Собственное увлечение творчеством можно превратить в успешный бизнес. Но для этого придётся погрузиться в области, далёкие от искусства – экономику, маркетинг, планирование. В этом на собственном примере убедилась Анастасия Андреева, основательница проекта ARTLIFE. Она начала с обучающих курсов по рисованию, которые сейчас превратились в солидный международный проект. О том, как вести бизнес с творческим подходом, Анастасия Андреева рассказала порталу Biz360.ru.
Анастасия Андреева, 26 лет, основатель академии онлайн-рисования ARTLIFE . Окончила художественную школу, высшее образование получила в Сочинском институте моды, бизнеса и права. После переезда в Москву в 2016 году открыла студию, в которой проводились мастер-классы по рисованию. Позже у проекта появился формат онлайн-обучения, а студия была переименована в академию. С 2018 года проект является организатором международного фестиваля современного искусства ARTLIFE FEST в Москве.
как заработать рисованием?
Развлечение для себя и других
Анастасия Андреева сразу после окончания вуза переехала из Сочи в Москву. Она собиралась заниматься дизайном костюма, так как ещё в детстве решила связать свою жизнь с искусством. Но после переезда в столицу Анастасия, по её словам, «потеряла себя».
Несколько месяцев она ничего не делала, а затем начала ходить на мастер-классы и курсы по техникам рисования. «Хотя я неоднократно проходила их во время учёбы, но курсы стали мне снова интересны. Через какое-то время я подумала, а не арендовать ли небольшую студию, где я могла бы встречаться со своими друзьями и знакомыми, чтобы вместе рисовать?» — вспоминает Анастасия первый шаг к собственному проекту ARTLIFE.
В начале 2016 года она взяла в аренду студию на территории «Трёхгорной мануфактуры». Чтобы получить помещение в этом месте, необходимо было сделать презентацию для арендодателя и рассказать, как оно будет использоваться. «Мы немного слукавили: сказали, что занятия по рисованию будут проходить для всех желающих», — вспоминает Анастасия.
Свои вложения в будущий бизнес она оценивает на тот момент в 120 тысяч рублей. Именно столько стоил месяц аренды помещения. В нём сначала устраивались мероприятия для ближайшего круга знакомых. Приглашённые художники проводили мастер-классы, а их участники оплачивали гонорар приглашённого эксперта и материалы.
Фотографии с таких дружеских вечеров Анастасия выкладывала в Instagram . Весной она поняла, что её подписчикам такие мероприятия тоже интересны. В апреле 2016 года она организовала первый мастер-класс для всех желающих, что позже переросло в бизнес.
«Я ничего не знала про бизнес, кроме слова «бизнес». Была далека и от современных технологий, необходимых для продвижения сайта и соцсетей. Именно поэтому было сделано огромное количество ошибок, много упущенных возможностей, неправильно вложенных финансов», — забегая вперёд, рассказывает Анастасия.
Step by step
Для первого мастер-класса по акварели в студии ARTLIFE пригласили преподавателя, у которой была собственная большая аудитория. Она рассказала в своих соцсетях про предстоящее событие и пригласила на него всех желающих. Информация об этом мероприятии появилась и в соцсетях проекта.
«Но, по сути, мы задейстWowали в полной мере аудиторию преподавателя. Тогда я ещё абсолютно не понимала, что нужно делать с точки зрения маркетинга. Всё было довольно хаотично», — признаётся Анастасия Андреева.
Практически сразу после запуска мастер-классов проекту ARTLIFE потребовался собственный сайт. Для его создания пригласили фрилансеров. Работа с ними шла долго из-за необходимости постоянно вносить изменения в сайт.
«Всё дело в том, что никто не мог нормально составить ТЗ и принять работу. Моя главная ошибка на тот момент – я не хотела погружаться в эти процессы, потому что они были сложными и неинтересными для меня. Сейчас таких ошибок уже не совершаю. Я изначально хотела заниматься только творчеством, но когда ты подходишь к нему с точки зрения бизнеса, то без таких постулатов, как маркетинг, документооборот, бухгалтерия не обойтись. Я всё это хотела на кого-то переложить, но специалистов с нужными компетенциями не было», — анализирует Анастасия.
Спрос на мероприятия был таким высоким, что позволил набрать группы желающих на полгода вперёд. Если сначала мастер-классы проводились только по выходным, то теперь были задейстWowаны и вечера будних дней. По вечерам проходили занятия курсов, длящихся по нескольку недель или месяцев. Длительный курс стоил 15 тысяч рублей в месяц, а мастер-класс – 14 тысяч рублей за два дня.
Изначально было принято за правило, что в студии ARTLIFE – дружественная обстановка. С приглашёнными педагогами основательница проекта отдельно оговаривала, чтобы они терпимо относились к людям, у которых что-то получается не сразу. Это правило и сегодня является одной из ценностей проекта.
Из офлайна – в онлайн
Через год после запуска студии ARTLIFE её основательница стала развивать формат онлайн-обучения. «Я человек из региона и знаю, как важно получить доступ к тому, что есть у людей из больших городов. Мы решили сделать свои курсы доступными для всех, поэтому стали развивать онлайн-формат», — замечает Анастасия.
Для запуска нового формата сначала использовали платформу GetCourse. На ней можно было выгружать свои курсы, а пользователи получали доступ к ним в личном кабинете после оплаты. Сотрудничество с внешним ресурсом выявило ряд проблем. Техподдержка, по словам Анастасии Андреевой, неоперативно реагировала на запросы клиентов. Поэтому если происходили сбои, то приходилось долго ждать ответа на запросы.
«Пик просмотров наших курсов приходился на праздники и выходные дни. А в это время, если у пользователя возникали проблемы, никого из техподдержки днём с огнём не сыщешь. От этого страдал сервис и продажи, поэтому мы приняли решение вложиться в создание собственной платформы», — говорит Анастасия.
