «сделать это» достаточно, чтобы агентство или менеджер могли взять на себя более деловую сторону дела, освободив меня, чтобы я мог сосредоточиться на работе. Однако я влюбился в искусство гравюры и считаю, что всегда буду желать участWowать в выполнении заказов для замечательных коллекционеров, с которыми мне так повезло работать.
Еще одна важная составляющая моего умеренного успеха — это фотоконкурсы. Я выиграл несколько премий, в том числе получил место на обложке книги World Street Photography Awards 2016 года. Вы должны быть осторожны и стараться, чтобы конкурс, в котором вы участвуете, не был мошенничеством и не украл все права на отправляемые вами фотографии. Но после того, как я буду входить в них регулярно и грамотно, могу с уверенностью сказать, что не был бы даже там, где нахожусь сегодня, если бы не соревнования.
Если вы можете представить себя через год в качестве фотографа, где вы находитесь в пространстве вещей и как вы туда попали? Каковы ваши цели как фотографа на следующий год и как вы планируете их достичь?
Jonathan Higbee: Одна из моих первоочередных задач заключалась в том, чтобы показать уличную работу в галерее. Я могу вычеркнуть это из списка, так как ежегодная выставка World Street Photography Awards открывается 21 июля в Гамбурге, Германия, и мой снимок с «Таймс-сквер» будет главным экспонатом. Итак, теперь я сконцентрировал свое внимание на этой цели на сольную выставку моей уличной работы. Было бы здорово получить это и одновременно найти представительство галереи здесь, в Нью-Йорке.
Сильная работа определенно играет роль в достижении этой цели, но, судя по советам, которые мне дали представленные художники, на самом деле все дело в нетворкинге. Я борюсь с социальной тревогой, которая усложняет работу в сети, но я хочу этого настолько сильно, что заставляю себя показывать свое лицо на мероприятиях и раздавать как можно больше визиток.
Я предполагаю, что мои самые популярные уличные изображения будут использоваться людьми в виде огромных отпечатков и повешены на стене, но сделка с книгой также является основной целью, и я хочу вычеркнуть ее из списка в следующем году. Еще очень рано, но у меня есть несколько издателей, которые интересуются моими двумя проектами на главной улице, Consumed, о которых рассказывается здесь, и моей минималистичной городской абстрактной работой. Если удача будет на моей стороне, в следующем году у меня будет две книги. Однако для этого мне нужно выбрать около 100 ярких изображений в каждой серии, большинство из которых должны быть неопубликованными.
Это сложно, особенно когда мы, фотографы, должны поддерживать присутствие и интерес в социальных сетях, делясь новыми работами. Но я занимаюсь съемкой без устали, каждый день, наслаждаясь каждой секундой, поэтому я уверен, что к концу года смогу представить макеты книг заинтересованным издателям. Скрестите пальцы за меня.
Так какой секрет заработка в уличной фотографии?
Jonathan Higbee: Секрет заработка на жизнь уличной фотографией прост — фотографируй чаще, развивай свое мастерство, учись маркетингу в социальных сетях и участвуй в тематических именитых фотоконкурсах!
Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.
Следите за новостями в наших социальных сетях
Источник: photar.ru
Антикризисный план: как заработать на фотостоках
Его можно увидеть в любом крупном городе — фотографа, который вместо традиционных пейзажей охотится за довольно странными кадрами. Скамейки и урны, текстуры стен и дорожных покрытий, газоны и уличные фонари — вот что стремится запечатлеть его объектив. Так выглядит начинающий стокер — человек, который недавно открыл, что заработать можно, оказывается, на фотографиях чего угодно.
Год назад в числе таких фотоохотников был и я, вдохновленный историями о том, как люди зарабатывают сотни и тысячи долларов, снимая окружающий мир. Но если вы тоже хотите освоить этот вид бизнеса, знайте: не стоит брать пример с таких новичков. Сегодня я расскажу о том, как работать с фотобанками и каких ошибок можно избежать в этом очень трудоемком, на самом деле, занятии.
