Рассказываем, что такое Spine, как им пользоваться и какие навыки анимации нужны, чтобы зарабатывать. И показываем базовый пайплайн работы в программе.
12 058 просмотров
Spine — программа для создания 2D-анимации, используется в дизайне и анимации игр или роликов. Программа считается стандартом геймдев-индустрии, есть отдельная должность — аниматор в Spine. В статье разберемся, как устроена программа, чем занимаются аниматоры в Spine и какие навыки нужны для работы.
За помощь в подготовке статьи огромное спасибо аниматору Dezy.
Что такое Spine и где его используют
В Spine создают двухмерную скелетную анимацию. Для этого рисунок в Фотошопе разделяют на слои с отдельными частями персонажа или предмета и сохраняют в формате PSD на компьютер. Арт с компьютера импортируют в Spine. На изображении создают кости и привязывают их к фрагментам персонажа — спрайтам. Если подвигать костью на руке, то вместе с ней будет двигаться спрайт с картинкой руки.
Например, нужно анимировать кота для игры. Тогда сначала разделим арт на слои с отдельными частями тела в Фотошопе и сохраним в PSD-формате.
Как заработать в интернете на анимации и моушн дизайне
Слева — цельный рисунок, справа — вырезанный из рисунка кинжал. Материал из видео
С помощью специального скрипта арт импортируется в Spine — нужно настроить его расположение на поле и создать кости для каждой части тела. Кости нужно привязать к каждому спрайту с картинкой через Веса и Сетку.
Материал из видео
После настройки можно перейти в режим анимации и заставить кота двигать лапкой. Поставили ключ на начальное действие, сдвинули лапку, снова поставили ключ — кот дернул лапой.
Материалы из видео
Кроме того, в программе можно разнообразить обстановку вокруг персонажа. Например, в визуальных новеллах на фоне персонажа отрисовывают огонь в камине. В Spine языки пламени могут заставить двигаться, будто огонь горит. Чтобы сделать огонь реалистичным и живым, придется использовать программу AfterEffects — она помогает создавать дополнительные эффекты для анимации.
Pro-версию Spine используют как новички, так и профессионалы — интерфейс простой, инструменты расположены справа и снизу, работу можно экспортировать за несколько секунд на компьютер. В бесплатной версии экспортировать работу не получится.
Вот персонаж в состоянии покоя рядом с панелью управления
Программа помогает анимировать персонажей, фон игр и оформлять меню или таблички. Поэтому ее используют для создания визуальных новелл, тизеров, промо-материалов, мобильных и компьютерных игр, интерактивных фильмов, мультфильмов или рассказов.
Например, Три богатыря, Potata, Rocket Punch, Funday Factory — анимацию в этих играх сделали с помощью Spine.
Материалы взяты из видео Soulgame
Главные инструменты Spine и их функции
В программе есть два режима — Настроить и Анимировать. В первом случае происходит настройка анимации — сначала нужно загрузить PSD-файл, где расположены фрагменты персонажа. Арт устанавливают на поле относительно главной кости root — она расположена в центре поля по умолчанию. Затем начинают создавать Кости, Сетки и настраивать Веса.
ДОБРЯК / Анимация — Как учиться рисовать, зарабатывать мультфильмами и поднять 2.500.000 подписчиков
Кости. Когда начинается проектирование скелета персонажа, сначала нужно создать основную кость, которая будет идти за root в иерархии на панели управления. Для этого нажимают на инструмент Создать и создают первую кость в центре туловища, например. Затем от этой кости создаются дочерние — плечевые. От плечевых уже устанавливаются кости рук, кистей и пальцев.
В иерархии они будут идти строго друг за другом.
Например, нужно анимировать персонажа Никиту — для этого создаем кость на туловище, плечах, руках и так далее.