С решением этой технической задачи тоже возникали сложности. Но собственная платформа для просмотра курсов на сайте ARTLIFE была запущена примерно через полгода. Изначально планировалось потратить за это техническое решение один бюджет, но в процессе его создания стоимость постоянно увеличилась. В итоге платформа для онлайн-курсов обошлась проекту примерно в полмиллиона рублей, взятых из оборота.
Параллельно с разработкой своего решения онлайн-курсы продолжали предоставлять на стороннем ресурсе. Это было необходимо для того, чтобы не потерять привлечённых клиентов и продолжать зарабатывать на этом направлении деятельности.
Как в проекте появились иностранцы
Сначала Анастасия Андреева приглашала к сотрудничеству только российских художников и педагогов. Когда появилось онлайн-направление, она попробовала наладить диалог с иностранными художниками. Многие из них до этого неохотно соглашались приехать в Москву, чтобы провести мастер-класс. Анастасия считает это закономерным – тогда проект ARTLIFE и его основательница были мало кому известны. Другая причина – в ограниченном бюджете.
«Мы, например, не соглашались ни на какие перелёты бизнес-классом. Нам приходилось уговаривать всех, отправлять по несколько писем. Но потом на нас вышел испанский художник Висенте Ромеро Редонто (на фото внизу). Он был проездом в Москве и накануне приезда написал нам, что хотел бы провести у нас мастер-класс.
Висенте на тот момент давал три мастер-класса в год на разных континентах. И нам повезло, что он выбрал нас. После него открылся «портал» из иностранных художников», — замечает Анастасия.
С мастерами не из России проект ARTLIFE сотрудничал следующим образом. Они приезжали в Москву, как правило, на пять дней. Два дня из них они проводили мастер-класс в офлайне, а в остальные дни записывали онлайн-курсы.
«Нам экономически невыгодно привозить художников только на офлайн-мероприятия. Мы начали выстраивать работу с ними тогда, когда уже знали, что у нас есть аудитория, которая купит наши онлайн-курсы. Сотрудничество с нами привлекает иностранных художников новой площадкой в виде России», — объясняет Анастасия.
Как проходят занятия
Проект ARTLIFE сейчас отказался от проведения мастер-классов в офлайне. Этот формат проходит только в рамках фестиваля. На сайте проекта доступны демо-классы – это снятые на видео мастер-классы художников.
Онлайн-курс идёт в записи. Доступ к нему открывается целиком или поступательно — от одного урока к другому. Некоторые видео хранятся в личном кабинете пользователя постоянно, некоторые через месяц после прохождения обучения удаляются.
Во время учебного модуля студент может смотреть курс в любое удобное время. Он должен выполнять домашние задания в отведённый срок. Работы проверяет преподаватель, с ним у ученика поддерживается обратная связь.
Женская аудитория
Курсы и демо-классы по техникам рисования привлекают, как правило, творческих людей. Эта аудитория, по наблюдению Анастасии Андреевой, в основном женская. Ядро проекта — женщины от 28 лет. Как правило, они занимаются творчеством, чтобы расслабиться, отдохнуть от детей или самореализоваться.
Покупателями онлайн-курсов, которых сначала привлекали с помощью рекламы в соцсетях и контекстной рекламы, становились не только россиянки, но и российские эмигрантки.
«Русские, живущие за границей, это хорошая аудитория. Они иногда скучают по языку, иногда у них ещё нет друзей на новой родине. А современные технологии позволяют им приятно проводить время за творчеством, развиваться и быть в хорошем настроении», — считает Анастасия.
Сейчас аудитория курсов расширяется за счёт иностранцев. Они смотрят видео, хотя те пока не переведены на английский язык. Чтобы повторять за мастером, демонстрирующим технику рисунка, знания языка не требуется. Но в планах проекта выполнить перевод своих курсов на английский.
Новый этап — международный фестиваль
В начале 2018 года Анастасия Андреева обсуждала вместе с Крестиной Ланцовой, на тот момент администратором студии, что неплохо было бы провести мероприятие, участники которого смогут не только поучастWowать в мастер-классах по рисованию, но и увидят выставку, послушают лекции об искусстве. Крестине эта идея понравилась, и она предложила реализовать её. Так возникла идея провести ARTLIFE FEST 2018.
«Как и с бизнесом, мы не знали, с чего начинать. Мы никогда не организовывали какие-либо ивенты или фестивали», — замечает Анастасия. Она составила список художников, которых хотела бы пригласить на фестиваль – как для проведения мастер-классов, так и для участия их картин в выставке. «Довольно амбициозный список», — добавляет основательница ARTLIFE. Когда первые письма с приглашениями были разосланы, пришло время первых разочарований в виде отказов.
«После этого мы попросили художников, которые сотрудничали с нами для онлайн-формата, оставить отзывы о нас. И это сработало. На фестиваль ARTLIFE FEST приехали 28 художников из Европы, Израиля, Америки», — рассказывает Анастасия.
Фестиваль проходил в Москве на территории «Трёхгорной мануфактуры» в октябре прошлого года. Подготовка к нему велась с января. К работе привлекались event-агентства, но найти нужных специалистов удалось не с первой попытки. Многих из них пугали масштабы мероприятия. В итоге костяк команды организаторов сформировался из шести человек, что очень мало для фестиваля такого масштаба.
На ARTLIFE FEST в 2018 году работала выставка современных художников, проводились мастер-классы, лекторий и активности для детей. Вложения в проект составили несколько десятков миллионов рублей. Посетители фестиваля платили за вход и выбранные активности.
В этом году ARTLIFE FEST пройдёт во второй раз и при поддержке правительства Москвы. «Нам выделили грант, который будет способстWowать развитию фестиваля. В этом году у нас будет бесплатный вход и лекторий. За мастер-классы придётся заплатить, но плата вводится исключительно для ограничения всех желающих. Кроме того бесплатные занятия обесцениваются в глазах аудитории: люди могут записаться, но не прийти. Мы не хотим снизить ценность нашего продукта», — объясняет Анастасия Андреева.