«Вы снимаете, мы продаем»
Сегодня в Сети можно найти множество микростоков — фотобанков, с помощью которых фотографы могут выставлять на продажу свои снимки. Главное их преимущество в том, что одну и ту же фотографию можно продать неограниченное количество раз (это называется лицензией Royalty Free). И с каждой продажи вы получаете деньги.
Фото можно выкладывать одновременно на разные стоки, что значительно умножает прибыль. Один и тот же снимок, если он оказался востребованным, будет приносить вам доход не только сегодня, но и через год, и через пять лет. Звучит заманчиво, не правда ли? При этом совсем не обязательно быть профессиональным фотографом с «зеркалкой» топ-уровня.
Достаточно, чтобы ваши снимки соответстWowали техническим требованиям микростока. Обычно такое качество способна обеспечить даже средняя любительская фотокамера.
Фотобанки — серьезный бизнес. Самые крупные расположены в США, соответственно, деньги авторы получают в долларах. Учитывая колебания курса не в пользу рубля, в наше кризисное время это довольно притягивающий фактор для жителей России. Один лишь Shutterstock, бессменный мировой лидер рынка, в 2016 году выплатил своим авторам в общей сложности 115 миллионов долларов.
Солидные обороты и у двух других фотобанков из лидирующей тройки — Adobe Stock (бывшая Fotolia) и iStockphoto (с 2006 года им владеет ведущее американское фотоагентство Getty Images). Главные покупатели фотографий — дизайнеры и работники рекламной отрасли, СМИ и создатели сайтов. Можно сказать, что большая часть печатной и онлайн-рекламы в мире, включая этикетки товаров, держится на продукции микростоков.
С чего начать?
Обязательный список стоков для любого новичка — вышеназванная тройка лидеров рынка. Можно попробовать свои силы также на Depositphotos и BigStock . В любом случае львиную долю дохода первое время будет обеспечивать Shutterstock. Как правило, на него приходится более 50% продаж и у старожилов микростоков. Год назад я начинал именно с этого фотобанка. С тех пор я освоил еще с полдесятка подобных сайтов, но по-прежнему по количеству купленных снимков «Шаттер» неизменно лидирует.
Для регистрации вам понадобится скан загранпаспорта, который необходимо загрузить через специальную форму. Желательно хотя бы среднее знание английского языка: у многих стоков нет русскоязычной версии и описывать свои снимки вы будете по-английски. Вообще, работа с фотобанками — это отличный способ подтянуть свои знания иностранного, в том числе его лексику и грамматику. Я, например, теперь знаю множество английских синонимов самых востребованных ключевых слов, и с каждым днем этот список растет.
Но прежде чем ваши фото выставят на продажу, вам надо пройти экзамен. Он есть не у всех фотобанков, но для будущих авторов Shutterstock обязателен. Вам потребуется загрузить 10 изображений, по которым инспекторы оценят ваши технические и творческие способности. Отберите лучшие фото. Желательно, чтобы все они были разной тематики.
Не отчаивайтесь, если не пройдете экзамен с первого раза — в случае отказа можно будет попробовать еще раз.
Шедевр за 25 центов
Чаще всего доход, который получает автор от одной продажи на микростоках, невысок: всего 25 центов. При этом деньги вывести сразу вы не сможете. Большинство фотобанков перечислят их вам только после того, как накопится сумма минимум в 50 долларов. Получается, ваши фото должны купить 200 раз.
Правда, за один снимок можно выручить и большую сумму — иногда доход от разовой покупки доходит до 10 долларов, в зависимости от тарифа, которым пользуется покупатель. Но это — редкость. У меня, например, довольно часто покупали фото за 1 и за 2 доллара, и всего пару раз — за 6. Если 25 центов кажутся вам недостойной оплатой ваших шедевров, советую сделать главный акцент на Adobe Stock. Первые свои 50 долларов я заработал именно на нем: хотя продаж там было вдвое меньше, чем на «Шаттере», средняя цена за фото оказалась ощутимо выше.
Впрочем, низкая цена компенсируется количеством. Ощутимый доход автор начнет получать к тому времени, как его портфолио перевалит за 2—3 тысячи снимков.