Чтобы увеличить подвижность спрайта, можно добавлять не одну, а несколько костей — например, на стопе Никиты их две. Так стопа сможет двигаться реалистичней — сначала пятка, потом носок
Кости на руках и плечах будут относиться к кости на туловище — она главная. Кости в волосах будут относиться к кости на голове — и так со всеми фрагментами тела. Например, после полной настройки анимации можно подвигать главную кость таза — остальные в зоне плеч и рук будут двигаться за ней.
Кроме того, можно изменять размер и значки костей, окрашивать их в другие цвета и менять название. При этом их можно красить отдельно, чтобы они не сливались со спрайтом — например, на синих волосах лучше сделать розовые или желтые кости. Также окрашивать можно и фрагменты арта. Например, волосы персонажа слишком темные — их можно подсветить, чтобы не идти обратно в Фотошоп.
Сетка. Сетка помогает привязывать спрайт к кости — с ней легче отметить, какие части тела должны соответстWowать определенный кости. Кроме того, она облегчает изменение фрагмента и управление им. Чтобы найти инструмент, нужно нажать на спрайт — внизу панели инструментов справа будет надпись Сетка. Ее можно отметить галочкой, чтобы активировать.
При активации вокруг фрагмента появляется прямоугольник, который можно подстроить под размер и форму спрайта, чтобы точно отметить Веса.
Например, вот как выглядит Сетка на лице Никиты — она полностью повторяет форму его головы
Веса. Веса привязывают кости к изображению — например, хочется, чтобы персонаж двигал всей стопой при движении костей. Тогда в стопе устанавливаются две косточки, которые и настраиваются инструментом Веса. Теперь кости будут привязаны к стопе. Настройка Весов после выбора кости для привязки происходит автоматически по Сетке, но можно и нужно корректировать.
Так части будут точно соответстWowать своей кости по расположению или желаемому результату.
Например, если посмотреть на стопу, видно по цвету, что синей кости соответствует пяточная зона стопы персонажа, розовой — верхняя часть стопы
После переключения на режим Анимировать появляется панель внизу экрана — таймлайн. На таймлайне фиксируются действия и проставляются ключи. Анимацию делать проще — нужно подвигать персонажа в нужном направлении и установить ключ на одно действие.
Одна секунда анимации включает тридцать кадров или фреймов (значение можно подстроить под себя). Никите нужно пойти — значит, ключ ставится в таймлайне на его начальное положение. Затем нужно перейти на третий кадр, изменить положение ноги и снова поставить ключ. Если провести курсором по панели от первого до третьего кадра, то Никита будет передвигать ногой.
Готовую анимацию экспортируют через панель инструментов вверху слева
Какие навыки нужны, чтобы работать аниматором в Spine?
Чтобы освоить программу, нужно разобраться с функциями инструментов — для этого пригодится время и усидчивость. Даже с минимальным уровнем навыков в Spine можно зарабатывать — делать простые анимации для интерфейса игр, например.
Чтобы найти работу уровня Junior
Если вы новичок и хотите уже поработать — вы можете это сделать. Для этого нужны теоретические и практические знания.
Теория означает, что нужно знать и понимать принципы анимации. Например, вы знаете принцип работы с весом — значит, понимаете, что эластичные предметы могут деформироваться. Если кинуть мяч в сетку, сам мяч слегка сожмется, а сетка растянется. Если это учитывать при анимации, движение выглядит реалистичнее. На Википедии можно узнать обо всех диснеевских принципах анимации.
Со стороны практических навыков важно уметь работать со всеми инструментами программы. Кроме того, нужен базовый опыт в создании простой анимации — idle, run, walk, jump. Важно знать, как экспортировать готовую работу и в каком формате передавать ее заказчику. Об инструментарии и простой анимации можно узнать в коротком видеообзоре.
Что по зарплате: новички могут стать стажерами и рассчитывать на зарплату от 20 тысяч рублей — с ростом навыков она будет расти.