Сейчас команда проекта договорилась об участии в фестивале 40 художников. Они приедут в Москву, где проведут занятия и представят свои работы на выставке. Кроме этого они запишут онлайн-курсы для проекта ARTLIFE.
«В этом году у нас в качестве хэдлайнера выступит иллюстратор из США Блэр Брайтенштайн. Она сотрудничает с Dior, Chanel, Louis Vuitton. Мы единственные в мире, кому она дала согласие на запись онлайн-курса. Для нас это очень важно», — признаётся Анастасия.
«Кто-то нам говорит: зачем вы это делаете, вы же на этом не зарабатываете? Но это важная инвестиционная часть. В прошлом году мы за счёт фестиваля расширили базу художников, а наши продажи выросли в 1,5 раза».
Что дальше
В 2019 году основательница проекта решила провести ребрендиг. Студия ARTLIFE была переименована в академию, сменился стиль ведения Instagram-проекта, с осени в линейке появятся новые продукты.
«Таким образом мы хотели отстроиться от конкурентов. Если вы посмотрите, то школ по обучению техникам рисования очень много. И все мы почти одинаковые: одинаковый контент, подходы, соцсети. Всё держится только на демпинге, мы от этого устали.
Ребрендинг повлечёт изменения на нашем сайте, у нас будет произведена градация контента в зависимости от уровня подготовки аудитории, на которую он рассчитан. Мы хотим сделать процесс обучения более серьёзным: нельзя будет купить любой курс с бухты-барахты, теперь будет учитываться уровень подготовки клиента», — рассказывает Анастасия Андреева.
Она предполагает, что это приведёт к некоторому оттоку аудитории. Но это неизбежные последствия отстройки от конкурентов и нового этапа развития проекта. Раньше месячный оборот проекта ARTLIFE составлял 2-2,5 миллиона рублей. С осени изменится ценовая политика, но как это отразится на обороте, Анастасия пока затрудняется сказать.
«Мы меняемся, чтобы стать большой международной академией по искусству. Хотим расти и развиваться, но для этого нужны люди, вложения и время», — замечает Анастасия.
Источник: biz360.ru
Как зарабатывать на рисовании в интернете?
Творчество и деньги всегда стояли рядом. Возможно, они даже неотделимы друг от друга. Это и раскрывает перед читателями этой статьи множество разных дверей, которые приведут их к получению финансового благосостояния! О том, как заработать деньги в интернете с помощью рисования, пользователь узнает прямо сейчас.
Какие навыки необходимы для того, чтобы зарабатывать на рисовании?
К тем, кто хочет зарабатывать на рисовании, есть сразу несколько требований, которые придется выполнять. Выглядят они так:
- Умение рисовать в жизни. Разумеется, читатель может до бесконечности пользоваться программами, но навык и опыт в жизни особенно важен! Читатель, например, сумеет конвертировать его в дополнительный заработок, например, на создании живых портретов и это лишь небольшой пример из сотен существующих.
- Работы с программами. Да, это также очень важный параметр. Читателю придется научиться работать, как минимум, в Photoshop и Illustrator. Это самые начальные программы. В работе их понадобится еще больше.
- Мощное железо. Это уже не требование заказчиков, а суровая реальность. Чтобы работать с изображением и делать его красивым, нужно иметь компьютер за 50-100 тысяч рублей. Иначе даже тот же самый Photoshop будет приносить читателю боль каждый раз, когда он его открывает.
- Создание коллажей и обработка фотографий. Это особенно важные навыки, которые будут использованы в такой работе на регулярной основе.
- Дизайнер = рисование, только в IT пространстве. Понимая это, рекомендуется научиться основам полиграфии и верстки дизайна. Это повысит стоимость пользователя на рынке труда.
Только в том случае, если читатель обладает всеми этими навыками, то он готов к заработку! К тому как его искать и нужно перейти прямо сейчас.
Как зарабатывать на рисовании: способы
Рисование легко сравнить с необъятным морем, по-крайней мере по способам заработка. Пользователь сумеет зарабатывать буквально на всем. Чтобы убедиться в этом, стоит разобрать самые интересные и актуальные из них.
Способ №1. Штатная работа
Да, умея рисовать и делать это хорошо, пользователь сумеет считать себя специалистом в этой сфере деятельности. Не понадобится даже профильное образование. Найти работу легко: достаточно обратиться к ресурсам, как например, Yandex Work, Headhunter и Superjob. Иногда вакансии могут быть найдены в каналах Telegram.
Способ №2. Разовые заказы
Рисовать и зарабатывать, конечно же, пользователь сумеет с помощью выполнения простых заказов. Кто-то будет заказывать логотипы, а другие — обычные рисунки, от руки. Не стоит вдаваться в то, кому и почему они нужны. Главное, что они востребованы и их легко продать. Найти такую работу рекомендуется на следующих ресурсах:
Рекомендуется пройти регистрацию на каждом из этих ресурсов, находясь в периодическом поиске заказов на рисование.
Способ №3. Учеба других
Естественно, когда пользователь уже получит весь желаемый опыт, он сумеет перейти на новый уровень заработка. Например, читатель сумеет легко найти желающих научиться этому искусству и проводить им платные уроки.
Способ №4. Продажа информационных продуктов
Это примерно то же самое, что и учеба, но без постоянного присутствия пользователя. Необходимо будет создать курс и начать продавать их на различных ресурсах. Также рекомендуется воспользоваться социальными сетями, чтобы найти желающих его купить людей.
Способ №5. Рисунки за деньги
Это и есть тот самый заработок, который завязан на рисовании. Читатель может находить заказы по рисованию каких-либо пейзажей и портретов. Делается это, опять-таки, через биржи фриланса. За один рисунок, в среднем, платят от 1000 до 5000 рублей. Все зависит от сложности.
Подводные камни заработка на рисовании
Рисование и дизайн, в целом, легко назвать прибыльной нишей, которую легко занять. Но без подводных камней тут не обойтись. Выглядят они так:
- Слишком большие затраты. Есть шанс того, что новичок в рисовании просто тратится на технику, нужные инструменты для работы, а окупить все это он не сумеет.