Средний размер дохода установить трудно (договор с фотобанком запрещает его разглашать), но общение в кругу стокеров показывает, что в месяц опытные авторы, которые занимаются этим уже несколько лет, могут зарабатывать от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов. Кроме того, есть и настоящие звезды этого бизнеса, которые содержат собственные студии. Они в меньшинстве, но и доход их несравнимо выше — сотни тысяч долларов в месяц. Всемирно известный стокер Юрий Аркурс зарабатывает, например, несколько миллионов долларов в год.
Ошибки и решения
Разумеется, главный вопрос, который определяет успех в фотобизнесе, — это сюжеты снимков. И вот здесь большинство новичков совершает свои первые ошибки. Одни берут в руки камеру и начинают снимать все, что видят вокруг: цветы и любимую кошку, свой завтрак и облака за окном, фасады и городские пейзажи.
Другие, обычно уже довольно опытные фотолюбители, воспринимают стоки как возможность показать свое художественное мастерство. И отбирают для продажи снимки, исходя исключительно из их эстетической ценности. Есть и такие, кто начитался историй о том, как продаются текстуры и предметы из серии «яблоко на белом фоне», и подходят к делу более основательно.
Они сооружают в домашних условиях мини-студию и начинают снимать изолированные предметы: овощи и фрукты, готовые блюда, канцтовары, посуду — все, что подскажет фантазия и до чего дотянутся руки. Когда фото загружены и приняты (а на Shutterstock, например, принимают почти все), новички, разумеется, ждут быстрых и больших продаж. И, как правило в таких случаях, не дожидаются.
Дело в том, что практически все, что видит ваш глаз в окружающем мире и даже чего не видит, давно по тысяче раз отснято и выложено на стоках. И в большинстве случаев снято лучше, чем сможете это сделать вы. Да, лет десять назад, когда фотостоки только начинали свой путь, можно было неплохо заработать на съемке предметов и пейзажей.
Бывали случаи, когда всего один снимок облупившейся стены или текстуры дерева приносил автору десятки, а то и сотни долларов. Но каждый год появляются тысячи новых авторов, и конкуренция невероятно растет. Одних только снимков зеленой травы на фоне голубого неба, как показывают результаты поискового запроса на Shutterstock, — почти полтора миллиона! Всего же на этом сайте прямо сейчас — более 208 миллионов разных изображений, и каждую неделю это количество увеличивается на миллион.
Поэтому единственный способ выделиться и быть востребованным — это не копировать окружающую реальность, а создавать новое. Новые сюжеты, истории, ситуации. Коммерческого успеха можно добиться и в хорошо разработанной теме — но только в том случае, если вы подадите ее под новым углом. Неудивительно, что на стоках можно встретить десятки тысяч заброшенных аккаунтов.
Начинающие авторы, загрузив несколько десятков или даже сотен «обычных» фото, через месяц-другой понимают, что продаж нет и не будет, и опускают руки. Есть и второй вариант: несколько снимков у них покупают, причем это может случиться в первый же день.
Но по прошествии времени новичок обнаруживает, что даже если постоянно добавлять новые снимки в свое портфолио, первые 50 долларов он заработает в лучшем случае через полгода. Или вообще через год. Так вот: приготовьтесь к тому, что вначале денег у вас не будет. Фотостоки — это работа на перспективу. Каждодневный труд, постоянный рост и развитие, но результаты вы ощутите не сразу.
И нет гарантии, что ощутите вообще.
Что снимать?
Что же все-таки покупается на фотостоках? Тренды меняются, но всегда популярностью пользуются фото, которыми можно проиллюстрировать бизнес, карьеру, профессии. То есть люди: улыбающиеся, успешные, счастливые, занятые каким-то делом или на отдыхе. Популярна тема семьи в разных жизненных ситуациях, потому что через нее можно продать почти любой товар.
Да, конкуренция в самых продаваемых темах огромна, но рекламному бизнесу всегда нужны новые лица. Хорошо покупают фото, приуроченные к зарубежным праздникам — католической Пасхе, Рождеству и Новому году, азиатским традиционным торжествам. А вот иллюстрации к российским праздникам лучше снимать не стоит — наши 23 февраля и День Конституции мало кто, к сожалению, купит.