Чтобы найти работу уровня Middle или Senior
Чтобы заниматься анимацией профессионально и откликаться на вакансии уровня Senior, базовых знаний мало. Нужно уметь анимировать любых существ, окружающие предметы и явления. Здесь уже придется изучить, как создавать пользовательский интерфейс в играх, и развиваться в понимании динамики, цвета, формы и композиции.
Например, расположение предметов в интерфейсе должно быть четким и понятным каждому — лучше избегать лишних детализацией и направлять внимание пользователя на важные детали с помощью анимации. Скажем, в интерфейсе игры слишком много лишних деталей — они не всегда нужны. Поэтому их анимация потратит время и ресурсы и не принесет никакой пользы. Аниматор должен понимать, когда и какие детали лучше использовать, а когда они не нужны.
Кроме того, нужен опыт и знания в работе с Adobe Photoshop и Adobe After Effects — в них можно создать эффекты и спрайты.
Что по зарплате: со средним опытом можно рассчитывать на зарплату от 50 тысяч рублей. Опытным аниматорам могут предлагать от 80 тысяч рублей.
Нужно ли уметь рисовать, чтобы анимировать профессионально?
Если вы планируете заниматься исключительно анимацией, рисовать необязательно — обычно для этого есть технические художники, которые берут на себя отрисовку и нарезку изображения. Начинающий аниматор может получать уже готовые спрайты и приступать к работе. Профессиональный аниматор обычно и сам умеет нарезать картинку и пользоваться Фотошопом — он из статичной картинки может подготовить и отрисовать нужные материалы.
Но полноценное рисование персонажей — это дополнительный навык, который часто приветствуется заказчиками. Поэтому умение рисовать будет плюсом — в профессиональном и финансовом плане. Если вы рисовать не умеете, не откликайтесь на вакансии, где это требуется — и наоборот. Аниматорам достаточно уметь разделять картинку на слои и дорисовывать их.
Первые шаги в анимации: простой пайплайн главных этапов для новичков от Dezy
Чтобы сделать простую анимацию, нужно подготовить рисунок персонажа. Изображение придется разделить на спрайты через слои в Фотошопе — отделить голову, волосы, уши, части лица и так далее. На изображении видно, что все срезы сглажены — это нужно, чтобы не было пустот между спрайтам при их соединении.
Делить персонажа на фрагменты нужно, чтобы он получился пластичным, а его движения выглядели естественно. Кроме того, так удобней привязывать кости к картинке — каждая кость будет соответстWowать одному фрагменту.
После нарезки нужно создать json с помощью скрипта и импортировать файл через него в программу. Там придется расположить персонажей на поле координат и сделать их скелет. Здесь арт располагается над костью root.
Для расстановки костей используется инструмент root и bone, где root — главная кость, которую нужно оставить неподвижной, а bone — кость, которая двигает часть тела.
Когда вы сделаете скелет, нужно его привязать к спрайтам — для этого настраиваются Сетка и Веса.
Итоговый шаг — создание анимации. Здесь придется изменять положение костей. На каждое отдельное движение нужно ставить ключ — по необходимости, их можно копировать, чтобы движение повторялось. Например, первый ключ ставится, когда персонажи в состоянии покоя, следующий — через несколько кадров, когда измените положение одной или более костей.
Результат — вот такая милая простая анимация.
Рекомендации по обучению анимации в Spine
На этапе знакомства с программой можно скачать демо-версию Spine, чтобы понять, хотите ли вы этим заниматься. Когда поймете, как работают кнопки, и изучите принципы анимации, можно дополнительно почитать и посмотреть учебные материалы от разработчиков Spine.
Кроме того, есть YouTube — там выкладывают инструкции по анимации персонажей для игр, визуальных новелл или интерактивных мультиков. Например, ролики на канале Kimuri team, видео Алексея Чернова или наш стрим с Анной Лепешкиной и Алексеем Завриным, менторами Smirnov School и разработчиками игр Potata и Almost My Floor.
Чтобы набраться опыта и стать профессиональным 2D-аниматором, нужно анализировать чужие анимации. Например, можно их искать на Artstation и изучать, чтобы понять их плюсы и недочеты. Нужна практика — для этого делайте собственные анимации или участвуйте в геймджемах.