- Мошенничество. Как и везде, тут есть свои мошенники, которые захотят оставить пользователя «без хлеба». Чтобы такого не допустить, рекомендуется всегда брать предоплату.
- Навыки, которые несоизмеримы с доходом. Чтобы научиться рисовать и стать дизайнером, придется потратить, как минимум, пару лет жизни. Доходы, при этом, будут сравнимы с другими профессиями, не требующими огромных навыков. Например, SEO специалист или веб-мастер.
Выбирать ли рисование и дизайн в качестве своей основной деятельности? Каждый для себя решит сам.
Источник: intellectis.ru
Как заработать деньги если умеешь рисовать. Бизнес на умении или желании рисовать
Моя история заработка началась в студенческие времена, когда, как и многие студенты, я испытывала огромный недостаток в двух вещах: во времени и в деньгах.
Найти постоянную хорошо оплачиваемую работу в тот момент было утопией, так как во-первых, никто не хотел трудоустраивать студента без стажа, а во-вторых, просто невозможно было работать по четкому графику из-за разбросанных по времени занятий в институте.
Но нужно было придумать способ заработка. В отличии от большинства других бедных студентов у меня с рождения был талант к рисованию, который, кстати говоря, развивался, так как училась я на художественном отделении архитектурного вуза. Я приняла решение рисовать портреты на заказ.
Первые шаги
«Чтобы начать что-то делать, просто начни», — примерно так мне всю жизнь говорила моя мама. И я начала делать то что умею, а именно — рисовать портреты, еще особо не понимая, как именно я начну на этом зарабатывать. Я рисовала в любую свободную минуту, просто для того, чтобы для начала отточить мастерство.
Вначале получалось, мягко говоря, не очень хорошо, но довольно быстро мои рисуночки начали напоминать настоящие портреты, люди на них получались похожими, а главное — привлекательными. Мои портреты начали нравится друзьям, а я, рисуя их, просто отдавала им свои портреты, для рекламы.
И вот, о чудо, друг моего друга как-то подошел к мне с просьбой нарисовать небольшой портрет его девушки за деньги ей на день-рождение, в подарок. Это был мой первый заказ. За работу взяла чисто символическую цену — 150 рублей. Позже так же подходили или звонили другие друзья друзей, цену называла все такую же символическую, как для своих.
Поиск клиентов
Довольно быстро я поняла, что круг моего общения исчерпывается, заказов «от своих» мне не хватает, да и заработок на них минимальный, так что нужно искать клиентов. Разместила объявление на различных городских форумах, приложив фотографии предыдущих работ, выставив цену 400 рублей за портрет карандашем А4 с фотографии, и 1000 рублей — за портрет А2 на холсте.
Сразу встал резонный вопрос — чем «зацепить», если вокруг столько хороших профессиональных художников. Для того, чтобы пробиться в любой сфере, нужна какая-то «фишка». Решила, что моим преимуществом как художника будет рекордно высокая скорость работы. Во-первых, это притягивает клиентов, которым по каким-либо причинам нужен срочный портрет.
Во-вторых, это удобно, так как позволяет больше заработать, выполняя больше заказов за неделю. А в-третьих, рисуя постоянно портреты друзей, я достигла уже того уровня мастерства, который позволяет действительно быстро сделать качественный рисунок. Как и ожидалось, посыпались заказы.
Формирование стабильной клиентской базы
«Чтобы удержать клиента, нужно дать ему то, что он хочет», — писалось в одной мотивационной книге Дейла Карнеги. Это очень мудрые слова, которые я применила в своей деятельности. Если клиент хотел получить портрет уже на следующий день — я его делала, пусть даже ценой собственного не высыпания и пропусков в институте.
Если хотели, чтобы морщинистая бабушка на портрете выглядела молодо и эффектно — я ее такой и рисовала, с минимумом морщин и без лишних трех подбородков. Когда говорили: «Вот таким же должен быть, как на фото, только сделайте его в национальной рубашке», делала портрет в национальной рубашке. Другими словами, старалась выполнить любую прихоть клиента. В результате я получила массу благодарностей, и стабильную клиентскую базу, ведь довольные люди рекомендовали меня своим друзьям.
Работая по вышеописанному принципу, мне удалось стать на ноги своими силами, и уже с третьего месяца такого труда мой месячный заработок составлял примерно 12 000 рублей, но работала я, надо сказать, очень много. Первые два месяца ушли на раскрутку дела, хотя тоже принесли мне довольно внушительные, как на студенческие времени, деньги. Позже, уже закончив институт, и устроившись на работу вначале просто продавцом, а через год компьютерным графиком в одно небольшое полиграфическое агентство, подработку на портретах я не оставила, и собственно, занимаюсь этим до сих пор, постепенно повышая цены по мере роста моего профессионализма. Кстати говоря, устройство на работу помогло существенно расширить клиентскую базу за счет новых знакомств. Что правда, рисую я сейчас мало, только по вечерам и для своего удовольствия, потому мой заработок на портретах в месяц колеблется от 8-ми до 10-ти тысяч рублей, но думаю, для подработки это неплохо.
Находясь в поисках бизнес идеи для создания своего маленького дела, женщины часто начинают перебирать свои умения, таланты. И правильно! Ведь что может быть лучше, чем работа, ставшая любимым хобби.
Найти бизнес идеи без вложений не так сложно, как кажется. Например, женщины, которые умеют красиво рисовать, могут начать свой заработок, имея лишь самый минимальный набор необходимых инструментов. Вот несколько идей, которые можно реализовать:
1. Начать работать мастером по разрисовыванию детей на детских праздниках. Такой бизнес с небольшими вложениями (придется закупить специальные краски) изначально может показаться странной идеей. Но сегодня многие родители, стремясь удивить и порадовать свое чадо, нанимают артистов, заказывают детские комнаты и т.д. Идея довольно простая и нестандартная, редко реализуется в небольших городах, но быстро привлекает к себе внимание. При правильном подходе и хорошей маркетинговой политике можно занять достойную нишу в этой сфере.