Чаще всего востребованы красочные фотографии, наполненные светом и радостью: так сказать, лучшая версия нашего мира. При этом надо помнить, что все снимки людей, на которых можно идентифицировать человека, нужно сопровождать релизом модели — специальным документом с разрешением на съемку, подписанным героем вашего сюжета. А это значит, что заработать, снимая случайных прохожих, вряд ли получится: нужны постановочные фотосессии. Кроме того, на стоках не принимают снимки, на которых различимы товарные знаки, коммерческие вывески, надписи на одежде, названия транспортных средств. Впрочем, и такие фото можно продать: просто предварительно надо аккуратно убрать все лишние элементы в графическом редакторе.
Конечно, тема еды и природы тоже может принести доход, но только в том случае, если вы придумаете уникальный сюжет, хорошо передающий идею. Сегодня покупатели фотостоков избалованы: просто предметы и блюда им не нужны, за небольшие деньги они хотят получить готовую историю, воплощенную в снимке. При этом вряд ли у вас получится «позаимстWowать» удачный сюжет у других, найдя по поиску самые популярные фото на выбранную тему. Такое творческое копирование на фотостоках — распространенная практика, но успеха добивается тот, кто первый придумал и реализовал идею.
Еще один вариант — снимать фото, которых мало или почти нет: больше шансов, что купят именно твою работу. Как ни странно, такие нераскрытые темы еще остались, но находит их каждый сам и, как правило, случайно. Минус в том, что никто никогда не поделится с вами своим открытием. Я тоже нашел несколько таких тем, которые обеспечивают гарантированные продажи, но по понятным причинам делиться ими не стану.
И наконец, хорошие результаты дает постоянный мониторинг трендов: например, с помощью Google Trends. Изучайте популярные запросы по нужной теме или региону и по возможности иллюстрируйте их в своих снимках. Есть шанс, что фото «выстрелит», попадет в поисковый топ и обеспечит долговременные продажи.
Ключи к успеху
Сделать коммерчески «правильный» снимок — это лишь половина успеха. Необходимо, чтобы покупатель его нашел среди миллионов других. Здесь все зависит от правильно подобранных ключевых слов, или «ключей». Даже если у вас получился настоящий стоковый шедевр, неправильное описание приведет к тому, что его никто никогда не найдет.
Некоторые стокеры нанимают специальных людей, профессионально занимающихся «кейвордингом». Но для новичка достаточно следовать простому правилу. Ключевые слова должны отвечать на вопросы: кто, где, когда и что делает. Женщина или мужчина, с какими эмоциями, в каком месте, в какую погоду и время года. Кроме того, вы должны для себя придумать как минимум несколько вариантов, в которых дизайнер может использовать ваше фото, и описать их. Классический вариант: девушка в строгой одежде, говорящая в офисе по телефону, может быть офисным служащим, директором, консультантом, психологом, адвокатом и даже врачом. (Но не снимайте именно этот сюжет — рынок им перенасыщен.)
В любом случае, начиная сотрудничать с микростоками, важно сразу понять: если вы рассчитываете на легкий заработок, это точно не ваш вариант. Фотобанки — не лучший выбор и для тех, кто нацелен на фотографию исключительно как на искусство. Это все-таки ремесло, бизнес, ориентированный на потребности покупателя, причем заранее надо смириться с тем, что в первый год придется работать почти бесплатно. Готовы? Тогда добро пожаловать в многотысячные ряды конкурентов!
- 30 великолепных арт-объектов, которых вы не найдете в известных галереях
- «Оделись в суши»: многодетная мать покорила Сеть креативными фото семьи
Источник: www.ridus.ru
Где продавать фотографии? Обзор рынка стоковой фотографии
Практически все то время, как я занимаюсь пейзажной фотографией, я пробую продавать свои работы. Для меня, человека выбравшего это занятие в качестве своей профессии, это критически важная вещь. Если мои работы продаются, значит я хорошо делаю свою работу.