Можно откликаться на вакансии и выполнять тестовые задания, чтобы получить реальный опыт. Не бойтесь получить отказ — это помогает понять проблемные аспекты своей работы и улучшить ее качество. Не стесняйтесь спросить, почему вы получили отказ и какие недостатки у работы.
Текст написала Анастасия Терентьева, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
55 комментариев
Написать комментарий.
Занимаюсь анимациями в Spine на начальном уровне. Я вам так скажу, большинство времени уходит непосредственно на подготовку файла — нарезку, дорисовывание. А потом уже только работа в спайне — мэш, кости и веса. И только после этого начинается анимация. На данный момент работаю над ведьмой я лягушонком, который не очень ответственно относится к зельеварению.
Развернуть ветку
Подземный Гоша
Тема сисек не раскрыта.
Друг просил раскрыть.
Развернуть ветку
4 комментария
Это вы ещё не работали со сложными сценами, когда нарезка-риг это только начало работы : )
Развернуть ветку
А иллюстрация тоже твоя?
Развернуть ветку
1 комментарий
Статья хорошая. Но есть хорошая мощная и бесплатная альтернатива Спайну — DragonBones. Не говоря уже о том, что это open source с кучей разных дополнительных плюшек.
Развернуть ветку
Формальный турник
Лол, при всей бесплатности DB он ни в какое сравнение не идет со спайном, неповортливый, мало чего умеет (он уже научился в движение объектов по путям?))) и тормознутость запредельная. Тот, кто работал в обоих инструментах никогда не выберет драгонбонс, если у него есть деньга на спайн, имхо)
Развернуть ветку
1 комментарий
Он разве не мёртв?
Последний раз когда я проверял там уже несколько лет обновления не выходили.
Развернуть ветку
Увы, ДБ так и не стал Блендером в 2д анимации. Практически никто, в геймдеве, не юзает ДБ. Но возможно где-то в Азии он и котируется.
Развернуть ветку
Аниматоры, моделеры, Левел дизайнеры, ГД, концепт артисты много не зарабатывают.
Сейчас просто перелив рынка желающих моделить или анимировать потоу это не удивительно.
Вообще миф о обольших зп в 3Д-хе вкидывают курсы, которые хотят вам впарить курсы, откройте просто вакансии и смотрите реальность
Развернуть ветку
Из статьи выходит, что аниматорам spine платят очень мало
Развернуть ветку
Ну не так уж и мало, если подумать. Всё-таки 20к для стажёра, это не плохо, особенное если учесть, что можно работать удаленно и совмещать с учебой, например.
Развернуть ветку
17 комментариев
Да нет, на самом деле платят хорошо, особенно в фрилансе.
Развернуть ветку
Без опыта и на обычных комишенах зарабатываю 1к$+ в месяц. С отличным портфолио можно устроится и в нормальную компанию по удалёнке. Помню один азаит на ютубчике выкладывал пару анимаций персонажей, через какое-то время он писал что работает в Rovio. На англоязычном ютубе вообще огромная база для обучения в Spine. Однако нужно уметь рисовать (дорисовать).
Обычно это вообще не сложно, т.к. требуется самый дешевый планшет для рисования и немного усидчивости и практики, чтобы дорисовать нужное. Годик-второй практики и можно уже искать нормальные вакансии в игровых компаниях
Развернуть ветку
Сильно этот способ отличаются от анимации в affter effect с плагином DUIK? У кого возможностей больше? У кого легче процесс работы?
Развернуть ветку
Прикол Спайна в том, что есть рантаймы под основные движки. Это значит, что движок понимает кости, анимационные слои (треки), события из Спайна. И можно работать напрямую с ними. Например повесить физику на плащ персонажа или смешивать разные анимации. При этом все анимации которые вы делали до этого будут играться так же как и раньше.