2. Ручная роспись елочных шаров. Такая работа на дому подойдет только очень усидчивым, ведь самые лучшие заказы, которые может получить мастерица, — прорисовка логотипов и фирменных поздравлений от крупных предприятий, количество которых может превышать сотню экземпляров.
3. Роспись бокалов. Сделать красивые и уникальные росписи свадебных бокалов может даже девушка, решившая построить свой бизнес в деревне. Довольно несложная техника и минимальное количество затрат быстро окупятся, если наладить продажи через тематические группы в социальных сетях.
4. Когда талант художника развит намного больше, чем просто делать рисунки под копирку, можно создать бизнес без вложений, рисуя портреты на дому или на улице.
5. Тем, кто совсем не умеет выводить ровные линии или четкие силуэты, но умеет хотя бы аккуратно разукрашивать, можно предложить реализовать идею с картинами по номерам. Суть состоит в следующем: репродукция картины известного художника нанесена на полотно в виде очертаний (как детская разукрашка), каждый фрагмент пронумерован в соответствии с номером краски, которая идет в комплекте. Вам остается лишь нанести мазки и продать готовый результат. Сам же шаблон картин сейчас предлагают многие магазины рукоделия.
Как видите, идеи просты в исполнении, не требуют огромного капитала для начала. Если вы не уверены, что выбранный вариант найдет своего покупателя, начните с маленькой партии товара, чтобы прощупать почву. Но не забывайте, что в любом деле реклама может сыграть огромное значение.
1. Сайты фриланса
www.free-lance.ru
freelance.ru
www.kadrof.ru
www.freelancejob.ru
www.weblancer.net
www.flance.ru
«Фрилáнсер (англ. freelancer — свободный копьеносец, вольный стрелок; в переносном значении — вольный художник) — человек, выполняющий работу без заключения долговременного договора с работодателем, нанимаемый только для выполнения определённого перечня работ (внештатный работник)». Источник ru.wikipedia.org
То есть, вы работаете дома. Портфолио размещаете на выше перечисленных сайтах или на своем сайте (тогда на сайты фриланса в свой профиль просто кидаете ссылку). И просматриваете, размещаемые на сайтах фриланса заказы. Выбираете один или несколько заказов. Оставляете свою заявку, что вы можете этот заказ выполнить за определенную сумму.
Заказчик просматривает претендентов, выбирает и сотрудничает с одним из них.
Средний заработок фрилансера в месяц 1000$.
О жизни фрилансера можно почитать, например, на http://www.freelanceblog.ru.
Для работы фрилансером вы должны быть организованным, понимать, что ваши доходы не стабильны, а ваш рабочий день не нормирован. У вас нет социального пакета и отпускных и вы напрямую, без менеджера, общаетесь с заказчиком (это иногда сильно выводит из себя).
Но, есть и свои плюсы. Вы не ходите на работу, сами выбираете себе заказчика, ваши доходы зависят только от вас самих, и вы можете в любой момент уйти в отпуск.
Как быть выбирайте сами.
2. Микростоки (микропейментовый фотобанки).
Фотобанк — это сайт, на котором дизайнер, редактор журнала или простая домохозяйка может купить понравившуюся иллюстрацию.
Как иллюстрации попадают в фотобанк?
Вы регистрируетесь в фотобанке и загружаете туда свои иллюстрации (на некоторых стоках Вам придется сдать экзамен). Микросток выступает посредником между иллюстратором и покупателем. Когда картинка продается, фотобанк часть денег берет себе, за то, что он ее продал, а часть отдает иллюстратору, который ее продает. Чем более востребованы картинки иллюстратора, тем больше денег он заработает.
Сколько можно заработать?
Достаточно, что бы уволиться с работы и рисовать дома. Примеры Иллюстраторов, которые так работают: Анна Волкова http://anna-volkova.blogspot.com. А вот пример, сколько можно заработать, с сайта http://microstocker.com.ua. «Более менее стабильный доход свыше 100$ в месяц иллюстратор может начинать получать, когда у него будет больше 100-150 работ в портфолио.
Вот теперь посчитайте: рисуя 3-4 иллюстрации в неделю в свободное от работы время или на выходных — за месяц у вас портфолио вырастет на 15-20 работ. При такой скорости на «раскрутку» вам понадобится приблизительно пол-года. Это довольно свободный темп, если у вас есть время, терпение и желание — вы можете достичь этих результатов гораздо быстрее. При размере портфолио 500-1000 работ вы уже сможете смело бросать основную работу, поскольку она будет вам только мешать и приносить гораздо меньше денег, чем микростоки.»
Сайты о микростоках:
www.microstock.ru/
www.zastavkin.com
http://dolgachov.com/forum
3. Можно участWowать в конкурсе принто в для сумок. Победитель получает приз. http://www.makeyourstuff.ru/
4 . Можно зарегистрироваться на московском сервисе Printdirect . Он позволяет быстро и удобно в режиме он-лайн, создавать и заказывать различные товары с собственным дизайном. Также Printdirect позволяет каждому, абсолютно бесплатно и за считанные минуты создать свой интернет-магазин (виртуальную витрину) целиком на технической и программной базе Printdirect, оформить его в своем стиле, продавать в нем созданные товары и зарабатывать на этом. Как следствие, Printdirect это еще и постоянно растущий источник оригинальных товаров.
Есть аналогичный украинский проект prostoprint.com. Есть небольшое отличие — Shared Designs (Общие дизайны). То есть не обязательно создавать свой магазин. Достаточно добавить дизайны в Sharing и получать роялти с продажи товара с Вашим дизайном.
5. Аналоги prostoprint.com и Printdirect зарубежом.
cafepress.com
zazzle.com
fisheyeprint.ru
http://www.posterlounge.com/
http://graphola.com/
http://art.cafepress.com/
http://www.gelaskins.com/
http://www.posterlounge.com/
Может быть, вы знаете еще какие — то варианты заработка? Напишите о них в комментариях. И я добавлю их в статью.