Безусловно, первые романтические представления о безмятежном стоковом бизнесе плавно сменились более реалистичным восприятием реалий стоковой фотографии. За все эти годы я накопил изрядное количество опыта и пришел к пониманию, какую нишу могу занимать там лично я, со своими пристрастиями, со своим стилем, со своими идеями. Этим опытом я планирую поделиться со всеми, кто следит за проектом “Пейзаж в кадре”. Сегодняшний материал будет введением, я расскажу о том из чего состоит рынок стоковой фотографии о том, где вообще можно продавать свои работы.
Микростоки
Одна из самых доступных частей рынка стоковой фотографии – микростоки. Это фотобанки, которые предлагают покупателям работы по очень низким ценам и ориентируются в первую очередь на массового клиента с небольшим бюджетом: небольшие дизайн-студии, дизайнеры-фрилансеры, владельцы веб-сайтов и небольших бизнесов.
В этом сегменте существуют три основные модели продаж: поштучные, пакетные продажи и продажи по подписке. В первом случае покупатель может зайти на сайт фотобанка, отыскать нужную фотографию, оплатить ее стоимость и скачать файл себе на компьютер.
В случае с пакетными продажами покупателю предлагается сначала выбрать и приобрести пакет, состоящий из некоторого количества условных единиц – кредитов, а затем, оплачивать фотографию этими кредитами. Третий подписочный вариант работает схожим образом, однако покупатель вместо кредитов покупает месячный пакет, состоящий из заранее определенного количества фотографий, которые можно скачать в течение месяца. Несмотря на такое разнообразие моделей продаж, работая с микростоками автор получает оплату за каждую продажу в весьма ограниченном диапазоне: от $0.2 до $5. В редких случаях, если покупатель приобретает расширенную лицензию, автору может доставаться $20-$100. Но такие ситуации встречаются не часто, в лучшем случае по специальной цене случается каждая сотая продажа, и то далеко не в каждом портфолио.
(c)AVTG, iStock
Начать работу с микростоками может практически любой желающий, порог вхождения для новых авторов очень низок. Чаще всего работы можно отправлять на продажу сразу после регистрации, либо нужно пройти формальный экзамен, прислав несколько своих работ. Инспекторы обращают внимание исключительно на техническое качество фотографий, не принимая в расчет коммерческий потенциал.
Вся техническая работа, связанная с прописыванием ключевых слов, придумыванием описаний и загрузкой на сайт возложена на автора. Несмотря на низкие цены, фотографии на микростоках продаются очень часто. Обычно при портфолио от 100 работ продажи случаются каждый день.
Макростоки и агентства
Помимо микростоков, который возникли на рынке относительно недавно, в стоковой фотографии существуют так называемые макростоки. Это площадки так называемого премиального контента. Самыми яркими примерами макростоков являются GettyImages и Corbis.
Цены на фотографии на этих площадках в разы выше, чем на микростоках, а стоимость одной продажи может варьироваться в самых широких пределах, в зависимости от типа лицензии и назначения использования. В среднем от каждой продажи автор получает от $20 до $200, но случаются и редкие продажи фотографий за деньги в несколько, а то и на порядок большие. Клиентами макростоков являются крупные рекламные агентства и бренды, которые чаще всего делают выбор фотографий для своих проектов точно понимая необходимую им стилистику, атмосферу и эмоциональную составляющую кадра.
(c)Евгений Тимашёв, Corbis
Вхождение в рынок макростоков для фотографа не такое очевидное, как в случае с микростоками. Такие монстры, как GettyImages и Corbis крайне неохотно работают с индивидуальными авторами.
Основной их бизнес – это сотрудничество с фото агентствами, которые на регулярной основе предоставляют им качественные фотографии, в то время, как фотограф-одиночка на длинной дистанции на такую стабильность не способен, а значит менее выгоден для фотобанка. Исходя из этого, практически единственно верным вариантом начать продавать свои фотографии на макростоках – заключить контракт с одним из таких агентств.
Плюсом такой формы сотрудничества является то, что работы будут продаваться сразу на многих макростоках одновременно, в то время как прямой контракт с тем же Getty требует эксклюзивных прав на продажу отобранных работ. Основным же минусом является то, что заработанные от продаж деньги придется разделить с агентством в пропорции прописанной в контакте. К тому же, агентства гораздо более придирчивы к содержанию работ и отбирают гораздо меньшее число фотографий, чем микростоки, поэтому портфолио растет заметно медленнее. Еще одним существенным отличием от микростоков является то, что вся техническая работа возлагается на агентство, при этом автор работает с закрепленным за ним арт-директором, с которым всегда можно обсудить планы на будущие съемки, получить совет и руководство какие фотографии будут иметь лучший потенциал продаж.