Или автоматические переходы (бленды / транзишины) между состояниями (стейтами). Из Ае такого сделать не получиться. Потому что на выходе будет секвенция.
Касаемо прода. Тут зависит от контекста. В спайне нельзя рисовать, или добавить нормально камеру (можно через костыли с констрейнами, но мы же про нормальный пайплайн говорим да?). Нет шейпов, эффектов, плагинов. Нельзя сделать прекомп и прокси.
Хотя прокси и не нужен, Спайн работает там, где Ае даже не запустится.
А вот предметного сравнения не могу дать, уже лет 10 в дюик не смотрел, хз что там сейчас.
Подход в Спайне больше похож на 3д, но в 3д. Те же полигоны и развесовка
Развернуть ветку
2 комментария
Комментарий удален модератором
Развернуть ветку
Комментарий удален модератором
Источник: dtf.ru
Окупаемо, креативно: стоит ли открывать студию анимации
Если, подыскивая для себя вид бизнеса, вы полагаете, что преподавательская и творческая деятельность малоприбыльна, вы ошибаетесь. Если правильно организовать дело, оно принесет деньги, а для владельца бизнеса может обернуться еще и известностью.
Отличным примером этому станет студия анимации. Стоимость ее запуска не так высока, сложность управления низкая, а окупаемость высокая. Кроме того, в данном направлении почти нет конкурентов, что большая редкость, ведь рынок просто перенасыщен предложениями.
Актуальность идеи
Современный рынок, как уже было сказано, перенасыщен предложениями, но всегда не хватает чего-то единственного и уникального. Проанализируйте, много ли студий анимации в вашем городе. Если таковых не нашлось, самое время рискнуть и стать первым.
Регистрация бизнеса
Деятельность анимационной студии должна быть легальной, как и любого другого коммерческого проекта. Специального разрешения не потребуется, но лицензию на преподавание для детей получить будет необходимо. Следует зарегистрировать бизнес в налоговой, оформив ИП.
Индивидуальное предпринимательство дает право на пониженную налоговую ставку и упрощенную финансовую отчетность. Для того чтобы самостоятельно зарегистрировать ИП, необходимо заполнить заявление, а также приложить копию паспорта. Дополнительно нужно будет оплатить госпошлину.
Затраты и прибыль
Для того чтобы открыть студию по созданию мультипликации и обучению детей анимации, нужно будет положить около 370 000 руб. Уже в первый месяц после завершения срока окупаемости прибыль может составить 60 000 руб. Вернуть инвестиции вы сможете за 7 месяцев.
Для того чтобы открыть дело, понадобится зарегистрировать бизнес, на что уйдет 10 000 руб., потратиться придется и на рекламу – 50 000 руб., нужно приобрести оборудование – 100 000 руб. На прочие расходы можно заложить 10 000 руб. Каждый месяц ваши затраты составят 135 000 руб. Сюда входит аренда помещения — 30 000 руб., зарплата сотрудникам — 80 000 руб., реклама – 50 000 руб. и расходные материалы – 10 000 руб.
Существует ли конкуренция
На предмет этого необходимо проанализировать похожие компании в вашем городе. Но, как показывает практика, ожесточенной конкуренции в этом сфере нет. Это обусловлено не тем, что анимацией никто не занимается, а тем, что у большинства студий имеется четкая специализация — на рекламе, авторской анимации или кино. Таким образом, работать с этими студиями вы будете в разных плоскостях. Прямыми конкурентами будут подобные анимационные студии, которых насчитывается несколько штук по всей России.
Выбор помещения
Выбор помещения не будет играть особой роли, но важно, чтобы была транспортная доступность. Хорошее решение — аренда помещения на территории гимназии или лицея, в здании развлекательного центра или дворца культуры.
Предположительно группы для занятий будут небольшими, поэтому для творческого пространства вполне будет достаточно 30 м 2 . Важно предусмотреть еще и комнату для персонала, гардеробную, санузел и стойку администратора. Важно учесть, что помимо аренды помещения, возможно, потребуется осуществить его ремонт.