БЕСПЛАТНЫЙ тренинг «Видео уроки рисования в Иллюстраторе (Adobe Illustrator) для начинающих дизайнеров, иллюстраторов, микростокеров.»
Каждый человек рано или поздно задумывается о дополнительном заработке. Первое, что приходит в голову, — сделать бизнес на любимом увлечении. И это вполне реально.
Если вы неплохо рисуете и волей судьбы сидите дома или хотите получить дополнительный доход, возможно, вы уже задавались вопросом, как заработать рисованием. Действительно, это увлечение можно использовать не только для морального удовлетворения, но и для вполне реального заработка.
Сейчас продавать свое творчество стало намного проще, чем раньше, и для этого зачастую даже не нужно выходить из дома. Осталось только разобраться в деталях, взвесить риски и перейти от планов к действиям, а журнал Reconomica с удовольствием поможет вам в этом.
Меня зовут Степанцова Ольга Александровна, мне 22 года, живу в городе Благовещенске.
Многие из нас в детстве любили заниматься творчеством: кто-то хорошо играл на музыкальном инструменте, кто-то делал поделки, а кому-то нравилось рисовать. Талант есть внутри каждого человека, и насколько важно его раскрыть и реализовать говорить не приходится.
Известно, что рисование положительно влияет на нервную систему, а значит, и весь организм будет получать пользу.
Занимаясь творчеством, можно не только получать удовольствие, но и деньги, при этом тратить на это пару часов в день!
Первые публикации
Я всегда любила рисовать и делала это часто. Я просто сидела с листком бумаги и карандашом где угодно и сколько угодно, потому что мне это нравилось и с каждым разом получалось все лучше.
А для человека, занимающегося творчеством, необходимо, чтобы его работу увидело и оценило как можно больше людей, поэтому я решила публиковать свои лучшие работы в социальных сетях.
Сейчас это один из лучших способов показать, на что ты способен, да и на других посмотреть, поучиться новому. К слову, я использовала бумагу формата А4 и простые карандаши. Затраты на это меня не разоряли, тем более карандашей хватало надолго.
Мой рисунок.
Идея заработка
Однажды я пыталась придумать, что же подарить подруге на день рождения, и в голове возникла идея — почему бы мне не нарисовать ее? Подарок от души, сделанный своими руками, очень ценится.
В работу я вложила все умения, получила много похвалы и была окрылена. А заодно это было моей рекламой, и идея делать такие подарки на заказ основательно засела у меня в голове. Повышать своё мастерство приходилось с помощью интернета (изучение анатомии лица, техники рисования).
Погуляв по сети, я поняла, что этим можно и нужно зарабатывать, а самое главное — рисование портрета не занимало много времени и доставляло удовольствие!
Первая прибыль
После подаренного рисунка появилось несколько желающих приобрести портрет за деньги, или даже не совсем портрет, а что-то более необычное. Так, например, один парень попросил нарисовать ему робота.
Кстати, рисовать портрет по фото очень удобно, потому что фото постоянно, человек не меняет позу, как это может быть при рисовании с натуры, вдобавок можно работать тогда, когда удобно, и ориентироваться только на сроки заказчика.
Конечно, первые заказы были среди знакомых, но это давало хороший опыт и небольшую прибыль. Когда первая волна заказов прошла, я поняла, что необходимо делать больше рекламы и упор на незнакомых мне людей (ведь кого знала — всех перерисовала). Для этого я обещала быстрое выполнение работы (все это на странице социальной сети) и садилась рисовать, как только кто-то обращался.
К чему меня это привело
Начиная когда-то с простых неказистых рисунков, я пришла к неплохим навыкам и постоянному доходу.
Имея опыт в рисовании, можно найти множество вариантов разной подработки:
- Помимо портретов, существуют эскизы для тату, ими тоже интересуются.
- Хорошая фантазия послужит инструментом к созданию смешных шаржей.
- А если снять на видео процесс создания работы, то можно заработать на просмотре в интернете, ведь такие видео зачастую популярны.
И это тоже мой рисунок.
Многие видели художников, рисующих на улице портреты, а почему бы и нет? Все пути открыты!
Посчитаем доход
Исходя из конечного результата, могу сказать, что главной затратой является время на обучение и совершенстWowание, а покупку бумаги и карандашей, резинок, точилки я в учет не беру.
На начальном этапе портрет стоил 250 рублей (для начинающего художника), спустя время установилась окончательная цена — 500 рублей.
Если учесть, что в среднем ко второму месяцу я рисовала один портрет в день, то получится сумма равная 15 000 рублей (и это далеко не предел), при том, что работы выполнялись в свободное от учебы время и занимали 2-3 часа в день.
Стоимость можно повышать, но оставлять ее адекватной по отношению к своим способностям. Иногда в день было два заказа, а иногда ни одного.
Не все так просто, как кажется
Покупая готовый продукт, клиент и понятия не имеет, сколько сил потрачено на то, чтобы он вас нашел и захотел с вами сотрудничать.
Нарисовать — это не так сложно, как кажется, а вот сделать свою работу востребованной — это более серьезная задача.
Так или иначе приходится общаться с людьми, и было бы неплохо уметь это делать правильно (быть вежливым, тактичным, располагать к себе, создавать позитивную беседу).
Если вы любите рисовать и хотите попробовать подзаработать денег, то хочу дать несколько советов и рекомендаций, которые мне помогли:
- Одно из моих любимых выражений, которым я часто руководстWowалась: на каждого художника найдется свой ценитель искусства.
Это действительно так. Всегда найдется человек, которому понравится характер ваших работ, манера рисования и авторская изюминка (а она есть у каждого).
- Заказчик любит видеть всю информацию сразу.
К примеру, посещая вашу страницу, он должен найти ответы на все интересующие его вопросы: цена, сроки, формат, техника рисования, примеры ваших работ. Это повысит вероятность того, что он захочет сделать заказ у вас.