Агентств, работающих по описанной выше схеме довольно много. Я приведу лишь несколько названий, с которыми мне доводилось соприкасаться: ImageSource, Beyond, Blend Images, Westend61, Fstop.
В чем разница?
Продавать природную и пейзажную фотографию возможно и через микростоки, и через макростоки/агентства. При этом важно понимать, что основная разница между этими площадками заключается не столько в большой разнице в ценах, сколько в стилистике тех работ, которые на них продаются.
Это ключевой момент, потому что создавая работы на продажу нужно четко понимать, кто является вашим потенциальным покупателем. Природная фотография на микростоке – это чаще всего идеальные изображения максимально архетипических мест и объектов. То есть материальные иллюстрации тех образов, которые возникают в сознании человека.
Например, когда мы говорим “лес”, у нас перед глазами стоят массивные стволы деревьев, залитая солнцем поляна, много зелени и света. Именно такой должна быть успешная фотография с ключевым словом лес на микростоке. Она должна быть максимально универсальной, без какой-либо привязки к реальной местности. Этот лес может находиться практически в любой точке мира. Микросток зачастую поощряет и приветствует цифровой концептуальный коллаж, яркую и сверх-насыщенную картинку, при этом реалистичность и привязка к географии чаще всего не является критерием успешных продаж.
(c)Creative Travel Projects, Shutterstock
Несколько примеров портфолио на микростоках: AVTG, Creative Travel Projects.
Стиль работ для макростока – практически полная противоположность. В этом сегменте покупатель хочет максимально естественное и реалистичное изображение. Излишняя идеальность воспринимается как нарочитость даже в концептуальных работах. Здесь очень важна географическая привязка к месту съемки.
На одно из первых мест выходит настроение и эмоции, при этом допускается эстетически привлекательное техническое несовершенство, такое как, например, оправданное сюжетом частично выбитое (правда не в ноль) небо или приятные глазу блики от контрового солнца. Также поощряются эксперименты, поиск необычных подходов к съемке, концептуальность. И еще одна особенность, о которой нельзя забывать – на макростоках можно найти фотографии редких явлений или событий имеющих научную ценность.
(c)Ingmar Wesemann, GettyImages
Где продавать?
Несмотря на то, что вопрос поставлен ребром, точного и обобщенного ответа на него нет. Каждый фотограф должен критически оценить свой собственный стиль, пристрастия, какие сюжеты он любит снимать, что для него важно, какие работы преобладают в уже существующем портфолио.
Все это поможет понять в каком сегменте стокового рынка больше шансов на успех, примеры успешных портфолио есть и в том, и в другом направлениях. Причем, совсем не обязательно выбирать что-то одно. Наоборот, если у фотографа получается находить успешные и востребованные сюжеты для разных коллекций – это лишь увеличивает коммерческий потенциал портфолио.
Важно понимать, что стоковая фотография – это тяжелый труд. Для того, чтобы это занятие стало приносить какие-то ощутимые деньги необходимо иметь не менее тысячи хороших работ, а с учетом современного насыщения рынка стоковой фотографии, портфолио должно состоять из нескольких тысяч фотографий. Также нужно держать в уме, что природная тематика – одна из самых конкурентных на рынке, поэтому шансы на хорошие продажи имеют только качественные работы. В целом, несмотря на большой разброс цен, при правильном выборе площадки для продаж, одна фотография в микросток-портфолио приносит весьма сопоставимые деньги с одной фотографией в макросток-портфолио, так как снимки по низкой цене покупают гораздо чаще. Поэтому основным критерием выбора остается стилистика и личные предпочтения в фотосъемке каждого отдельного фотографа.
Тема стоковой фотографии весьма объемна, и я еще не раз буду возвращаться к ней в рамках проекта “Пейзаж в кадре”.
Источник: www.fotolandscape.com