Оборудование
Половиной успеха является правильное оформление пространства студии, а также ее техническое оснащение. Важно, чтобы освещение было качественным.
Необходимо будет приобрести еще и удобную мебель. Что касается профессионального оборудования, нужно будет купить зеркальный фотоаппарат, видеокамеру, микрофон, осветительное оборудование, ноутбук с программой для обработки изображений, проектор, роутер, учебную доску. Все это техническое оснащение обойдется примерно в 287 000 руб.
Для творчества нужно будет приобрести еще и расходные материалы, а именно: карандаши, картон, пластилин, цветную бумагу, краски, набор бусин и клей. На покупку оборудования нужно будет потратить около 300 000 руб.
Персонал
Для персонала не так важны художественные навыки, как умение работать с детьми. Преподаватели должны заряжать творчеством и открывать перед посетителями новые горизонты. Выбирая персонал, вы должны обратить внимание на опыт работы с детьми, креативный подход, творческое мышление и способность позитивно мыслить. Понадобится еще и детский психолог, бухгалтер, оператор, администратор и программист. Нагрузка на преподавателя будет зависеть от количества обучающихся в студии.
Как рекламировать
Наиболее эффективным способом рекламировать свой бизнес является Интернет, дополнительно — сарафанное радио и соцсети. Создайте сайт, расскажите о проекте и разработайте программы обучения.
В социальные сети можно будет выкладывать примеры работ студии, а самым результативным окажется канал на «Ютубе». Нужно периодически проводить бесплатные мастер-классы для привлечения новых клиентов, а также делать презентации в детских садах и школах. Сами ученики тоже будут участWowать в рекламировании студии. Для начала вы можете работать, организуя курсы для детей. Потом можно дополнить деятельность группами для взрослых.
Источник: businessman.ru
Анимационный ролик. Каким 5 бизнесам подходит лучше всего
Анимационные видеоролики, как маркетинговый инструмент для бизнеса, появились относительно недавно. Пионером направления принято считать Dropbox Inc. В 2008 году компания одной из первых представила короткий ролик, который позже принес миллионы просмотров и гигантский прирост регистраций на сервисе. В ролике ответили на три фундаментальных вопроса:
966 просмотров
- Какую проблему юзера решает сервис?
- Каков принцип его работы?
- Как им пользоваться?
Тот самый эксплейнер, фанатами которого в ВидеоЗаяц.рф мы являемся. Прост, но невероятно эффективен. Наша старая, но интересная статья с подробностями. Кстати, по неведомым причинам, YouTube списал с видео больше 5 млн. просмотров и сотни тысяч лайков.
Если не зарываться в энциклопедические формулировки, то суть анимационных роликов именно в том, чтобы кратко, наглядно и простым языком донести до целевой аудитории ответы на эти вопросы.
По-настоящему хороший эксплейнер призван решить ещё две важные задачи — выделить продукт на фоне конкурентов и установить эмоциональную связь с целевой аудиторией. Чтобы после просмотра рука сама потянулась к кнопке «узнать больше».
Видео-версия статьи
Эксплейнер — это не видеопрезентация
Маленькая ремарка в начале. Важно понимать: классический анимационный видеоролик — это всегда 2D графика.
Видеопрезентация чаще тяготеет к 3D. Эксплейнеры чаще рассказывают о неосязаемых продуктах и услугах, поэтому часто это IT-стартапы, сервисы, приложения. Тогда как к 3D презентациям обращаются промышленные и производственные компании, которым надо рассказать ещё и о компании, создать имидж. И если в первом случае задача скорее объяснить и убедить, то втором ещё и произвести благоприятное первое впечатление.
Пример 3D видеопрезентации на выставку, Клиент – «Новый Сухопутный Зерновой Коридор»
Кому анимационный видеоролик нужен в первую очередь?