- Не нужно ничего бояться.
- Создание портфолио.
Не нужно много писать о себе, лучше всего про вас скажут ваши работы. Оформите красиво свои рисунки, и они обязательно понравятся людям. Не нужно выкладывать все работы, выберите самые яркие, особенные и цепляющие по вашему мнению.
- Обратите внимание на конкурентов.
Сделайте выводы для себя (относительно стоимости, качества работ).
- Успешные люди преодолевают свою лень и страх. Не ленитесь, и все получится!
Творческие люди могут также быть неплохими бизнесменами. Главное уметь продавать свои творения и предлагать широкий спектр работ.
Итак, если вы умеете красиво рисовать портреты людей, то надо подумать о том, где лучше всего предлагать свои услуги. Начинающие портретисты обычно идут в ближайший парк аттракционов со своими принадлежностями и стульчиком. Там за 300-500 рублей они могут предложить посетителям нарисовать их портреты. Но это не самый лучший вариант. Дело в том, что эта работа сильно зависит от сезонности, и зимой долго на одном месте не просидишь.
Поэтому стоит подумать об аренде рабочего места. Лучше всего подойдет небольшое помещение в центре города, рядом с торговыми или развлекательными центрами. Конечно, аренда будет стоить там недешево. Зато подойдет любая, даже самая маленькая площадь, лишь бы это заведение попалось на глаза клиенту, и он туда зашел.
Помещение надо обустроить не только как творческую мастерскую, но и хотя бы немного придать ему представительный вид. То есть надо разложить перед посетителями самые лучшие свои работы и прайс-лист.
Кто же будет нашими основными клиентами? Обычно это те, кто решил сделать своим близким необычный подарок. В этом случае можно предложить два варианта: бюджетный и более дорогой. Первый заключается в том, что клиент просто приносит фотографию, а вы перерисовываете ее в желаемом стиле.
Стоить такая услуга может от 1 тыс. рублей, в зависимости от сложности исполнения и размеров холста. Более дорогой вариант предполагает тот момент, что в назначенный день к вам приходит сам человек, портрет которого и был заказан.
Тут сразу стоит предусмотреть, чтобы для клиента был предоставлен удобный стул или лучше кресло, а также возможность выпить минералку или кофе в перерывах между позированием, которое занимает порой больше часа. За рисование с натуры стоит назначать цену в 5-7 тыс. рублей. Можно предлагать и другие услуги. К примеру, создание забавных шаржей, оформление плакатов для массовых мероприятий (в основном тут будут заказы от школ и других местных муниципальных организаций) и многое другое, что по силам художнику с навыками дизайнера.
Посчитаем расходы и доходы с бизнеса. На аренду помещения, покупку рисовальных принадлежностей и налоги уйдет не менее 15 тыс. рублей. В среднем у хорошего художника бывает около 10-15 заказов за месяц. Чаще всего обращаются с просьбой сделать портрет с натуры, остальное будет приходиться на перерисовывание фотографий и прочие услуги. Итого за месяц можно заработать 60 тыс. и более.
Источник: bernow.ru
Как начать брать коммерческие заказы и не бояться?
Всем начинающим художникам большой привет! Я Анастасия Шаган, диджитал-художник и иллюстратор. Но лишь сейчас я так смело говорю эти заветные сердцу фразы. Когда я начинала рисовать, мне художником-то стыдно было себя назвать, все думала: «Где я, 28-летняя тетя, а где художники, которые 10 лет учатся в разных умных институтах и академиях».
Мне казалось, чтобы стать художником, а тем более зарабатывать на этом, нужны связи и тысячи часов практики. Но оказалось, что у страха глаза велики! И я решила рискнуть и последовать зову сердца, которое усердно вело меня к мечте детства: рисованию!
Рисованию я начала учиться с «традишки», то есть в 28 лет записалась в художественную школу для взрослых, где мы 2 года осваивали базу. Параллельно с обучением в школе я проходила разные онлайн-курсы по рисованию, но все стороной обходила диджитал-рисование. Мне оно казалось холодным, скучным и сложным.
Никогда не говори никогда
Но волею судьбы в 2020-м году весной увидела объявление о наборе в группу по диджитал-иллюстрации на сайте Фотошоп-мастера (сейчас Creativo). Работы учителя Инны Гревцевой меня заворожили, я впервые увидела, что диджитал может быть теплым, уютным и привлекательным. И идея того, что я смогу рисовать в цифре и работать для заказчиков по всей стране, не выходя из дома, меня привлекла.
И я подумала: «Чем черт не шутит, акварель пробовала, другие материалы пробовала, и это попробую». И неожиданно втянулась. Первый мой планшет был самый простенький Genius, но ведь дело в наших золотых руках, а не навороченной технике. Итак, я начала учиться и открыла для себя целый мир! И влюбилась!
Первые мои рисунки были криWowатенькие, перо планшета не хотело со мной дружить, но постепенно я набила руку и все пошло в гору!
Кто ищет, тот найдет
Курс меня безумно прокачал, но в то же время и опустил на землю. Я выяснила, что из-за пробелов в анатомии, мне тяжело рисовать людей, тяжело давались позы в динамике, первую свою работу в движении рисовала аж 2 недели. Еще плохо получалось рисовать волосы, повороты головы, руки…. И тут я практически опустила руки…Но мне Wowремя попался совет одного из иллюстраторов: «Не ной, пока не перелопатишь все, что возможно по твоей теме, книги, видеоуроки и только тогда говори, что сдаешься и у тебя не получается».
А действительно: сколько книг я прочла по анатомии? Сколько видео посмотрела… И мне стало стыдно, ведь я совсем чуть-чуть попробовала, не получалось и я забрасывала. Я тут я так здорово разозлилась на себя, что появились новые силы и я решила не отступать, пока не получится!
Выпишите свои проблемы
И я составила список своих болей. Их оказалось немало: руки, ноги, стопы, пальцы рук, торс, повороты головы, рисование одежды, обуви, волос… И я разбила все по дням: 10-14 дней изучаю одно и практикую, потом потихоньку перехожу к следующей теме.