Бизнесу, который связан с инновациями и высокими технологиями. Продукты, суть которых сложно объяснить в двух словах. Часто эти продукты, так или иначе, связаны с интернетом: it-стартапы, онлайн-сервисы и т.д., но бывают и наукоемкие разработки.
А теперь представляем пять типов бизнеса, для которых анимационное видео не просто полезный инструмент, а жизненная необходимость в современных реалиях.
1. Инновационные услуги
Новые услуги и иногда товары, пользу которых сложно раскрыть в одном предложении.
- Пример: Traffic Intellect
Компания собирает и анализирует данные в сфере транспорта. Изучает загруженность дорог, плотность пассажиропотока, доступность парковок. Такие услуги будут невероятно полезны для организаций, которым нужно решить задачу, связанную с транспортом в городе и регионе. Это может быть как профильное министерство, так и компания-застройщик.
Но как донести ценность столь специфичных услуг до потенциальных клиентов? Кроме того, услуги — это нечто незримое, что нельзя увидеть, услышать или потрогать.
На помощь приходит минутный анимационный ролик с персонажами в строковом стиле. Никаких наукообразных терминов и нудного описания деятельности компании, только простая человеческая история с сюжетом и хэппи эндом.
А вот еще один пример, но ближе к B2C. Как раз редкий пример, когда объясняющее видео больше про товар, чем про услугу.
- Пример: Rubetec
В анимационном видеоролике компании, казалось бы, сложная техническая тема про функционал систем «умный дом» и инновационное оборудование превращается в добрую историю про комфорт, безопасность и заботу.
В случае с инновационными проектами, эксплейнер помогает не скатиться в долгое обсуждение технических деталей, а добавить ценности предложению с помощью проработанной коммуникацией с целевой аудиторией.
2. Онлайн-сервисы
Каждый год в мире появляются сотни онлайн-сервисов, которые помогают сделать жизнь пользователя проще, удобнее, приятнее. На каждую проблему со всех сторон предлагают десяток решений. Для такой высококонкурентной среды разработка анимационного видео стало обычным занятием.
- Пример: TookToDo
Онлайн-сервис для помощи в строительстве или ремонте. Площадка объединяет заказчиков, архитекторов, дизайнеров, прорабов, мастеров и упрощает коммуникацию между ними.
В начале ролика акцентируем внимание на типичной проблеме, связанной с ремонтом. Слишком много времени тратится на согласования, сдачу-приемку работ и бумажную волокиту. Из-за этого горят сроки, и все участники теряют время и деньги. Затем объясняем, как сервис упрощает коммуникацию между участниками, что позволяет работать эффективно и без проволочек.
Сам анимационный видеоролик выполнен в минималистичном европейском стиле, но выглядит качественно и со вкусом за счет уникальных отрисованных иллюстраций и детально-проработанной анимации под руководством одного из топовых арт-директоров в РФ. А всё объяснение укладывается в минуту.
Алексей Шамин, Продюсер ВидеоЗаяц.рф
3. Онлайн обучение
Онлайн-школы, онлайн-курсы, онлайн-тренинги. Всё, что связано с дистанционным обучением. Тема в наши дни невероятно популярная, но местами себя сильно скомпрометировала. Качественный анимационный видеоролик сразу выделяет и помогает предстать в глазах клиентов реально крутым специалистом, а не очередным инфоцыганом.
- Пример: Тренинг «Персональное управленческое искусство» Владимира Тарасова
В 90-секундный эксплейнер для онлайн тренинга Владимира Тарасова органично вписалась трехактная структура. Проблема — главные страхи современного руководителя; возможность — необязательно быть прирожденным лидером, управлению коллективом можно научиться; собственно, описание курса и процесса обучения.
Получилось настолько убедительно, что я сам записался и прошел курс Владимира Тарасова. Да, мы не просто тестируем продукты Клиентов при изготовлении анимационных роликов, а иногда и сами ими пользуемся. На наш взгляд, лучшие проекты получаются, когда ты сам становишься клиентом своего Клиента!
Алексей Шамин, Продюсер ВидеоЗаяц.рф
4. Финансовые организации
Всё, что связано с онлайн-займами и кредитованием, аудитория традиционно встречает настороженно. Создание анимационного видеоролика поможет растопить лед недоверия, при этом не загружая зрителя сложными финансовыми терминами.
Международный онлайн-сервис работает как агрегатор поиска предложений по кредитам. Клиент заполняет анкету на сайте компании, и сервис сам рассылает её по десяткам кредитных организаций. Таким образом, клиент может выбрать оптимальное предложение по займу без необходимости лично ходить из банка в банк и каждый раз заново заполнять бумаги.
Видео выполнено в классической плоской стилистике и плавной анимации, чтобы преодолеть недоверие, связанное с кредитными организациями. А общий тон ролика ненавязчиво доносит мысль, что Credy — ваш друг и помощник, который возьмет на себя все хлопоты с получением займа.
5. Новые оффлайн-продукты
Что мы все про онлайн да про онлайн. Объясняющие ролики порой отлично работают и для новых оффлайн продуктов. Особенно хорошо заходят темы связанные с обучением, будь то традиционные школы и ВУЗы или всяческие курсы от иностранных языков до автошкол.
Алексей Шамин, Продюсер ВидеоЗаяц.рф
- Пример: Автошкола Академика
«Стильно, модно, молодежно» – так охарактеризовали 2D анимацию Клиенты. Выглядит в разы привлекательнее, чем типичная для подобной рекламы говорящая голова инструктора школы на весь экран. Всего за минуту мы проработали все главные сомнения клиента, подчеркнули конкурентные преимущества школы и озвучили уникальное предложение.
Источник: vc.ru
Как заработать в декрете анимацией?
Заработок в декрете
Поделиться этой публикацией
Молодые мамы в декрете, несмотря на нагрузку и небольшое количество свободного времени, не могут усидеть на месте и ищут прибыльное хобби, чтобы развлечься и пополнить семейный бюджет. Различных занятий существует множество, но в статье рассмотрим занятие, которое являлось мечтой каждого ребёнка – анимация.
Анимация – это мультипликация. Занятие анимацией очень кропотливое и сложное занятие, но если имеете желание, умеете работать за компьютером, то все получится.
Источники обучения
Сайт videoinfographica
Сайт, проводящий 33 урока по созданию анимации через программу Adobe After Effects.Уроки больше предназначены для тех, кто имеет какие–нибудь навыки работы с анимацией, но и новички найдут пару уроков.
Онлайн-курс Complete Animation Course
Курс платный, но очень качественный. Плюсы в том, что обучает профессионал своего дела, Вы имеете чёткое расписание занятий, в курс входят дополнительные материалы. А ведет его мультипликатор Disney.
Канал на YouTube ANIMATIONSCHOOL
На канале Вы найдёте различные мастер-классы по обучению, работы студентов школы, вебинары и т.д.
Канал на YouTube Блог дизайнера
На канале найдёте пошаговое обучение анимации через программу Adobe After Effects. Всё доступно и понятно, минус в том, что видео автора выходят достаточно редко.
Программы для создания анимации
- Adobe After Effects.
- Moho.
- Synfig.
- Pencil2D.
- OpenToonz.
Реклама:
- YouTube
Выложите созданный видеоролик на платформу и после просмотров, Вам может написать заинтересованный клиент. - Weblancer
Сайт, на котором фрилансеры выставляют портфолио и услуги, которые оказывают. - Instagram
Те же действия, что и с ютуб. - Videohive
На площадке люди интересуются шаблонами видео, которые Вы сможете продавать.
Если хотите обучиться данному хобби так, что бы можно было зарабатывать, конечно, нужно вложиться, но оно того стоит! Анимация — одна из самых прибыльных работ на дому, очень увлекательное и одновременно запутанное занятие. Помните, это хобби требует времени.
Источник: zbk.ru