И на этот раз я искала информацию сразу в нескольких источниках, совмещала знания, находила то, что подходит по восприятию именно мне и дело пошло! Боже, храни интернет: в Гугл, Яндексе и на Ютуб есть все! Я устраивала себе челленджи: то рисую 50 рук, то 50 ног, то 10 зарисовок портретов в день… И знаете, практика творит чудеса! Параллельно с этим, мне начали поступать первые заказы. Все, что я рисовала, включая учебные рисунки, я публиковала в Инстаграм и в ВК, и там-то и нашел меня первый заказчик.
Первый раз, он страшный самый
Признаюсь, я уже делала заказы по рисованию, они были в акварели. И так как я была уверена в этом материале, то рисовала спокойнее. Но когда я перешла в диджитал, брать заказ было очень страшно. Первому заказчику я боялась отвечать несколько дней, печатала дрожащими пальцами. Ведь у меня было так мало опыта! А вдруг я напортачу и все испорчу!
Но потом подумала: «Если он выбрал именно меня, он видел мое портфолио, значит его устраивает мой уровень и творчество». Я буду по максимуму стараться и если вдруг выйдет страшно, то просто верну предоплату. И в итоге я нарисовала диджитал-портрет, ему понравилось, и я заработала свои первые деньги на диджитале!
Вывод! На самом деле то, каким мы видим для себя идеальный уровень, и то, что нужно заказчику – это разные вещи. Мы часто не ценим то, что уже умеем, нам все кажется, что рисуем криво, мы не доросли, а люди пишут нам добрые слова исключительно из жалости…. Но ребята, давайте не будем решать за других людей, а тем более заказчиков! Если вам пишет заказчик, то Вы уже ему понравились и ему глубоко параллельно на ваших внутренних тараканов, ему нужен только хороший результат!
Серии иллюстраций
Я продолжала учиться диджитал, пробовала разных учителей, стили. Параллельно брала единичные заказы: в основном, портреты. И тут летом мне впервые прилетел заказ по рисованию иллюстраций для книги стилиста. Нужно было сделать целых 9 иллюстраций! Я была в шоке. Это был новый уровень сложности, но в то же время безумно интересно.
Чтобы снизить планку страха, и так как я делала серию впервые, то я поставила низкую цену в 500 рублей-картинка, и мы начали работать. Рисовать фэшн-иллюстрации мне очень понравилось, так как рисовать красивых девушек всегда безумно приятно. Заказчица была очень довольна, а у меня пропал страх делать серии работ, и я поняла, что продешевила с ценами: т.к. времени ушло очень много.
Но я не жалею, главное, я поняла, что выгодно брать серийные заказы и смело повышать цены. На сегодня у меня 3 серии, выполненные на заказ: портреты собак, иллюстрации для деревянных пазлов и рисунки для книги стилиста. Могла ли я год назад подумать, что буду рисовать целые серии и их будут покупать? Конечно, нет! Кстати, последующие серии я выполняла уже дороже, по схеме, приведённой ниже.
Установка цен
Многих волнует этот вопрос, да и меня волновал. 100 р, 5000 р за иллюстрацию? Как же рассчитать стоимость работы?! Мне больше всего подошел метод «цена/час работы». В этом поможет ежедневник или просто папочка с листами а4, где Вы будете каждый день записывать время, ушедшее на работу, включая поиск референсов!
И выяснилось, что, например, на портрет уходит часов 8-16. Затем я взяла среднюю зарплату по Казани, разделила на трудодни при работе 8 часов в будни, получилось, примерно 300 рублей в час. Я также помониторила художников-конкурентов примерно моего уровня, они часто выкладывают свой прайс, и определилась с своей ценой. Портреты я сейчас рисую, стартуя с 2400 рублей (8 часов X 300 рублей).
Эта сумма мне комфортна, при условии, что я продолжающий уровень, конечно, профессионалы берут и дороже. Вы можете рассчитать свои цены, только не забывайте адекватно оценивать свой уровень рисования, не завышая и не принижая его.
Учитесь себя продавать
За этот год мне пришло важное осознание. Помимо повышения уровня рисования важно прокачивать уровень самопрезентации. С весны прошлого года я начала активно вести Инстаграм, ставила нужные теги. С соцсетей кстати ко мне и пришли почти все мои заказы. Я начала более активно общаться с людьми, постепенно заработало сарафанное радио.
Это-то и привело к появлению заказчиков! Я часто с грустью смотрю на портфолио художников, которые рисуют в разы лучше меня, но их практически не покупают. Потому что на самом деле помимо картинки человек покупает ваш образ, общение, приятный сервис. И зачастую умение правильно себя подать очень сильно влияет на выбор именно вас в качестве исполнителя! Вы можете сколько угодно быть глубоким человеком и интересной личностью, но, если вы это не показываете, об этом так никто и не узнает!
Лайфхаки
— Обязательно ведите Инстаграм и ставьте теги по вашей теме и городу. Несколько заказов прилетели ко мне по тегам #художникКазань #иллюстраторКазань
-Активно общайтесь с единомышленниками по рисованию. Вместе мы сильнее, да и кто нас лучше поймет, чем человек из нашей сферы с такими же заботами и проблемами. Есть с кем посоветоваться, да и душу излить если что.
-Создавайте серии работ в одном стиле и идее. Так вы покажете заказчику, что вы можете создавать не только единичные иллюстрации, но и целый поток работ в одной тематике. Кстати, часто слышу от коллег, как выкупают уже готовые серии работ.
-Изучайте не только тему рисования, но и тему продвижения. Сейчас много уроков, мастер-классов по началу продаж для творческих, видео, статей и даже курсов! Самореклама еще никому не помешала!
Ну и немного моих портретов напоследок!
Желаю вам успехов и верьте своему горящему сердцу, а не ворчащему практичному мозгу!
Источник: creativo.one